Наскоро донесохме интервю с талантливия соло барабанист Лукас Перни, който също си сътрудничи в музикално отношение с лявата група Krumplipapricash. Харизматичният музикант обаче не почива на лаврите си, активно изпълнява и носи нов музикален проект, който включва импровизирана експериментална музика.
В основата му са ударни инструменти на Лукас Перни и инструментални алтернативи - синтезатори/електроника /, ситар, цигулка, която се управлява от мултиинструменталист Mgr. Милослав Коляр. Музиката се създава директно на сцената и отделните части се развиват директно от атмосферата, която се създава в концертната зала.
Като част от музикалния си проект младите музиканти издадоха концертни видеоклипове на своето представяне в Културния център DUNAJ в Братислава през април 2012 г. Можете да ги видите точно тук:
Порталът Leviceonline.sk се обърна към Lucas Perný и Mgr. Miloslav Kollár, за да ни разкаже повече за техния музикален проект.
Как възникна вашият съвместен музикален проект? От датите на вашето сътрудничество?
Kollár: С Лукаш започнахме в психоделичната рок формация Krumplipapricash, но китарата постепенно престана да бъде достатъчна като изразно средство, затова насочих вниманието си към екзотични музикални инструменти (ситар, сажди, цигулка), клавишни инструменти и синтезатори. За клавишите се опитвам да се съсредоточа върху звука на периода. Независимо дали са симулатори в популярните електрически органи Vox и Farfis от 60-те, или аналогови синтезатори като MiniMoog, Arp2600, Arp Odyssey и други подобни. Този контраст с обработката на звуци с помощта на компютър и MIDI създава правилния ретро звук, с който се характеризираме.
Перни: Работя с Милослав Колер от 2009 г. (ретро група Krumplipapricash или проектът SPKK) и след около година почивка (2011 г.) го поканих за първи път като гост на соловия си проект на барабана на Лукас Перни на живо. Първоначално това беше продължение на самостоятелното шоу, за да бъде изпълнено със синтезатори, но по-късно, след концерта за заглушаване, се преработихме в изцяло нов жанр интуитивна музика, което е може би рядкост в цялата страна. Той съчетава барабани на живо и електроника в стила на протоелектронните ленти, началото на шейсетте и седемдесетте години на 20 век. "
Как бихте характеризирали музикалния стил, който свирите и какво ви вдъхновява?
Перни: От моя страна (ударни инструменти) музиката е вдъхновена главно от психоделичен и прогресив рок (Soft Machine, Iron Buttefly, Matching Mole, The Doors, Cream, Jimi Hendrix Experience, King Crimson, Pink Floyd), kraut-rock (Can, Cluster, Tangerine Dream, Gila), dnb на живо (Jojo Mayer), както и древна и средновековна музика. Това е предимно комбинация от старото и високото качество от началото на шейсетте и седемдесетте години с модерното влияние на дръм енд бас и различни електронни жанрове, изсвирени на живо. Ние съчетаваме танцова, авангардна, прогресивна и архаична музика.
Kollár: Бих описал нашия стил като "drum & drone". Създаден е чрез комбиниране на енергичния ритъм на барабаните с постоянно звучащ основен тон, свързан с неговите аликвоти. Този тон, т.нар дрон, е характерен за музиката на първобитните народи (австралийски аборигени, монголски овчари, но и майстори от Индия). Той има видими ефекти върху човешкия ум и е един от входовете към музикалния психеделичен транс. За етническите инструменти дронът, заедно с аликвоти, се постига чрез формулирането на свободни стени (например за индийските ситарски симпатични стени), а за електронните синтезатори чрез фина настройка на честотите на техните осцилатори. И двата подхода, акустичен и електронен, са широко използвани в музикалната история, но нашият стил е уникален в тяхната комбинация, комбинация от традиционни исторически инструменти и съвременна електроника.
Каква е концепцията на вашите концерти в толкова много музикални жанрове?
Перни: По принцип нашият музикален репертоар е разделен на няколко вериги. Първият е комбинация от ударни и бас ударни инструменти с прото-електро синтезатори. Вторият брой е комбинация от органи от 1960-те (Farfisa или Vox Continental) с ударни инструменти, което често напомня на феновете за работата на The Doors. Третата категория е комбинация от етно музика, антична музика и средновековна музика с ударни инструменти. Използват се цигулки, флейти, мандолина и ситар. Определено бих искал да спомена акустичното редуване на нашите изпълнения, което е създадено специално за малки концерти. Използвам ориенталска дарбука, джембе или бонго на събития от този тип. Освен това Милослав Колер е и народен композитор, който има няколко композиции в репертоара си, в които го придружавам акустично.
Kollár: В нашите изпълнения, както композирани композиции, така и по-свободно, интуитивно свирене получават пространство и тук среща най-голям отзвук на концертите. Концепцията за интуитивно свирене и създаване на музика в реално време чрез взаимодействието на музиканти директно на сцената е очарователна, особено непредсказуемостта, която поддържа напрежението на самия музикант и чрез него слушателите през цялата композиция. Бих сравнил Холгер Чукай, краутрок и електронен пионер, с футболен мач, където всеки играч знае целта на играта и всички нейни процедури и стратегии, но никога не може да предвиди в коя част на полето ще бъде топката в коя секунда и кога ще бъде отбелязан гол, което прави играта непредсказуема и вълнуваща.
Как се утвърждавате в момента на музикалния пазар? Как е експерименталният музикант на 21 век?
Kollár: Ситуацията на съвременния музикален пазар е повече от проблемна. Дигитализацията на музиката, медиите и интернет превърнаха музиката вече не в уникален празник, отколкото преди 100 години, когато техниката на запис на памперси, а по-скоро в саундтрак към ежедневието. Музиката се превърна в стока, при която много пъти става въпрос не толкова за качество, колкото за реклама и управление. Единственото нещо, което съвременният музикант все още може да улови, е оригиналността на подхода. Както всяка музика, нашата е най-добрата на живо и затова през последните месеци изиграхме няколко десетки концерта на по-големи или по-малки сцени (KC Dunaj Bratislava, Max Gallery Trnava и др.) Мисля, че много положителни реакции на нашите концерти потвърждават, че дори иновативните музикални практики все още имат място на днешната музикална сцена.
Това, което успяхте да постигнете досега?
Перни: Към днешна дата успяхме да изиграем редица успешни концерти на различни събития, от галерии, през клубове до малки и големи фестивали. Тъй като работя с Майло от 2009 г., имахме много опит. Като част от нов проект издадохме две песни: „Afternoon Dreams“ и Psychedelic Drum’n’Synth “, които са толкова малко въведение в предстоящия съвместен албум, по който работим. В допълнение към аудио материала ние издадоха запис от концерта в KC DUNAJ, който е автентична демонстрация на нашата концертна работа.
Какви са плановете ти за бъдещето?
Perný: Скоро ще излезе нов видеоклип към песента "Afternoon Dreams" и планираме да издадем споменатия солов албум. Освен това планираме да изиграем редица концерти и да отидем в чужбина.
Kollár: Да разпространяваме музиката си по-нататък чрез концерти и записи и по този начин да предоставяме на слушателите си подобен транс опит, какъвто имаме при свирене.
За тези, които биха искали да гледат и слушат този интересен музикален проект на живо, това дуо ще бъде най-близкото Trnava Caffé Rock The Jam, и това в събота 16.6.2012 г. от 20:00 часа.