Микеланджело Буонароти (* 6 март 1475 г., Капрезе - † 18 февруари 1564 г., Рим) е италиански скулптор, художник, архитект и поет, чиято дейност е кулминирала в периода на Ренесанса и барока. Той е автор на стенописната украса на Сикстинската капела във Ватикана и известната мраморна статуя на Давид. Работата на Микеланджело надмина не само съвременните, но и древните майстори. С работата си той изрази това, към което се стреми цялото ренесансово изкуство. Неговият художествен гений не е поставян под съмнение в нито един период от историята на изкуството, а работата му е била образец за художници до 18 век...
Скулптура
• Пиета (базиликата „Свети Петър“, Ватикан, 1498-1499)
• Дейвид (Флоренция, 1501-1504)
• Възкръснал Исус (Храмът на Санта Мария сопра Минерва, Рим)
• Мойсей (част от гробницата на папа Юлий II, Рим, 1514-1516)
• Пиета с Йосиф от Аритма (Флоренция - недовършена)
• Пиета ди Палестрина (Флоренция) • Пиета Ронданини (Милано - последната творба на Микеланджело, недовършена)
Живопис
• Създаване на света (Сикстинска капела, Ватикан - стенопис на тавана)
• Страшният съд (Сикстинска капела, Ватикан - стенопис на олтарната стена, 1536-1541)
• Свето семейство - архитектура Тондо Дони (галерия Уфици, Флоренция)
• Библиотека на Laurthian Medicine (Флоренция)
• Нова ризница на църквата Сан Лоренцо (Флоренция - архитектура и скулптурна украса)
• Дворецът Фарнезе (Рим, завършване на 2-ри етаж)
• Базилика Св. Петър във Ватикана (централно пространство и купол на храма, 1547-1564)
Литература
Също толкова важно е неговото поетично творчество (сонети, мадригали, епиграми), завладяващо със своето съдържание сериозност и голямо лирическо вдъхновение. Стиховете, написани през годините 1504-1563 (публикувани за първи път през 1623 г., но с промяната на мъжкия пол на адресираните лица на женски), са интимна проява на велик творец, подобно на писма, често емоционално непосредствени и поетично ефективни.
Автобиография
Той беше един от най-известните представители на Високия италиански Ренесанс. Той се прочу като скулптор, архитект и художник, но пише и стихове. Той е роден като втори от петимата синове на флорентинеца Лодовико ди Леонард Буонароти-Симони (тогава кмет на Кюзи и Капрезе) и Франческа ди Нери ди Миниато дел Сера. През април 1488 г. 19-годишният му приятел Франческо Граначи го довежда в художествената работилница на Доменико Гирландай. Бащата на Микеланджело беше против синът му да се научи да рисува, той искаше той да стане бизнесмен. Доменико Гирландай в крайна сметка успя да го убеди. Надареният 15-годишен младеж скоро е забелязан от Лоренцо Надерни и доведен в двореца Медичи, където се срещат видни флорентински художници, писатели и учени, пълни с града по това време. След това Микеланджело живее в двореца до смъртта на Лоренцо през 1492 г., където за него се грижат практически като за член на семейството. Добре познатите градини на Медичи се превръщат в следващото му училище по изкуства. Микеланджело беше гениален художник, обсебен от стремежа към съвършенство и стремящ се да докаже, че е най-добрият.
Той имаше богато въображение и въображение, формата на творбите му беше обмислена, преди да започне да работи по тях. Неведнъж се случваше да повреди произведение, с което не беше доволен, тъй като не можеше да го направи точно според неговите идеи. Той много внимаваше при избора на камъка. Той често ходеше да вземе мраморни блокове до Карара и често ги харесваше лично. Изключение беше статуята на Давид. За най-известната си скулптура Микеланджело е обработил каменен блок с неподходящи размери с голямо количество гниене и утайка, който е стоял 40 години без употреба пред катедралата във Флоренция, а двама скулптори вече са се опитали неуспешно да го създадат. Давид, когото Микеланджело завърши след две години и половина работа през 1504 г., направи своя създател известен и осигури безсмъртието му. Младият скулптор стана известен художник. Той живее последователно във Флоренция и Рим, като първоначално работи за кратко в Болоня. Работил е за Медичи и Република Флоренция, ренесансовите папи и най-важните църковни сановници и е станал заможен човек. Той получи 900 златни дуката за статуята на Давид, за която се твърди, че е повече, отколкото Леонардо да Винчи е спечелил през живота си.
Характеристики
Любовен живот
Основният елемент на изкуството на Микеланджело е любовта му към мъжката красота, която го привлича както естетически, така и емоционално. Тези чувства му причиниха големи мъки и в своите скулптури, картини и стихотворения той изрази борбата между платоновите идеали и телесните желания. Микеланджело обичаше много млади мъже, много от които позираха и спяха с него. Някои са от естествен произход, като 16-годишният Чекино дей Брачи, момче с огромна красота, чиято смърт (само една година след срещата им през 1543 г.) вдъхновява Микеланджело да напише 48 погребални епиграми.
Други са усъвършенствани и използвани от скулптора. През 1522 г. той е възмутен от Герардо Перини. През 1532 г. Феббо ди Поджо поиска пари в отговор на любовните стихове на Микеланджело. Най-голямата му любов беше Томазо дей Кавалиери (1516-1574), който беше на 16, когато Микеланджело, 57, се срещна с него през 1532 г. В първата си кореспонденция на 1 януари 1533 г. Микеланджело заяви: Ваше светлост. никога не можеш да бъдеш доволен от работата на друг мъж, защото няма друг мъж, който да е като теб, нито човек, който да е като теб. Много съм натъжен, че не мога да върна миналото, за да мога да ви бъда в услуга по-дълго. В сегашното му състояние мога да ви предложа само бъдещето си, което е кратко, защото съм стар. Това е всичко, което трябва да ми кажа. Прочетете сърцето ми, защото „писалката не може да изрази добра воля“.
Неговата любима показа откритост към привързаността на Микеланджело: Кълна се, че ще ти отвърна на любовта. Никога не съм обичала мъж повече от теб, никога не съм искала приятелство повече от твоето. Той остана отдаден на любовника си до самия край, държейки го за ръка при последния издишване. Микеланджело му посвещава над 300 сонета и мадригали, което е най-големият набор от стихотворения, композирани от Микеланджело. Въпреки че съвременните апологети твърдят, че връзката е била чисто платонична, тези сонети са първият основен набор от стихотворения за човек към човека. Той е с около 50 години по-възрастен от сонетите на Шекспир за младия си приятел. Хомоеротизмът в стиховете на Микеланджело е засенчен от публикуването на тези стихотворения през 1623 г. от Микеланджело Младши, правнук на Микеланджело и в което родът на объркването е променен. В англоговорящите страни тази промяна не е отменена до Джон Адингтън Саймъндс, когато той превежда оригиналните сонети на английски и пише двутомна биография, която е публикувана през 1893 г.
Кратко CV
• 1475: семейството му се премества във Флоренция
• 1488 - 1489: чирак в работилницата на художника Доменико Гирландай
• 1489 - 1490: ученик на скулптора Бертолдо ди Джовани в благородното училище Лоренцо де Медичи във Флоренция
• 1490 - 1492: работи в двореца Медичи по покана на Лоренцо
• 1492 - 1494: след смъртта на Лоренцо, първо се завръща в родния си град, след което отново работи в двореца Медичи по покана на Пиер дьо Медичи
• 1494 - 1495: след (временното) изгонване на Медичите от Флоренция той избягва в Болоня, където завършва гробницата на Св. Доминика
• 1495 - 1496: доброволно завръщане във Флоренция
• 1496 - 1500: престой и работа в Рим по покана на кардинал Риарио; Микеланджело става известен
• 1500 - 1505: доброволно завръщане във Флоренция; доставка на първата собствена работилница
• 1505 - 1516/1518: престой и работа в Рим по покана на папа Юлий II, който му възлага да рисува тавана на Сикстинската капела и гробницата на Юлий II; по-кратък престой във Флоренция и Болоня
• 1516/1518 - 1534: предимно архитектурни произведения във Флоренция; работа в параклиса на Медичите
• 1534 - 1564: окончателно преместен в Рим; работа на Страшния съд и Ватиканския Капитолийски хълм Heroic Vision:
Значението на творчеството на Микеланджело се крие в абсолютното му разбиране и възхищение към човека и неговото величие, което той изразява в своите творби. Ренесансовата философия разглежда човека като център на Вселената, чрез който всичко се измерва и Микеланджело постига тази визия за идеализацията на човешката форма.
Той е повлиян от художника Масачо и скулптора Донател, но най-голямото му вдъхновение е античността. В Страшния съд Микеланджело използва различни форми и форми на човешкото тяло, за да разкрие чувства и емоции в съзнанието на всички изобразени фигури. Някои от тях се гърчат и извиват, критиците смятат, че екипът на художника е показал личното му чувство за безполезност. Списъкът с движения и жестове в тази картина свидетелства за дълбоките познания на Микеланджело за човешкото тяло и неговите функции. Микеланджело изучава и познава позицията на всеки мускул, кост и сухожилие и никога не показва една и съща позиция два пъти в друга своя творба, той успя да си представи всеки по-малък детайл в изключителната си памет.