Мел Гибсън и Дани Глоувър като обичано полицейско дуо.

които

Запазването на промените не бе успешно. Опитайте да влезете отново и опитайте отново.

Ако проблемите продължават, моля, свържете се с администратора.

Възникна грешка

Ако проблемите продължават, моля, свържете се с администратора.

Стар съм за това лайно

Филмовият екран разпознава редица неразделни двойки, превърнали се в легенди. Лоръл и Харди, Бъч Касиди и Сънданс Кид или комедии от Бъд Спенсър и Теренс Хил. За да работи тяхното взаимодействие, е необходимо да се намерят най-функционалните характеристики, които ги разделят и същевременно да ги свържат.

От различните им герои възникват много атрактивни ситуации за зрителя. И не само комично, сякаш на пръв поглед може да изглежда. В нашите култури този път ще се съсредоточим върху поредица, съдържаща една от най-популярните двойки кинематография. Смъртоносно оръжие.

Двойката детективи Мартин Ригс и Роджър Мърто се появиха в четири игрални филма и техните истории вече са безсмъртно записани във фенските сърца. И както е обичайно в подобни случаи, всичко може да е различно.

Годината беше 1982 г. и екшън комедията 48 часа се играе успешно в кината. Продуцентът Джоел Силвър взриви успешен модел и потърси начин да надгради успеха на Еди Мърфи и ескападите на Ник Нолте.

Изборът падна върху сценария на началото Шейн Блек. Историята на двама ветерани от войната, в момента полицаи, изглеждаше примамлива. Той смеси интересни герои, екшън и хумор. Макар и не в същата степен, както в окончателната форма. Оригиналната версия беше много по-тъмна и нямаше много общо със заглавието, което най-накрая видяхме.

Джефри Боам е нает от бъдещия режисьор Ричард Донър, за да прецизира резултата. Вече сме изпреварили това. Първият избор на режисьора беше Ридли Скот. След лош опит при заснемането на Blade Runner, студиото го отхвърли.

Легендарният Леонард Нимой стана поредният адресат. Спок от оригиналния Star Trek. Но той, също поради споменатия мрак, не прояви интерес и отиде да заснеме римейк на френския хит Three Men and a Infant.

Интересното е, че тази прилична (макар и почти забравена) комедия успя да спечели повече от първото смъртоносно оръжие. Така че в краткосрочен план това беше добър ход. Ричард Донър го замени. Страхотен майстор и особено жанров хамелеон.

Още по това време той има три бъдещи класики за своя сметка и освен това всяка в различен жанр и стил. Или ще знаете различни филми от ужаса Comes Satan!, Комикса Супермен и детското приключение Goonies?

Ключов аспект на успеха на проекта обаче беше актьорският състав. Примерите включват Кърт Ръсел, Патрик Суейзи, Лиъм Нийсън, Майкъл Дъглас и Брус Уилис. Парадоксът е, че последният отхвърли ролята заради Капан за смърт, който беше отхвърлен от Мел Гибсън. Бъдещият Мартин Ригс.

В сценария расата на партньора му не беше определена и той просто търсеше някой, който да има необходимата химия с Гибсън. Изборът падна върху Дани Глоувър. И двамата служители веднага се хванаха за окото и изобщо нямаше значение, че Глоувър беше с десет години по-млад от предписаното от сценария. Посланието му „Аз съм твърде стар за това лайно“ все пак успя да стане популярно.

Снимките започват през август 1986 г. и не са лишени от неудобствата. Фактът, че Мел Гибсън пушеше по две кутии на ден по време на снимките и понякога трябваше да получава кислород по време на снимките на екшън сцените, не беше най-големият проблем. Продукцията е ударена от инцидент, когато известният каскадьор Дан Робинсън е убит на мотоциклет. Този филм е посветен на него.

След края на снимките традиционно отидохме в монтажната, но полученият продукт все още беше твърде тъмен, въпреки хумористичните зърна. Така че беше взето решението да бъде смекчено. Например първата сцена на Ригс завърши на етажа на редактирането.

В първоначалното откриване той се сби в бара под въздействието на алкохол. В резултат на усъвършенстването беше изрязана сцена със снайперист, застрашаващ децата в училище, както и първоначалното заключение.

В него Ригс и Мърто се разделят и затварят вратата за възможни продължения. Когато обаче създателите видяха как работят чудесно един за друг, те използваха алтернативен край, който познаваме. Можете да намерите всички тези сцени на DVD на четвъртата част.

Премиерата беше на 6 март 1987 г. и успехът в кината беше голям. С бюджет от 15 милиона долара бяха събрани над 120, от които повече от половината идват от домашна почва. Легендарният рецензент Роджър Еберт също със сигурност допринесе за този резултат.

Той определи филма не само като страхотен екшън трилър, но и като функционална драма. И това сигурно е пленило публиката.

Нека не забравяме, че се движим през 80-те години. Кината бяха пуснати от непробиваеми герои като Джон Рамбо или Джон Матрикс от Command. Въпреки това, за разлика от заглавията на Шварценегер/Сталоун, Lethal Weapon предлага и явление, което не се използва в този жанр.

И това беше любезност. Донър предлагаше хора на месо и кости на зрителите. Те бяха уязвими и далеч не перфектни.

Главният герой със склонност към самоубийство беше нещо невиждано през онази епоха. Проектът дори получи номинация за Оскар. Макар и само в техническата категория за най-добър звук. Жанровата революция, завършена година по-късно от Смъртния капан, започна незабележимо. Ако грешите за тези две серии, повярвайте ми, не е трябвало да е така.

На видеокасетите уводното заглавие ще включва превод на името като Оръжие за убийства. Заглавието от опаковката обаче беше по-привлекателно и остана с него завинаги. Той обаче не влезе в нашите кина поради социалистическа цензура. Първият филм от поредицата, на който можехме да се насладим на екрана, беше два. Дори три години след премиерата си.

Продължението беше въпрос на време и дойде след две години. Оригиналният сценарий на Шан Блек, завършващ със смъртта на Ригс, беше отхвърлен и бъдещ автор Последният разузнавач и третият Железният човек останаха само при създаването на основната история.

Проектът след него беше поет от споменатия вече Джефри Боам. Този път като основен сценарист. И тонът на един присветна.

Добавен е още хумор и е написан персонажът на Лео Гец, за да го осигури. Джо Пеши свърши работата с голямо удоволствие и без него вече не можем да си представим тази поредица. При създаването на своя герой той е вдъхновен от посещението си в Дисниленд с Мики Рурк.

Неговото постоянно „Добре, добре, добре“ идва от една история, когато две звезди поискаха информация и въпросният им им обясни, докато непрекъснато повтаряше думата.

Бюджетът беше увеличен почти наполовина и за 28 милиона беше възможно да се заснемат много повече епични екшън сцени, отколкото в относително интимна единица. Като се има предвид усъвършенстването на звука от първата част, огромен парадокс е, че дуетът стана „по-тъмен“ по време на снимките.

В оригиналния сценарий новата любов на героя Рика с лицето на Патси Кенсит трябваше да оцелее. Има дори край, където като двойка с Ригс ще отпразнуват Деня на благодарността на семейството на Роджър.

Заключението също остана относително отворено. По това време никой не знаеше дали създателите ще се впуснат в следващото продължение. Умишлено се опитайте да видите последната сцена от тази част, без да знаете, че поредицата ще продължи. Ранените ригове, лежащи в ръцете на Роджър до звуците на почукване на вратата на рая, определено не са 100 процента щастлив край.

След премиерата обаче веднага стана ясно, че тя ще продължи. Продажбите се увеличиха в сравнение с първата част, което беше невероятно явление в края на осемдесетте. В крайна сметка зрителите оставиха близо 228 милиона долара в каси по целия свят.

Реакциите на публиката бяха още по-благоприятни благодарение на по-голяма част от хумора и много хора смятат втората част за най-успешната част от поредицата. И нищо чудно. Сцени като тоалетната бомба, „ластикът“ или нападението върху ремаркето отдавна са легендарни. Филмът получи номинация за Оскар за монтаж на звукови ефекти.

И разходката за красота можеше да продължи.

Премиерата на триото се състоя през 1992 г. и по това време сериалът вече беше истински феномен. Междувременно, разбира се, се появиха редица имитатори и жанрът на приятелски филми става все по-популярен. Дори Силвестър Сталоун „внася“ партньор с лицето на Кърт Ръсел.

Това, разбира се, е хит с Tango and Cash, една от най-добрите имитации на тази формула. Бюджетът отново нарасна, въпреки че увеличението до 35 милиона не беше толкова значително, колкото във втория том.

Но успехът взе своето. Тъмните нюанси почти напълно изчезнаха от сценария, написан отново от Боам, в сътрудничество с Робърт Марек Камен. С изключение на угризенията на Роджър, това е чистокръвна екшън комедия. Въпреки че първоначалната идея беше различна.

Новият герой, изигран от Рене Русо, първоначално трябваше да бъде човек със саморазрушителни тенденции, напомнящ на Ригс в първата част. В крайна сметка това беше изоставено и почти ситком ситуации и грандиозни екшън сцени играят ключова роля тук. Създателите имаха голям късмет в случая.

Поради първоначалния взрив е взривена истинска сграда. В Орландо, Флорида, градът искаше да унищожи кметството си, затова предлагаше на режисьорите възможност да го взривят. Продуцентът Джоел Силвър, разбира се, охотно се съгласи.

Той плати на града 165 000 долара и двете страни бяха доволни. Депутатите спечелиха пари, а режисьорите получиха тържествено откриване с минимални разходи.

Крайната среда също беше предназначена за изхвърляне. Това беше неуспешен проект за развитие на домове за богати. Основното условие за персонала беше да унищожат цялата работа. Само мечта на всеки продуцент на екшън филми.

Финалната промяна в тона на поредицата от зрители беше малко изненадана, но положителните отговори отново бяха в по-голямата част. А също и любопитство към новите приключения на популярна двойка детективи. Уикендът за откриване на стойност 33 милиона долара беше един от най-големите в историята. Траекторията на възходящите продажби също продължи. В крайна сметка резултатите спряха малко над 321 милиона долара.

Следователно е изненадващо, че публиката не видя продължение само след дълги шест години. Нежеланието на Мел Гибсън да се върне към известната си роля със сигурност изигра ключова роля за това.

В крайна сметка обаче продуцентът намери 25 милиона причини, поради които трябва да го направи. По това време, вече успешен продуцент и носител на „Оскар“ режисьор („Смело сърце“), той най-накрая кимна на тогавашния рекорд.

Всички останали любими герои и няколко нови също се върнаха. Джет Ли привлече най-много внимание към себе си като към главния негатив.

Джаки Чан отказа да въплъти негативния герой и Силвър посегна към друга голяма хонконгска звезда. За него това означаваше голямо навлизане във фабриката на мечтите и публиката получи един от най-добрите негативи от поредицата.

Друго важно допълнение беше комикът Крис Рок. По този начин беше ясно, че връщане към корените не се случва и ще продължи по-хумористична администрация.

Бюджетът беше невероятни 140 милиона долара (отчетите за времето отчитаха 90) и създателите не оставиха нищо на случайността. Нещо обаче заседна в перфектната машина и четвъртата част разочарова. Изгорелите хумористични ескапади излязоха на преден план преди историята и Смъртоносното оръжие определено загуби очарованието си. Гражданството и реализмът определено бяха изчезнали.

Във всеки случай това не беше лош или среден акт. Героите все още бяха приятни, екшън сцените грандиозни (особено магистралното преследване все още е невероятно) и историята имаше добър градиент. Посоката на атмосферата обаче беше студен душ за много хора. Това се отразява и в продажбите. Те бяха по-ниски за първи път, отколкото в предишната част.

Крайната сума от $ 285 милиона трябва да е била разочарование за създателите. Солидни, но не невероятни резултати със сигурност бяха причинени от промяната във времето. Екшън комедиите вече бяха извън хода и визуално стилизираните екшън комедии излязоха на преден план.

Като страничния проект на Силвър и Уорнър към този филм. Определена матрица.

На въпроса дали ще има петица, беше учтиво, че никой не беше мислил преди години, че тя може да бъде двойка. Кариерата на Глоувър така и не започна правилно и Мел Гибсън започна да се фокусира върху собствените си режисьорски проекти. От време на време се споменава затварянето на поредицата, но реалното й завръщане е малко вероятно. И може би е добре.

Когато си спомним къде е разработен свързаният Смъртен капан и в какъв стил се снимат подобни жанрове сега, нека се радваме, че поредицата завърши с чест. Поредицата, базирана на тази безсмъртна класика, е доказателство за това.