Хореография и режисура: Рафаел Г. Авникжан, ул. Йозеф Долински според Василий Вайнонен
Учи: Рафаел Г. Авникжан, ул. Йозеф Долински.
Балетмайстори: Нора Галловичова, Игор Холовач, Мария Купцова, Бахрам Юлдашев a.h.
Докладчик: Адриана Налезинкова
Музикална продукция: Петер Валентович
Диригенти: Петер Валентович, Душан Щефанек
В ролите: SND оркестър
Сцена и костюми: Йозеф Йелинек
Драматургия: Ева Гайдошова
В ролите:
Маша: Ерина Акацука, Ромина Колодзей, Татум Шоптау
Принц: Орацио Ди Бела, Андрей Кремц, Самуел Прайс
Дроселмайер: Петър Дедински, Андрей Сабо, Адриан Дючин
Крал на мишката: Петър Дедински, Франтишек Шулек, Андрей Сабо
Солисти и хор на балета SND, изпълняван съвместно от ученици от танцовата консерватория "Ева Яцова" в Братислава, Хора на момчетата в Братислава под ръководството на Магдалена Ровчакова
Премиера: 29 и 30 ноември 2013 г., Историческа сграда на SND
Най-популярният детски балет от световната балетна литература „Лешникотрошачката“ на Пий Иджич Чайковски е представен за първи път през 1892 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург. Либрето от E.T.A. Хофман от ул. А. Дюма Лешникотрошачката и царят-мишка са създадени от Мариус И. Петипа, хореограф е Лев Иванов. Хореографията му в следреволюционна Русия изчезва. Той стигна до Запада благодарение на главния режисьор на Мариинския театър Николай Г. Сергеев, който, когато емигрира през 1918 г., взе със себе си записи на няколко балета, записани от танцовия сценарий на Степан, включително Лешникотрошачката.
На сцената на Словашкия национален театър балетът на Чайковски е представен през ерата на Оскар Недбал през 1928 г., в хореография на Ахил Вискуси. Той е първият, който изпълнява „Лешникотрошачката“ извън Русия през 1908 г. в Пражкия национален театър. Той разшири тази версия с част от „Спящата красавица“ на Чайковски. Той го представи и в Братислава и тогавашната критика с основание го обвини за тази намеса. Главната героиня във Вискуси беше принцесата Драгант, танцувана от Х. Меличкова. Парадоксално, но напразно търсим в бюлетина на „Лешникотрошачката“, самият Вискуси беше първият танцьор, който изобрази някакъв чичо Лучик Трепяков (Дроселмайер?). Много приказни създания, както и боляри, готвачи, пет сетива и мечки, изобщо не допринесоха за разбираемостта на историята. Заглавието е пуснато отново в Братислава едва след Втората световна война.
През 30-те години на миналия век в Съветския съюз се предпочитаха игрални балети. Методът на Станиславски е приложен и в хореографската творба, която също е последвана от Василий Иванович Вайнонен. От няколкото съветски постановочни версии на „Лешникотрошачката“ той стана най-успешният му. Той е поставен през 1934 г. в Ленинградския държавен академичен театър за опера и балет (сега отново Мариински театър) в главните роли с Галина Уланова и Константин Сергеев. В първото действие Вайнонен реалистично изобрази коледно тържество в богато буржоазно семейство. В дивертисмент той премахна Confiturembourg - царството на сладките и даде музиката, първоначално съставена за феята Dražé и принц Kokljuš на Mášenka (първоначално Klára) и принц Luskáčik, които по този начин станаха истинските герои на балета. Така цялата история стана по-логична и ясна, като същевременно зачиташе поетиката на музиката на Чайковски.
Няма нужда да пътувате чак до Русия, за да видите оригиналния Лешникотрошачка на Вайнонен, просто отскочете до Будапеща. Вайнонен и съпругата му и асистент К. Армашевска изучават Лускачик за балета на местната Държавна опера през 1950 г., който винаги е бил на игралното поле. За разлика от Братислава, Будапеща има цял руско-съветски репертоар от първа ръка, докато дойде при нас само косвено. Такъв посредник по това време беше Иржи Блажек, скорошен възпитаник на московския ГИТИС, който управляваше Лешникотрошачката на Вайнонен през През 1956 г. постановява в SND като гост. „Лешникотрошачката“ беше изучавана за първи път на първата ни сцена от гостите на Берлин Егон Бишоф и Урсула Пецолд (асистент за детски изпълнители) през 1981 г. също в хореографията на Вайноней. Тази продукция е прашена през 1992, 1999 г. от ул. Йозеф Долински. и Рафаел Г. Авникжан. През 2008 г. Марио Радачовски представи канадската версия на „Лешникотрошачката“, хореография на Фернандо Налт и постановка на Андре Лаприс. Този спектакъл с помпозен комплект беше сигурно завръщане към концепцията на Петипов-Иваново и се игра в новата сграда на SND.
В същото време ръководството на театъра се изправи пред дилемата дали да даде на Чайковски балетен хит в нова сграда с по-голям капацитет или в по-малка историческа сграда. В крайна сметка беше решено за по-уютния театър Фелнер-Хелмер, пред който се провеждат коледните базари.
Хореографска двойка Авникян - ул. Долински в продукцията си той не се стреми към своята, разкривайки интерпретация на темата на Хофман и най-сложната балетна партитура на Чайковски. Въпреки факта, че според бюлетина балетът е поставен въз основа на концепцията на Вайнонен, той съдържа и няколко стимула от други хореографски версии, които не са споменати в бюлетина. Оригиналната постановка на Вайнонен, постановена от Иржи Блажек по това време, е разделена на 3 акта и 10 картини. Сега залата на салона липсва (където любопитни, нетърпеливи деца гледат през ключалка), спалнята на Машенка, бойното поле, морето и пещерата. Това е за сметка на разнообразието и приказността на творбата. Може да се спори защо хореографията на Вайнонен не е изучавана напълно, защо такова полупечено решение. Основният драматургичен проблем на тази работа е да се намери баланс между пантомимните части на първия акт и танцуващия финален дивертисмент, който нашите режисьори успяха само частично.
Директорите имат погрешни представи за живота в къщите на висшето общество през 19 век, когато две камериерки, връщащи се от пазара, приветстват гости в своето творение. За да бъде ясно, те също имат големи кошници за пазаруване, един от които дори стърчат гъски. Гостите определено биха се обидили за подобно посрещане. Във всяка по-добра къща за посрещане на гости те имаха икони в ливрея или иконом, а не кухненски персонал. Виждаме същите жени на следващата снимка в салона като детегледачки, което е глупост. Отстрани от многообразието на втория образ, че по-малко интересни събития замениха играта на деца с Дроселмайер върху сляпа жена, както и танца на баба и дядо. Най-запазени са два хорови танца, танцът на снежинката и цветният валс.
Режисьорите дадоха на Дроселмайер ключовия герой повече пространство от Вайнонен. Той се появява още по време на прелюдията в някакъв ъгъл, където се подготвя за празника на Бъдни вечер и придружава Машенка до финалната живопис. В някои продукции този герой получава дори демонични черти, които нашите режисьори избягваха.
Крайното изображение изглежда смущаващо. В бюлетина се посочва, че „слънчевите лъчи заедно с детегледачката събуждат Mášenka“. Всъщност Дроселмайер докарва будно момиче на ръце. Тя го оставя с коледния му подарък насред пуста, тъмна сцена и се скрива на заден план. Това е абсолютно немузикално. Тъмнината противоречи на яркия финален акорд на балета и зрителят може само да гадае дали Машенка наистина се е събудил. Цитираното несъответствие между текста на бюлетина и действителните живописни събития показва, че драматургът на балета SND изобщо не участва в творческия процес на постановката. Хореографът-режисьор в творчески плам, особено в сюжетния балет, може да пропусне всичко. И именно драматургията трябва да пази подобни случаи.
В кабинета на Бишоф малкият Лешникотрошач имаше грозно лице с голяма челюст. Тази маска имаше важна драматургична функция и затова беше жалко, че тя беше изоставена в настоящото проучване в SND. Той служи за характеризиране на малката героиня. Маската даде да се разбере на публиката, че Mášenka обича своя Лешникотрошачка безрезервно, въпреки грозотата му. За нашия прибързан, повърхностен свят това беше важно наследство: вътрешната душевна красота е по-важна от тази забързана физическа красота.
Андрей Кремц, който танцува ролята на принца в предишно проучване, заедно с Николета Стехликова, даде най-зрялото и балансирано представление сред основните действащи лица. Kremza, редуващ се Orazio Di Bella, също е елегантен, технически добре оборудван танцьор. Докато Ди Бела е по-остра, по-експлозивна в танцовото си изпълнение, Кремц е по-мека, по-лирична. Ди Бела заслужава похвала, защото не излиза зад кулисите преди вариацията си в Grand pas de deux, която винаги изглежда неудобно.
На първата премиера Ромина Колодей изигра ролята на великата Машенка и в нейния танц имаше малки технически несигурности. Опитната ни балерина този път не беше много изразена. Втората вечер видяхме момиченцето на очарователната Ерина Акацука, която успя да интерпретира детската наивност и очарованието на принца. На 12 декември соло двойката Shoptaugh - Price се представи на сутрешното представление. Не знам на базата на какви критерии са били хвърлени, когато напр. В неговата разновидност, вместо класическия двоен баскет, той направи само джет антрелаке. Въпреки че отчитаме, че обикновено остава най-малко време за репетиции за третия състав - техният състав беше грешка. Още по-загадъчно е, че в ансамбъла има танцьори, които също заслужават да бъдат включени в тези главни роли.
Grand pas de deux на великата Mášenka и Prince е технически много опростен в сравнение с предишни проучвания. Преди повече от половин век поколението на Йозеф Заек, което не беше така тренирано като настоящите протагонисти, игриво овладя „лястовицата“ (повдигане на партньора за бедрата над главата на партньора), което сега се заменя със запалка вдигнете до III. арабеска. Първият актьорски състав (Kołodziej - Kremz) управлява поне повдигането от седалката до рамото в отношението devant croisée към I. arabesque. Техните алтернативи (Akatsuka - Di Bella и Shoptaugh - Price) го опростяват с партньорско голямо турне la seconde (дори това само на седем!) En de dans do IV. арабеско пенче. Неразбираемо е, че двамата хореографи и техните асистенти не са успели да овладеят тези чисто технически проблеми. Ако цялото представяне стоеше или падаше на тези асансьори, но за водещите солисти на първата ни представителна сцена през 21-ви век, техниката на големите асансьори трябва да е нещо разбираемо.
В концепцията на Вайнонен Дроселмайер е малко чудак, но в същото време весел възрастен джентълмен. Андрей Сабо, който вече е изиграл тази роля в канадската версия, както и Питър Дедински, са приятни и забавни артисти на деца и мистериозни магьосници, придружаващи Машенка в съня си. Само възрастта им не отговаря на ролята. И двамата са в най-продуктивната епоха на танцьора, така че не бива да играят „ходеща“ роля. Дори костюмът им от 18-ти век предполага възрастен мъж. Освен бал-маскарад, младите господа в средата на 19-ти век едва ли биха носили старомодната мода от рококо.
Други изпълнители могат да бъдат само похвалени. Юрай Жилинчар (Арлекин, Руски танц), Вероника Хола (Кукла), Джейсън Инисис (Черношко), Франтишек Шулек (Миши крал), Адриан Дусин (Испански танц), Кристина Луптакова, Виола Маринър, Мартин Кремл, привличат най-много от разнообразието на танците. Доминик Славковски (ориенталски танц), Реона Сато, Дансаран Ванданов (китайски танц), Андрей Каган и Дамян Шимко (руски танц).
Лешникотрошачката традиционно е голямо предизвикателство за танцовата консерватория на Ева Яцова (TK EJ). Неговите ученици се представиха много дисциплинирано в самостоятелни задачи, както и в хорови танци на деца, мишки и войници, на които асистентът репетитори Золтан Наги и Адриана Налезинкова имат голяма заслуга.
Финалният клан на премиерата нямаше педагогически такт и е детски спектакъл. Учениците от танцовата консерватория бяха изтласкани през сцената по такъв начин, че да не могат да вземат цветя и подаръци от родители и познати на сцената, а само зад кулисите. След възражението на училищното ръководство поклонението на учениците при повторенията просто беше отменено. В крайна сметка само малката Машенка и трите пастира се покланят, докато в предишното изследване, след първото действие, всички изпълнители на деца се покланяха както трябва. Хореографът и ръководството на ансамбъла не трябва да забравят изключителната важност на мотивирането на най-младите изпълнители, защото се надяваме след няколко години от редиците им да израсне нова Галловичова, Стеликова, Долински младши. или Кремц.
Пълният комплект, сцена и костюми са проектирани от Йозеф Йелинек. На фона бяха направени значителни икономии, тъй като има по-малко картини, отколкото при Вайнонен. Например първото действие завършва със снежна гора, а второто започва. При Вайнонен вторият акт започва с мореплаване. В предишни проучвания на Vajnonen (J. Blažek, 1956 и E. Bishoff - U. Petzoldová, 1981), ревюто на тюл се използва в SND, което служи за отделяне на реалността от съня. Той също така позволи бързи, невидими трансформации за зрителя. Сцената е „надплатена“ във всички картини, липсва й ефирност, така че костюмите често се сливат с фона по отношение на цвета. Елата, най-важният реквизит на Коледа, по-скоро прилича на кулата на Татлин, отколкото на украсена елха.
Оркестърът с две арфи под диригентската палка на Петър Валентович прозвуча много впечатляващо на премиерата. Диригентът, който гледа сцената, винаги задава темпото в рамките на танцуемостта. Малко е, но жалко, че при първото действие използването на музикални инструменти зад кулисите беше изоставено. По това време в музикалната постановка на Адолф Викидала зад кулисите се играе соло на тромпет с барабанно тремоло, което предизвиква пространствената пластичност на текстовете. Хорът на момчетата от Братислава пя красиво под диригентството на Магдалена Ровенкова. Само поставянето на 16-членен хор на портала не е най-щастливото, това пречи на танцьорите - снежинки.
За премиерата е съставен бюлетин от 80 страници с превод на английски и немски език, съставен и написан от драматурга на балета Ева Гайдошова. Тя не успя да спомене името на балетния либретист, както и на Золтан Наги, който освен Адриана Налезинкова работеше като повторител със студенти от TKEJ. Бавно се превръща в традиция съдържанието на балета, описано в бюлетина, да не съответства на случващото се на сцената. Малък или възрастен зрител ненужно очаква главните герои да плават в позлатена черупка от орех или пещера, пълна с изненади. Той дори няма да види детегледачка, която да събуди малката Машенка от сън. Хубаво е обаче, че балетът SND отбелязва 75-годишнината от рождения ден на немъртвите на Рудолф Нуреев. Това може да е добра възможност да стартира неговата версия на „Лешникотрошачката“. Тъй като това не се случи и се представя версията на Вайнонен - този важен руско-съветски майстор на драматичния балет би заслужил поне няколко реда.
Най-щастливите не са статични, „изискани“ цветни снимки на семейство Бренкус и е напълно безполезно да се показва как са създадени изображенията. Похвално е да публикувате архивни снимки от по-стари продукции, но ако те не са с добро качество, по-добре е да не ги публикувате.
Рецензията е част от проекта Театрален мониторинг в Словакия, който е дейност на словашкия център AICT (Международна асоциация на театралните критици).
Партньори по проекта са Театралният институт и Театралният факултет на Академията за сценични изкуства.
Изпълнява се с подкрепата на Министерството на културата на Словашката република.
Миклош Войтек
Миклош Войтек завършва танцовия отдел на консерваторията в Братислава (1968 г.) в класа на Е. Яцова, Ленинградско академично хореографско училище на А. Я. Ваганова (1970 г.) в класа на С. П. Кузнецов, танцова педагогика в Академията за сценични изкуства в Братислава ( 1975) с К. Тот и М. Рибар. Член от 1968 г., солист на балета на Словашкия национален театър през 1974-1991 г. От 1975 до 1977 г. е нает от Комише Опер в Берлин, където работи под художественото ръководство на Том Шилинг. От 1997 до 1998 г. е драматург на балета SND. Работи като учител, занимава се с историята на танца в Словакия.