Майсторът на Високия Ренесанс, Микеланджело Буонароти (1475 - 1564), създава многостранна творба, която влияе върху барока и маниеризма. Той изследва изразителните възможности на живописта, скулптурата, архитектурата и освен това е поет. Той достига изключително ниво във всяка от тези дисциплини, но предпочита да се посвети на скулптурата. По време на работата на Микеланджело акцентът е върху фигурата на човека, страдащ и със сила. Неговото изкуство се основава на модели от римската античност и на имитации на природата. Най-известните художници по негово време са неговите поръчки в Рим и Флоренция.
Иновативен подход и живи цветове
Творчеството на Микеланджело се характеризира с оригиналност. Интересуваше се от човешката фигура в живописта и скулптурата. Творческата сила в него беше стимулирана от любовта към красотата и природата, особено на мъжете, но и на жените, техните многобройни изражения, нагласи и движения. Възхищението му от красотата беше широко, независимо дали това беше красотата на природата, пейзажа, животните. В артистичните си намерения той утвърждава своето управление над материята, формата и движението. Той въведе радикални промени в начина на представяне на пространствените пропорции. Като се отдалечава от класическите фигурни форми, Микеланджело създава път към модерното изкуство.
Микеланджело винаги е работил сам, нямал е работилници или асистенти, които да му пречат в работата. Когато рисува тавана на Сикстинската капела, той използва живи контрастни цветове, които имитират променливостта на лъскавите копринени цветове. Тези променливи цветове се използват главно за облекло. Той се смята за създател на „изкуствения“ маниерен стил на оцветяване. Художественият му израз е освобождаващ с новото му отношение към реалността и новите представи за изящното изкуство.
Любов към мъжете
Микеланджело обичаше красиви мъже и се превърна в вдъхновение в работата му. Споровете с приятел, скулптора Торигиан, доведоха до спор, който го нанесе в лицето на гняв. До края на живота си Микеланджело е обезобразен. Той изпитва страстно приятелство, преданост и се отказва от любовта към красивия млад благородник Томас Кавалиери. Той нарисува много еротични рисунки на своята любов. Те се срещнаха през 1532 г., по времето, когато Флорентинската република преживяваше много бурна съдба и той работеше в страх и мъки върху медицинските надгробни паметници и по настояване на недоволните наследници на Юлий II.
Влиянието на нестабилна ситуация върху изкуството
Творчеството на Микеланджело се характеризира със страст, оригиналност и е белязано от емоционалната му интензивност. Нестабилната политическа ситуация и обсадата на Флоренция също са оставили своя отпечатък върху изкуството. Микеланджело е бил свидетел на много социални и политически промени. Кризата в църквата се отразява и в неговата художествена дейност от значителни стилистични новости. Той търсеше убежище в трудностите на живота в своя артистичен израз и отговаряше на нови идеи по оригинален скулптурен начин. Той имаше огромно въображение и творчество. В изключително дългата си кариера той влага тревогата и отчаянието на вътрешността си в творбата „Страшният съд“.
Характерни черти и характеристики на Микеланджело
Според биографа и ученичката на Микеланджело Аскания Кондиви, художникът е бил труден характер. Той беше човек с дълбок ум, самотник и живееше болезнен умствен живот. Той беше недостъпен, свиреп, недоверчив и амбициозен. Трудно се разбирал с него и се държал обидно. Той беше възмутен от несправедливостта, езичеството и душата му беше обърната към Бог. С гордо, уверено отношение и търсене на съвършенство той се опита да докаже, че е най-добрият.
Детство в приемна грижа
Микеланджело Буонароти е роден на 6 март 1475 г. в планинската провинция Капреса (село близо до тосканския град Арецо). Той беше вторият от петимата синове, баща му беше много трудолюбив и кмет. През пролетта на 1475 г. семейството се завръща във Флоренция. Микеланджело прекарва детството си в Сетиняно, където е поверен на доячка - съпругата на каменоделеца. Възможно е оттам да идва любовта му към работата с камък. По-големият брат стана свещеник във Флоренция.
Образование в градината на Медичите във Флоренция
Микеланджело посещава училище във Флоренция и се интересува само от рисуване. Неговото решение не се хареса на родителите му, тъй като художествената професия беше подценена и те биха се срамували да бъдат художник в семейството. Микеланджело обаче твърди своето и през 1488 г. започва работа в работилницата на Доменико Гирландай. Научил е техниката на рисуване на стенописи, но собственият му талант го привлича към скулптурата.
Младият Микеланджело посещавал църкви и рисувал върху стенописите на Джот и Масачо, което повлияло на по-нататъшното развитие на художниците. Той се премества в работилницата на Бертолд ди Джовани (1489-92), която се помещава в градините на манастира Сан Марко и принадлежи на Лоренцо дей Медичи. В скулптурната школа бяха изложени колекции от антично изкуство, а градината предоставяше на младите хора артистични наклонности с възможност за самореализация. Микеланджело стана любимец на Медичите и спечели благосклонността не само на благородния принц, но и на интелектуалния елит на града. Лоренцо толкова го хареса, че го остави да живее в двореца и да се храни с тях на масата. Услугата, оказана на сина му в семейство Медичи, донесе на баща му място в митницата.
Изследването на човешкото тяло на художника допринася за развитието на таланта и до късна възраст той се занимава с аутопсия, като по този начин получава подробни познания за състава на човешкото тяло и неговите пропорции.
Завръща се в родната Флоренция
Във Флоренция на Микеланджело е възложено да създава множество скулптури, стенописи и неговите творби имат огромен успех. Смъртта на Лоренцо Медичи (1492) засяга и Микеланджело. Флоренция се превърна в обезпокоен град и художникът потърси убежище във Венеция и Болоня. Завръща се във Флоренция през 1495 г., но скоро напуска Рим, за да задуши атмосферата на града, контролиран от монаха Савонароло. Той отново живее във Флоренция през 1501-04 по време на създаването на статуята на Давид. По време на втория си престой във Флоренция той рисува кръгова картина на „Светото семейство“ (1503-04). Когато напуска Флоренция през 1534 г., той оставя след себе си недовършени медицински надгробни паметници и недовършената Bibliotheca Laurenziana, поръчана от папа Климент VII.
Съперничество и сътрудничество с Леонард
Микеланджело се възхищаваше на сложния състав на телата на произведението на Леонардо „Света Анна от уединението“. Той е вдъхновен от работата си в по-нататъшната си работа.
Успехът на статуята на Давид донесе на Микеланджело нов значителен ред. Заедно с Леонардо да Винчи те получават съвместна заповед от Република Флоренция за украса на стените на Залата на Големия съвет в Палацо Векио (1504 г.), благодарение на която стават съперници и сътрудници. Нито една работа обаче не продължи дълго. Леонардо рисува конната битка при Ангиари (спечелена от флорентинците през 1440 г.) като драматична сцена. Самият Леонардо неволно е унищожил това произведение. Декорацията на следващата стена в залата е поверена на Микеланджело и интерпретира битката при Кашина (от 1364 г.) в жанровата концепция. Тази стенопис е унищожена през Гражданската война през 1512 година.
Отсяда в Рим
Микеланджело се премества за първи път в Рим през 1496 г. Той работи по най-важните проекти на Рим по това време и става най-важният град за кариерата си. Той печели слава там и постепенно работи с изключение на Юлий II. все пак за останалите трима папи (Лъв X, Климент VII и Павел III Фарнезе). През 1505 г. се завръща в Рим и от името на папа Юлий II. започва през годините 1508 - 12 с украсата на свода на Сикстинската капела, която дотогава е била покрита със стенописи от Перуджино.
Микеланджело се установява за постоянно в Рим през 1534 г. и иска да продължи на гроба на Юлий II. Папа Климент VII. той обаче му възлага да украси олтарната стена на Сикстинската капела, като в същото време го освобождава от всички задължения и художникът започва да подготвя проучвания за „Страшния съд“. След смъртта на Климент VII. (Септември 1534 г.) новият папа Павел III. Той нарече Фарнезе главния архитект, художник и скулптор на Ватикана с доживотна пенсия. Микеланджело също искаше да изпълни старите си ангажименти и в същото време продължи да работи върху скулптурите. През 1536 г. той започва да рисува „Страшния съд“ с помощта на слуга, който му приготвя боите и я завършва през 1541 година.
Художникът на Микеланджело - най-великата и взискателна работа
Микеланджело е папа Юлий II. поиска да прекъсне работата по надгробната му плоча и да му бъде поръчано да рисува тавана на Сикстинската капела на Ватиканския дворец. Той обаче няма опит с рисуването и направи всичко възможно, за да убеди папата да се отърве от заповедите му (препоръча го на Рафаел, който в момента работеше в папските стаи). В крайна сметка Микеланджело с неохота прие работата. Той работи по украсата през годините 1508 - 12.
На тавана има библейски сцени от Стария и Новия завет, които покриват тавана високо над стените, сякаш са в облаците. Той раздели колосалния свод на Сикстинската капела с очевидната й архитектура. Той избра за тема създаването на света, човека и греховното му падане. Масивните фигури изразяват силата на човешкото тяло, фигурите са здрави, мускулестите тела се навеждат, гърчат се или се борят с мислите си. Необходимата пейзажна природа е възможно най-опростена и художникът насочи цялото си внимание към човешката фигура. Юнашки тела покриват всяка част от тавана и стените.
Големите размери на картините всъщност са имитация на скулптури. Проектът се усложняваше от трудни конфликти с папата, с когото Микеланджело имаше бурни отношения. И двамата бяха преизпълнени с щедри идеи, но бяха горди, раздразнителни, бягащи и папата настоя. По време на рисуването Микеланджело често обмислял идеята да се откаже. Той работи сам по декорацията повече от четири години и половина, през които се бори с много технически и финансови проблеми.
Резултатът от декорацията на Сикстинската капела спира дъха и представлява кулминацията на артистичната дейност на Микеланджело. Реализацията обаче изисква свръхчовешки усилия от художника и той преживява психически и физически страдания по време на творението. Микеланджело не се е смятал за художник, но въпреки това украсата му на тавана на Сикстинската капела и олтарната стена принадлежат към най-високите върхове на художествената художествена изява.
Папа Павел III. му било възложено да украси голямата олтарна стена на Сикстинската капела. През 1535-41 г. той рисува "Страшния съд", а през 1541-45 г. украсява параклиса Паулин.
Скулптор Микеланджело
Микеланджело се чувстваше предимно скулптор. Неговите скулптури са образ на неговия интериор и израз на собствените му чувства. Той беше особено очарован от красотата на тялото и лицето си. Перфектната му идея за идеала за мъж беше гола и по-здрава мъжка фигура. Лицата на красиви млади ергени изиграха важна роля за него.
Вече първите му мраморни релефи са необичайно зрели произведения: „Мадоната на стълбите и борбата с кентаврите“ е създадена на възраст от петнадесет до седемнадесет години (1490-92). През годините 1498 - 1500 той реализира в църквата Св. Петър в Рим е монументална скулптура от бял мрамор, наречена Пиета и статуя на Бакхус (около 1497 г.), която му носи слава. Творбите са разнообразни по теми, форми и концепции. Пиета изобразява средновековна тема, за съжаление Дева Мария заради смъртта на сина си. Той изобразява мъртъв Исус, лежащ в утробата на майка си. Красотата на Дева Мария е идеализирана и сочи към нейната духовна чистота. Психологическата сила на изразяването направи това произведение едно от най-известните за всички времена. Благодарение на тези скулптури съвременниците признават таланта на Микеланджело и се превръщат в търсен скулптор и художник.
Във Флоренция през 1501-04 г. е създадена известната статуя на Дейвид с майсторска анатомия на друг художник, предназначена за площад Синьория. Агостино ди Дучо започва да работи по статуята четиридесет години преди Микеланджело, но никой не смее да продължи работата. Той е издълбан от едно парче мрамор, висок е над четири метра и половина и е най-голямата свободно стояща мраморна статуя от древността. Тази статуя трябваше да символизира независимостта на Република Флоренция. Микеланджело създава много други велики скулптури, по-специално Белезникавият роб (1513), Статуята на победата (1520-25), Бюстът на Брут (1537), Погребението на катедралата във Флоренция (около 1550) и последната работа на Пиетро Ронданини (1555), който остава недовършен. Около 1550-55 г. той създава Пиета за катедралата във Флоренция, която разбива в пристъп на недоволство.
Архитект Микеланджело
През XV век надгробният камък е самостоятелна архитектурна единица, която е добавена към църковната стена като отделна единица. Поръчката на папа Лъв X беше да се направят надгробни камъни за херцога на Медичи, Джулиано и Лоренцо (в Капела Медичея). Микеланджело работи върху тях през годините 1520-34 и увеличава артистичното впечатление още повече чрез изобретателното разделение на стените.
След края на Сикстинската капела, която отпразнува триумфа си, Микеланджело копнееше да се върне към скулптурата. Той беше много загрижен да завърши надгробния камък на Юлий II, върху който започна да работи през 1505 г. Според завещанието на Юлий II. надгробният камък трябваше да бъде завършен скоро след смъртта му и той си го спомни с пари. Междувременно обаче няколко папи се смениха и проектът беше изменян няколко пъти. След десетилетия напразно настояване за наследници и непостоянна работа, Микеланджело се поддаде на нов план. Внедряването най-накрая продължи 40 години и беше приложена много намалена шеста версия. Една от малкото планирани и запазени части от гробницата е статуята на Мойсей (1513-16), единствената статуя от оригиналния план на художника, която крие идеализираната форма на папа Юлий II.
През 1524 г. Микеланджело завършва проект за библиотеката във Флоренция Biblioteca Laurenziana и пет години по-късно поема поста главен инспектор за изграждането на градските укрепления във Флоренция. Според неговите проекти е построено стълбището на библиотеката на Лауренциан, а също така е построил и Новата ризница на Сан Лоренцо във Флоренция. Други важни проекти включват завършването на двореца Фарнес, купола на църквата Св. Петра - покривът на базиликата съдържа единадесет малки купола и възстановяването на Капитолия - в древността религиозният център на Рим, където е възложено да се възстанови целият площад.
Проектът на църквата Св. Петра
Радикалното решение на Юлий II. възстанови църквата Св. Петър среща съпротива от консервативните църковни кръгове. Храмът е бил в много лошо състояние, но е бил високо ценен заради историческото си значение и възраст. На строежа на новата църква Св. Петра присъстваха няколко важни архитекти - Браманте, Рафаел, Мадерно, А. да Сангало и Микеланджело. Отличителният стил на художниците се проявява по време на създаването на макети на църквата Св. Петър, в който той съществено променя първоначалните планове и през 1546 г. проектира последния модел на купола. През 1549 г. е назначен за главен архитект и строител на църквата Св. Петър в Рим. Целият външен вид на църквата, с изключение на фасадата, е дело на Микеланджело и той успява да реализира по-голямата част от нея през годините 1558 - 60. Този архитектурен ред е най-важният му и е естествената кулминация на творчеството на Михалангел.
Дълбоко духовно приятелство
Духовният приятел и вдъхновение на Микеланджело е Витория Колона, вдовица на маркиза Пескара. Тя беше единствената жена в живота му и Микеланджело се влюби в душата й. В манастир във Витербо живеела благочестива и образована жена с грубо мъжко лице. Художникът я срещна през 1535 г. и намери думи на утеха и насърчение, говорейки за религия и божествена любов. Очевидно това е повлияло и на неговите религиозни идеи. Микеланджело е дълбоко белязан от приятелството си и й посвещава поредица от рисунки с религиозни мотиви. През 1538 г. тя пътува редовно всяка неделя до Рим, където среща художник в доминикански манастир и го насърчава да работи. Тя умира през 1547 г. и Микеланджело я оплаква до смъртта му.
Поет Микеланджело
Микеланджело търсеше начин да изрази своите мисли, чувства, страсти, любов, мъчения и благочестие. Той беше един от най-великите поети на своето време. Той пише сонети, с които изразява своите душевни настроения, страдания и вътрешни артистични борби. Източник на вдъхновение за поетичното му творчество е неговата духовно свързана душа, вдовицата на Виторио Колона. В стиховете на Микеланджело с увеличаването на възрастта вярата му в изкуството се подкопава от скептицизма.
Последните години на художника
Животът на Микеланджело беше изпълнен с тежък робот. През последните години той се е посветил на размисли върху вярата, дизайна на църквите и работата по базиликата „Свети Петър“ в Рим. Той конструира планове за дървен купол (според неговите проекти той е завършен от ученика на художника Дела Порта през 1590 г.).
Микеланджело Буонароти работи до последните си дни и умира на 18 февруари 1564 г. в Рим. Тялото му е пренесено тайно във Флоренция, където е погребан в църквата Санта Кроче. Той имаше тържествено погребение с участието на флорентински художници на 14 юли 1564 г. в църквата Сан Лоренцо. Те показаха възхищение и уважение към него, като създадоха много статуи и картини, с които той украси високата катафалка.
Други значими картини
Светото семейство (Тондо Дони, около 1503 - 04) - една от първите картини. Единствената запазена завършена картина върху дърво е нарисувана върху кръгла дървена дъска, вмъкната в декорирана рамка. Той изобразява човешкото тяло по нов начин, героите създават илюзията за движение с изискани пози. Основната група е подчертана от наситеността и яснотата на цветовете и пластичността на сцената. Като централна фигура, Мери седи на поляната отпред и обръща горната си половина на тялото си надясно към Джоузеф. Той коленичи зад нея и отнема мускулестия Дядо Коледа от нея. В задната част има друга група съблечени герои.
Страшният съд (1535 - 41) - най-впечатляващото третиране на тази тема, драматично изображение на силата на Божия съд. Темата е трагичното падане на човешката цивилизация. В своята интерпретация художникът изтъкна по-скоро вътрешните мъчения на проклетите, отколкото физическите им страдания. Тези стенописи предизвикаха възхищение и известни резерви. Голотата на героите провокира нежеланието на по-късните папи. За да спаси стенописите от унищожение от инквизицията, през 1559-60 г. по заповед на папа Микеланджело, ученичката на Даниел да Волтера.
Преобразуване на Св. Павел (или Падането на Свети Петър, 1541 - 45) - стенопис от частния параклис на параклиса Капела Паолина. С емоционална дълбочина той изобразява драматично фигурално представяне на момента, когато Саул пада от коня си и преживява привидението. След като дойде от Йерусалим в Дамаск, Савел се обръща към вярата и получава кръщението и името Павел.
Разпятие на Св. Петра (1545 - 50) - друга стенопис от частния папски параклис Капела Паолина. Сцената се развива в пуста земя, където Петър иска разпятие надолу (той не се чувства толкова достоен за страдание като Исус). И двете стенописи улавят важни моменти от живота на апостолите.