Човек има специфична връзка с изкуството. Това му носи обогатяване на няколко нива и в различни области на живота. Изкуството също задължително се нуждае от човека, защото без него не би било.

„Картини, скулптури, поетични произведения, музикални композиции наистина започват да оживяват само когато намерят желаещ възприемащ. Само чрез резонанс в душата му творбата ще потвърди съществуването си. ”Рудолф Фила

Интервютата и споровете за изкуството често засягат въпроса - Какво е изкуството? Кратък отговор дава професор и академичен художник Станислав Станкочи, който работи в Академията за изящни изкуства в Братислава: "Няма единно правилно определение (на изкуството), както в случая със законите на природата." От цитата следва, че изкуството не може да се разглежда като природни закони, които са определени с ясни инструкции. Една от причините, поради която е така, можем да наречем емоционалното измерение и индивидуалното възприятие на изкуството. Пол Клее, художник и учител във важното училище Bauhaus (основано през 1919 г. в Германия), което се счита за първото училище по дизайн, определя изкуството по следния начин: „Изкуството не повтаря видимото, но го прави видимо.“

Това означава, че художниците влагат в своите произведения повече, отколкото просто да изобразяват реалността. Те работят със символи, свързват връзки, препращат към историята и искат да предизвикат емоция. Те правят видими теми, които считат за важни в обществото.

„Изкуството е цветето на живота на цялото общество.“ Лев Николаевич Толстой

Кога човекът започна да твори?

В книга, озаглавена „Защо изкуството е за нас“, Рудолф Фила размишлява върху въпроса: „Защо и кога човекът е започнал да твори? Връщайки се към началото на изкуството, откриваме, че то придружава човечеството от раждането му, определено го отделя от природата: хм - изкуствено - чл. Щом човек усвои предмета и го използва като инструмент, той започна да разкрасява, да го украсява. "

  • хм- Разум, мисли човек
  • изкуствени - направено от човек, в днешно време тази дума може да бъде свързана с често използвания материал, който е пластмаса, намираме правилното значение в речника: това, което е възникнало по различен начин, отколкото по естествен начин
  • изкуство - резултатите от творческата човешка дейност
изкуството

Артефактите, които археолозите намират в местностите, където са живели древните ни предци, са доказателство, че човекът е творил от началото на своята ера. Тази вътрешна нужда възникна у самия човек. Малките оброчни статуи, украшения и бижута или инструменти и купи са първото изкуство. Помощни предмети, които използваме всеки ден в различни дейности, човек се е разкрасил от самото начало. Изкуството започна да го заобикаля и е така и до днес. Изкуството не се ограничава само до галерии, театри и концертни зали. Приложно изкуство присъства в живота ни постоянно. Това са сгради, дрехи, очила, прибори за хранене, стол или полилей в хола. Всеки обект премина през творчески процес, той беше проектиран. дizajn е област, която неразделно принадлежи на изкуството.

Как се променя възприемането на изкуството?

Мисленето и характерът на времето винаги се отразяват в изкуството. Нека разгледаме няколко подхода за възприемането на изкуството в историята:

Платон той смята изкуството за средство за познаване на идеалното и красивото. През Средновековието това беше средство за разбиране и изразяване на Божията истина, доброта и красота. През Ренесанса беше форма за разкриване на природната красота. Класицизъм той вмъкна логиката и моралните ценности в изкуството. В Просвещението е било средство за образование и обучение. Според философа от осемнадесети век, Аз съммануела Канта, изкуството не е това, което имитира природата (мимезис) или това, което се прави според правилата (традиция, оръдие), но е област на изразяване на човешката свобода. (Теодора Куклинкова, Естетика и изкуство в нашия живот)

„Красивите произведения на изкуството, върховното свидетелство за човешката интелигентност и искреност, изразяват всичко, което може да се каже за човека и света; освен това те предполагат, че има нещо, което не можем да знаем. Всеки шедьовър има този мистериозен характер. Винаги откриваме следа от световъртеж при всеки от тях. ”Август Роден

Какво носи изкуството на човека?

„Изкуството по принцип освобождава и разкрива регистъра на възможностите - предлага му размисъл - мислене, задълбочаване и съзерцание; в крайна сметка самопознание; по-широко възприемане и оценка на обстоятелствата и контекста. " Станислав Станкоци

  • Той сближава и предава образа на културата на различни поколения.
  • Това е начин за комуникация между автора и възприемащия произведението.
  • Това е инструмент за изразяване на емоции чрез думи, музика или картинки.
  • Той свързва различни области на живота като наука, психология, религия, ежедневни човешки дейности и природа.
  • Когато възприемаме изкуството, ние изпитваме емоционално преживяване.
  • Изкуството използва детска игра, която пренася наблюдателите си в детството и играе във всички възрасти.
  • Когато възприемаме изкуството, често се случва човек да получи желанието да твори. Изкуството стимулира творчеството.
  • Изкуството е пространство за лична изява, наблюдение и себепознание.
    (Божена Шупшакова, визуална култура и изкуство в училище)

Култура и изкуство в Словакия

Словакия може да се похвали с богат спектър от талантливи художници в историята, но и днес. Пространствата, в които изкуството оживява, се разрастват и са представени във всеки регион. Можете да ги намерите и в нашата Инфографика, която ви предлага общ преглед на театрите и галериите в регионите на Словакия.

От всеки от нас зависи да изгради положителна връзка с изкуството и да го даде на нашето жилищно пространство. Ще бъдем възнаградени богато за това с незабравими преживявания. Нека бъдем привърженици на изкуството, така че наследството на нашата култура да се запази за много поколения напред.

Желанието да се създават извори от човека

IN честно казано Говори ни за връзката му с изкуството и творчеството сподели нашето неiбаща Питър Берак

  • Изкуството има много определения, което означава за вас?

Изкуството явно обогатява живота. Изкуството и красотата или красотата и изкуството са част от културното и социално оборудване на човека - умствено и емоционално. Да, няма спорове срещу вкуса. Всеки харесва нещо различно - различна музика, различни картини, различни скулптури, различни неща, фотография, плакати. Някой също! И тук е моята граница, пословично тънкият лед. Клюките като нещо „приятно“, но фалшиво, не е много за мен, обичам истинското нещо, ядката. Говоря за себе си, така че обобщението: изкуството и усещането за красота винаги вървят ръка за ръка.

  • Това, което ви е довело и все още води до изкуството през живота ви?

Желанието да твориш идва отвътре на човека. Но вкусът не може да бъде поръчан. Или преминава спонтанно, или е блокиран. Често чета какво са казали известни художници за творението. Пикасо каза, че е така потока или потока енергия, който преминава през него и той е с него отдава се напълно, с цялата душа. Рудолф Кривош, художник, който почина едва наскоро, каза това е да се като речен поток. Мирослав Сипар, художник, казва, че четката му тича след платнд, и той е сякаш само средата, през която преминава енергийният поток. А Тоно Стано, фотографът, се събужда през нощта, защото си представя бъдещ обект, улавящ светлина. По същия начин, предполагам, в продължение на три дни създавам образ в ума, във въображението и след това бързо го разбивам. Не се страхувам от критика, трябва особено да харесам образа. Звучи така, сякаш егото се пара, като балон, преди да избухне, но нямам предвид това по начина, по който звучи. Създавам за себе си и ако някой харесва моето творение, вдишвам и ми го дава.

  • Кажете на нашите читатели кой е вашият любим начин на художествено изразяване или творческа дейност?

Не знам дали разбирам добре въпроса, аз съм любител фотограф, художник тук и там. Рисувам и разнообразявам свободното си време. Тазгодишната ситуация и социалните обстоятелства помогнаха. Ако те не бяха тук, вероятно нямаше да започна да създавам. Така пандемията ме „ритна“ към картината, за която мечтаех от дете. Тя ме вдъхнови. Лечителят ми каза, че на снимките ми има много светлина. Не знам какво е имала предвид тя, понятието светлина, разбирам тези хора по различен начин, в много значения. В крайна сметка и аз. По принцип обаче не имитирам никого в работата си. Творя само според собственото си вдъхновение. Част от картината е в първия мащаб, рисувам още четири пъти, докато не съм доволен от нея. Но какво друго. Съвети като „не имитирай никого“ са добри в творческата дейност, те са от категорията „сол над злато“. Приемам я присърце.

И какво ти, мили Среброаci, кой вид изкуство е най-близо до вас? Пробвали ли сте нещо, макар и за ваше собствено удоволствие? Или сте решени? Какво изкуство ви привлича и какво го вкарва в живота ви? Имате любим художник, актьор или скулптор? Споделете своя опит, съвети, за да можем заедно да разширим кръгозора си.