Пеене това е едно от най-естествените музикални проявления на човека. За всеки без разлика гласовото изразяване като такова е и най-използваният начин за изразяване на различен спектър от емоции (от изрази на радост и еуфория до гняв или плач). Може да се каже, че човешкото тяло всъщност е в състояние да издава много мощни звуци от раждането си, често без да усеща никакво претоварване на гласовата система. С течение на времето обаче повечето от нас губят тази способност.

musica

Защо така? Кои са основните предпоставки, които трябва да има човек, за да стане певец ? За да можем да отговорим на този въпрос, нека попитаме какво всъщност разбираме под пейте . В много опростена форма може да се каже, че това е съзнателното създаване на тон, съответно на определен тон. неговата интонация.

Следователно първата и в същото време най-важната предпоставка и условие за бъдещия певец е ухо за музика. Само около два процента от хората, които нямат представа, че интонират фалшиво, нямат тази способност, така че тази (не) способност е сравнително лесно да се идентифицира. Различните интонационни неточности при опит за повторение на желания тон са относително често срещан проблем, с който може да се работи при повечето хора, които не използват гласа си. Следователно е важно тази способност да се развие от ранна възраст (за предпочитане под професионално ръководство) и да се създаде правилна представа за формулировката на гласа по творчески начин, без излишно насилване.

" Правилната идея за пеене„Той е най-важният водач и често единственото спасяване на певец в цялата му кариера. Музикантът и особено певецът през целия си живот работи основно с идеи. Тъй като като певци се занимаваме предимно с фина моторика на определени мускулни групи, много е важно детето да не придобива лоши навици, които впоследствие наистина е много трудно да се изтрият от т.нар. "мускулна памет" .

Следователно първата и една от най-трудните задачи на гласовия учител е правилна " настройка„Гласът на ученика, като същевременно запазва индивидуалните му черти. По този начин възможно най-широкото разширяване на неговия вокален диапазон, овладяване на мутацията на гласа и обучение на ученика на саморефлексия, което трябва да доведе до по-късно пълна независимост на певеца (в певческата терминология това се нарича овладяване правилна техника на пеене).

Певческият израз е специфичен по това, че ученикът не чува реален резултат звук, която издава. Ето защо е много важно той да го създава не само според слуха си, но чрез чувствата и идеите, които учителят му предава на него. В действителност няма „метър“ в обучението по пеене по методологията на пеенето. Всеки ученик е уникален индивид. Той има всичко останало (глас, резонансни пространства, зъби, гръдна кухина, прегради, гласови струни, музикална интелигентност, музикална памет, слухови способности, нервна лабилност и много други специални условия и способности).

Ето защо се съмняваме в ефективността на различните „гарантирани съвети“ за това как да пеем правилно, които напоследък се разпространиха не само в интернет. Работата с човешкия глас е труден процес, който изисква опитен и качествен експерт и суверенен индивидуален подход. Учителят трябва да има чувствителен "диагностично ухо", Което веднага разкрива какъв е проблемът на учениците и му го обяснява по начин, който ще доведе до отстраняването му.

Друг предразсъдък е разделянето и боксът на певческите техники на т.нар. класическият начин (използва се от оперни певци) и техники подходящ за интерпретация на мюзикъл, шансон и поп жанр . Според това мнение оперното пеене е само предпочитание към резонанса на главата, класическата техника прави пеенето ненужно шумно, остаряло и следователно неизползваемо за жанрове като поп или мюзикъли, в които се използва работа с микрофон. Нашата философия и особено основната мисия на нашето училище е да премахнем този предразсъдък. Искаме да свържем и използваме всички знания и дългосрочни технически постижения на училищата по класическо пеене от миналото, като напр. техника на пеене Красива песен и ги прилагат като общовалиден принцип за правилното създаване на певчески тон. Въз основа на собствения ни практически опит и дългогодишното образование в областта на пеенето, ние прокарваме виждането, че правилната техника на пеене е само една (независимо от който и да е жанр) и която отговаря на следните атрибути:

гласът звучи лесно, здравословно, свободно и пълнокръвно в своята цялост

е в състояние без усилия да прави големи динамични разлики на малка музикална повърхност

неговата артикулация е разбираема

нито горната, нито долната му позиция са принудени

певецът има добро усещане при пеене, той не решава техническото майсторство на самата композиция, но се фокусира основно върху изпълнението на нейното вътрешно съдържание

Едва след овладяването на тези точки можете да започнете да жонглирате с различни интерпретативни нюанси, като плавния преход на гласа към фалцета, натискането на гласа и създаването на дрънкалка или други произволни ефекти. Контролът на ефективните гласови упражнения обаче е важен за правилната „настройка“ на гласа (напр. При пеене) и свързаните с него т.нар. гласова хигиена певица. Това е най-важното условие за дълга и качествена кариера без сериозни гласови неразположения. Следователно трябва да се направи основно разграничение между думата техника на пеене и певица интерпретация гореспоменатите жанрове. Техниката е само основна, макар и необходима предпоставка за последваща интерпретация на различни стилове. Без перфектно овладяване обаче, със сигурност ще стигнем до задънена улица с времето. Човешкият глас е най-съвършеният музикален инструмент и затова е необходимо да се обърне дължимото внимание на неговото преподаване.