Отвън изглежда, че фотографката Ката Седлак е имала успешна година. Публикувала е у нас и в чужбина, печелила е награди. Но насаме тя премина през най-трудния си период.

Срещнах Кат Седлак преди три години по време на друго интервю. Не знаех много за нейната работа. Като част от рутинното обучение започнах да го изучавам. Оказах се абсолютно привлечен от тези красиво прости снимки на семейство, което дори не познавах. Изключих видео разговора по маршрута Варшава - Пиещани с приятното чувство и вълнение на журналист, който току-що получи качествен и особено честен материал. Година по-късно с Ката вече не се обръщахме към себе си, освен към „бебето“ и „мама“. Ката е точно като снимките си. Уникален, но в същото време е много лесен за получаване.

През годините работата на Катина се е развила, тя е узряла. Темата за семейството остана. Децата са пораснали нещо. Ката премина през развод, така че баща й изчезна от снимките. Историята продължава. Това е изчерпателно разказано от изложбата 100% m2, подготвена в Централно-европейската къща на фотографията в Братислава.

По този повод с Ката стартирахме видео разговор Лондон - Пиещани - Братислава и разговаряхме за изложбата и личния живот. Главният редактор на MONO Томаш Халас от време на време участваше в интервюто.

Ката не скри умората на фотограф, напълно зает с предстоящото откриване, но и на майка, която е сама вкъщи с три деца. Следователно разговорът беше придружен от усмихнати звукови картини и случайни записи на най-малкия Алън. По детски лудо домакинство. Точно както си го представяме чрез снимките.

тема

Какво означава името на изложбата 100% м2?

Сто квадратни метра е пространството, където се случва историята, заснета от фотографиите. Сто процента изразява сто процента от любовта между майката и децата, любовта, вложена в този проект.

В съответствие със заглавието, цялата изложба ще бъде инсталирана като етажен план, всичко ще бъде математическо. Опитах се за нестандартна концепция, която веднага привлича зрителя в историята. Размерите на снимките, които варират от четиридесет сантиметра до два метра, също са нетипични.

Защо избрахте такива размери?

Може би защото харесвам изобразителното изкуство и работата трябва да е голяма. Аз също нарисувах някои от рамките сам, тъй като не можах да намеря нито един, който да ми пасва идеално.

Какво означава за вас тази изложба в по-малко точния смисъл на думата?

Това е напречен разрез на най-трудния период, който преживях през последните години. Сериалът е създаден през една предизвикателна година в личния ми живот. Събитията, макар и не радостни, ни обединиха на сто процента.

Томаш: От гледна точка на феновете ти обаче тази година изглеждаше много успешна. Публикува в престижното международно фотографско списание на Leica, Leica Fotografie Internacional, с нас в MONO, тя спечели 3-то място на словашката прес снимка и по мое мнение щеше да бъде и на Czech Press Photo, ако изпрати;).

Що се отнася до снимката, да. От словашката прес снимка тръгна като спидвей. Започнаха да ми обръщат повече внимание, особено в Чехия. Публикувах в LFI, изведнъж се появи голям интерес към работата ми. Всичко мина бързо. Но познат ме посъветва нещо хубаво и то беше да спра да забелязвам къде се пише за мен. Разбира се, очаквам го с нетърпение, но вече не го признавам така и няма да си позволя да попадна в него. През изминалата година публикувах много и направих изложбата, така че тези по-малки звена да се обединят и работата ми да се разгледа цялостно.

Чувствате се като ново начало?

Да, това е основно началото на новия ни живот.

Какво следва?

Чувствам, че трябва да си почина малко.

Томаш: Така че тази изложба е възможна за дълго време с уникален шанс да видите работата си физически?

Може би да, може би наистина ще си взема почивка. Това е странен вид умора, като когато музикант издаде албум, той си взема почивка, защото не може да продължи веднага.

Тя обаче създаде ново студио.

Това е такъв зимен стимул, тъй като в момента не мога да правя страхотни снимки на открито. Докато зимата свърши, създадох студио, което да направи нещо, за да подобри нещо. Опитвам се да се науча да правя добри портрети и да се озова и в тази сфера.

Като непрофесионален фотограф, самоук, той посещава уебсайта на LFI или подиума на снимката на словашките победители в пресата?

Това е пътуване. Преминах през различни портали, различни снимки на деня, PhotoVogue. Без такива малки успехи не бих бил там, където съм сега. Трябваше да се уверя, че това, което правя, беше добро и трябваше да продължа. LFI беше целта.

Не толкова професионално, надгражда върху личния живот. В трудни моменти човек трябва да намери цел да преследва главата си с нещо друго. Казах си, че един ден искам да стигна до LFI.

Затова купих Leica и след два месеца изпратих снимките на сървъра на редактора им. Този ден получих положителен отговор и в рамките на една седмица беше публикувана моята снимка на Близнаците. Това ме мотивира много да работя, но в същото време започнах да гледам на фотографията с по-голяма отговорност.

Оставих „щракането“ на всичко, което видях и целенасочено се опитвах да правя само най-доброто и да не се забърквам в неща, които ми се струваха слаби. LFI беше моята лична мотивация да не се отказвам и беше идеалното нещо. Всеки трябва да си постави такива цели и да покаже, че не трябва да се отказва в нищо.

Защо LFI?

Лебо Лейка. Винаги съм го възприемал емблематично като нещо недостижимо, но и постижимо.

Словашка снимка в пресата?

Радвам се, че хората от областта се интересуват от работата ми и че спечелих трето място в категорията Всекидневен живот. Но бях много доволен и от наградата на публиката. Всъщност напълно забравих за нея и бях много изненадан, когато я обявиха.

Искрено съм доволен, че обикновените хора също харесват моите снимки и знаят как да стигнат до тях, защото по това време той може да достигне до хората малко. Особено в Словакия, където културата не е толкова култивирана и на художествената фотография не се отдава особено значение.

След летни истории излезе поредица, наречена „Момчето лято“, сега вие излагате под заглавието 100% m2. Има разлика между тези серии или те текат гладко?

Те са такива подмножества на едно голямо цяло. Винаги ще бъде историята на нашето семейство.

Виждате смяната си там?

Много голям. Общият ми подход към снимката се промени. Вече не щракам всичко, ясно ми е това и няма да се връщам. Когато харесвам петдесет процента от определена природа, не я снимам. Трябва да видя, че снимката е 100% и всичко, което се случва, е перфектно.

Въпреки факта, че съм узрял в подхода към фотографията, все още не съм човекът, който често ходи на изложби и прелиства книгите със снимки вечер. Не търся целенасочено работата на другите, защото мисля, че това може да ми повлияе.

Въпреки това някой успя да пробие тази бариера?

Имам много малко любими фотографи и през повечето време харесвам неща, за които изобщо не се снимам. Не обичам да копирам и да следвам сляпо тенденции, където се губи това, което може да бъде по-пълно.

Притеснява ме и когато гледам книги за документална фотография, че често дори не мога да ги разгледам. Имам чувството, че в момента в документалния филм има тенденция към смърт, кръв, зло, негативизъм. Не съм съгласен с това, защото животът не е свързан с това.

Хубави снимки могат да бъдат намерени през миналия век, по това време имаше снимки за радостта, за нормалното ежедневие, което течеше въпреки войните. Не съм склонен да гледам негативни неща. За мен фотографията е живот.

Томаш: Но има съвременни фотографи, независимо дали са световни или словашки, които се обръщат към вас?

В момента изложбата на Милота Хаврънкова ме завладя напълно. Мога да кажа отговорно, че не съм виждал нищо по-добро на чехословашката сцена през последните години. Това шоу беше идеално цяло, всичко имаше глава и пета. Милота се превърна в огромен модел за подражание за мен. Peter Dobiš също е голям талант за мен, а Jindřich Štreit е вдъхновение, фотографско и човешко.

Използвате до голяма степен социалните мрежи, за да представите работата си. Смятате, че са ви помогнали и са улеснили напредъка ви?

Със сигурност да. Тъй като не ходих в нито едно фотографско училище, той нямаше кой да знае за мен. Социалните мрежи ме вдигнаха високо.

Томаш: Срещнахме се и чрез Facebook. Ти се обърна към мен, започнахме да говорим за снимки, за твоята работа и сега, дори година по-късно, те интервюираме в MONO.

Точно така, благодарение на социалните мрежи и аз те познавам, имам много контакти. Страхотно нещо е да се представи. Без социалните мрежи все още може да имам снимки на компютъра си и да не правя нищо с тях.

Спомням си, че ми казахте преди три години, че искате да покажете различен поглед към обикновените неща. Все още се придържате към тази философия?

Мисля, че все още е на тези снимки. Те всъщност са съвсем обикновени, показват обичайно хубаво ежедневие. Те доказват, че дори снимка, заснемаща нещо, което смятаме за обикновено, може да бъде интересна. Ако веднъж. Преди хората се интересуваха от такива снимки, защото снимката беше нещо ново. Сега е въпрос на разбира се.

В основата на тези проекти са трите ви деца, вътрешните взаимоотношения между тях. Това е отправна точка, училище за фотография на майка - фотографи и подготовка за други проекти или неизчерпаема тема за цял живот, със сърдечна тематика?

Мисля, че това ще бъде една голяма тема през целия живот, най-важната и най-трудната. Документирането на цялото развитие на децата ми е предизвикателство и за мен, но вече ми беше потвърдено, че този проект е важен и затова няма да се откажа.

Визията е, че не знаете какво ви очаква, какво ще се случи през годините. Животът може да ви подготви всичко. Може би ще възникнат конфликти, може би ще спорим. Според мен ще има период, в който ще стане интересно.

Представям си, че когато най-младият Алън достигне зряла възраст, ще избера най-добрите фотографии и ще ги увековеча под формата на книга или подобен изход и ще им предам едно страхотно нещо, което казва: „Направихме го. Искам вие и вашите деца да можете да го направите сега. "

За мен също е много важно да ги държа като братя и сестри заедно. След като загубих братя и сестри, всеки път, когато лягам вечер, си представях, че някой е там с мен, говори ми и си казва, че когато имам деца, няма да им позволя да спорят.

От най-ранна възраст ще им насаждам факта, че те са най-важните за себе си и винаги, когато имат проблем, имат помежду си.

Когато се замисля, това може да е целта на моя проект, така че децата ми да останат сплотени през целия си живот, а когато нещо се случи и вече не съм тук, те отварят книгата ми и разбират, че майка ми го е направила. Това е и лично изявление за това, което съм пропуснал в живота си, какво съм загубил и какво искам да компенсирам за себе си.

За сравнение, всички останали проекти, в които мога да се впусна с един крак, ми се струват много слаби, защото не ме докосват лично. Когато трябва да направя нещо с чувство, то трябва да ме докосне лично.

Изключих Skype отново с чувство на благодарност. Точно както преди три години. Разговорът с човек, който е толкова искрен и сърдечен, също ще ме накара да се замисля за собствените си взаимоотношения и за семейството си на километри. Принуждава ви да правите паузи и да размишлявате върху себе си, както художниците знаят.

Елате и се уверете сами. Изложбата на Katy Sedlak 100% m² в Централноевропейския дом на фотографията в Братислава се открива в сряда, 27 януари.