dolinský

Йозеф Долински-младши, известен танцьор, който стана нов директор на балета на SND, стана нов директор, но преди предпочиташе да играе футбол и хокей с приятелите си. След четири години в танцовата консерватория той разбира балета и е запален по него. Винаги обаче се е грижил за развитието на духа и нищо не го привлича, докато отваря нова врата на знанието. Днес той стиска палци за фолклор, хокей, но особено за своя екип - SND Ballet.

Какво е отношението на днешните хора към класическия балет?
Класическият балет показва на хората идеала, нещо, което не е често срещано, но е много важно. Днес всички са под влиянието на електронните медии. Театърът показва и други идеали, които може да сме забравили за известно време, но от които се нуждаем. Може да се прочете и въз основа на зрителския интерес към класиката. В крайна сметка какво по-емоционално от балетната музика на Чайковски. Това е друг свят, от който се нуждаем.

Можете да разпознаете балетмайстор и по изяществото да ходите по улицата. Някога балетисти от SND украсявали крайбрежната алея. Жалко, че театърът вече е малко далеч от центъра?
Когато срещнеш мъж от театъра или балета на улицата, е различно. Точно както изпълнението му на сцената се различава от обикновената актьорска игра или от изпълнението на граждански танци. По-различно е, защото това е някой, който се движи в друга социална група. Със сигурност е интересно и обогатява културата на града. Фактът, че новата сграда на SND е малко извън самия център, не се е променил много. Все още принадлежи към културата на този град.

Балетът е мълчаливо изкуство - означава ли това например, че през 50-те години с него не е имало идеологически проблеми? Не е ли попречило на самите принцове и принцеси в балета? Имаше опити за социалистически балет?
Ценностите на класическия балет възникват преди повече от триста години в аристокрацията. Монарсите и благородниците също имаха в портфолиото си - както бихме казали днес - изучаването на танца, защото той принадлежи към ежедневната култура на обществото. По това време бяха създадени толкова силни основи и такива ценности, че различни идеологии не успяха да променят не само балета, но и театъра като такъв - въпреки че имаше тенденции. Имаше и опити за социалистическа интерпретация на този жанр и бяха споменати и заглавия, които имаха пряко социалистическа тематика - например „Червен мак с революционер“ или балет „Гайтанс“ с колхозна жена като главен герой. Това е част от историята, театърът винаги реагира на обществото и балетът също не е избегнал това.

Къде искате да ръководите балетния ансамбъл?
Когато сам танцувах на сцената на SND, имах много добри условия за професионално израстване и благодарение на това успях да развия личността си. Личният ми живот е подобрен чрез театър и изкуство. Взех балета по различен начин, отколкото беше използван - хората особено оценяваха техниката. Разбрах го като произведение на изкуството на сцената. Дори днес бих искал членовете на балета на SND да могат да отделят цялото си време на това, което ги интересува, не само от професионална, но и от лична гледна точка. Бих искал да осигуря максимален растеж на членовете на балета на SND.

Как?
Ще споделя мнението си за изкуството с тях чрез професионална работа. Само от тях ще зависи дали ще го приемат. Това ще бъде техният свободен избор и съм длъжен да им дам шанс.

Защо отиде да учиш във Факултета по изкуствата?
Като солист с времето установих, че нещо ми липсва. Липсваше ми пространство, от което да мога да взема нещо друго за моя начин на тълкуване. И, разбира се, разбрах също, че не можеш да танцуваш на най-високо ниво до шестдесетте си години. Имах нужда от различен кръг от хора, интереси и по-специално теми за разговори. За мен беше важно да намеря пространство, където да забравя какво съдържа интерпретацията на класическия балет и танц като цяло. И го открих във Факултета по изкуствата. Там открих съвсем различно мислене, от което почерпих по-нататък. Имах хоризонт за това как да възприемам националната култура, как да възприемам всички култури в света.

Вече бяхте балетна звезда, взета от учители и съученици?
Благодарен съм на всички тях именно защото не ме възприеха като знаменитост, дошла по прищявка. Знаеха, че искам да бъда там и че наистина се интересувам. Беше трудно, защото имах натоварена програма в театъра и трябваше да изпълня всички обичайни студентски задължения, но тя можеше да бъде организирана. Много ми помогна.

Продължихте да изучавате драматургия и режисура в Художествената академия в Банска Бистрица. Явно ви е довел там интересът към пиесата.
Това беше по времето, когато бях ръководител на балета в Банска Бистрица и бях свикнал да си пълня времето. Във факултета по изкуствата се приближих много до писмената дума, до по-взискателната литература, отвори ми се друга врата към знанието. Работих с хора, които се занимаваха с драматичен театър и се нуждаеха от помощ от мен във физическата им работа на сцената. Много ми беше интересно, защото като изпълнител на сцената мълчах, изразявах се с движение. Затова опитах нещо различно, актьорски дейности, за да опитам, каква е разликата в начина на изразяване на сцената.

Какво разбра?
Танцувах в „Историята на един войник“ на Стравински и говорех за характера на дявола. Открих, че това е огромна разлика. Когато танцувате, вие контролирате дъха си по съвсем различен начин, отколкото по време на сценична реч. Бях свикнал да слушам езика на тялото си в космоса и изведнъж стана различно - при словесното изразяване се нуждаете от съвсем друго пространствено усещане и различно възприятие за това как правите изявление. Това е огромно предизвикателство, което все още ме интересува. Трябваше да разбера къде е естественият ми глас и къде е сценичният ми глас.

Работили сте в различни градове - от Банска Бистрица до Токио. Където театърът беше най-добре направен?
Няма значение къде правите театъра. Независимо дали става въпрос за Братислава, Банска Бистрица, Токио, Ню Йорк или Стара Тура, става въпрос за това дали го правите пълноценно и без убеждение. Ако създавате различен свят за някого, като му го показвате - и наистина го правите на възможно най-високото ниво на своето изявление и с любов - тогава няма значение къде. След това влагате нещо в нашия свят, което просто принадлежи там.

Гледали ли сте филма Черен лебед? Харесал си света на интригите и страданията зад балета, който е играл?
Авторът има право на филми на тема балет или театър. Това е неговото мнение и тълкуване. Все едно трябва да оценя друго семейство и да кажа, че е така и това. Някои неща от тези филми ме притесняват, признавам си, защото ги познавах по различен начин, гледам ги по различен начин и бих ги изобразил по различен начин във филма. Това е моето лично мнение. Театърът, както и цялата история, се прави от хора и за съжаление хората просто зависят от пристрастия. Това е част от естеството и нивото на човека. В идеалния случай никога не е било и няма да бъде, защото не всеки може да гледа на нещата от разстояние и не всеки може обективно да приеме това, което има и какво няма.

Случвало ли ви се е да копнеете за задача и не сте я получили? Вие знаете тези чувства?
Разбира се, както всички. Отървах се от тях, когато разбрах, че те изобщо не са важни в живота. В живота има и други неща, освен да сбъднеш мечтите си. Имах късмета да получа някои възможности. Ако ги нямах, може би щях да отида по другия път. Така че мога да разбера, че тези чувства могат да бъдат важни за някого.

Вероятно дори не сте имали време за "чувства". Освен танци и учене, вие сте работили и върху свои собствени проекти - например как е създадено Wish.?
Проектът се проведе по случай 80-годишнината на словашкия балет през 2000 г. Получих такова доверие от тогавашния ръководител на балета г-н Бартек, че успях да създам своя хореография. По това време особено харесвах инструменталния проект на Хенри Тот, който той записа в Ню Йорк, и използвах неговата музика. Казвам, че това бяха единствените ми два проекта за балета на SND - първият и последният. Опитах нещо, от което не бях съвсем доволен и второ - спря да казва. Не търсих причината.

Кой е вашият любим балет? В която си танцувал най-често?
Може да звучи тривиално, но съм танцувал Зигфрид повече от 150 пъти в Лебедово езеро. Много хора ме попитаха: Можете ли все още да слушате тази музика? Разбира се, никога не съм се уморявал от музиката, защото никога не е същото. Всяко изпълнение беше различно. Аз съм жив човек и всеки ден има нещо ново за мен, нещо различно и подхождах към представленията по същия начин.

Така е само по себе си или трябва да се положат усилия?
Винаги съм имал предвид изречение от времето, когато си сътрудничих по два проекта с режисьора Петер Шерхауфер в Бърно. Той каза на актьорите и на мен, който бях там като помощник в движението: Момчета, просто нека не се подхлъзваме в рутината, защото рутината убива креативността! Затова за мен беше важно винаги да преживея пълноценно шоуто и затова за мен никога не беше същото като другите. Особено се възхищавам на творчеството на Игор Стравински - имах възможността да стигна до неговите произведения и да ги поставя в Банска Бистрица, дори действах в гореспоменатата история на един войник, както режисьорът Иржи Свобода ни позволи да създадем - сякаш с мъдростта на възрастен човек, който води хората някъде - съгласен съм с това и това е моят отговор.

Отидохте в танцовата консерватория „Ева Ячова“ - познавахте и тази балерина лично?
Ясно е. Ева Яцова, благодарение на която танцовата консерватория се отдели от музиката, беше много активен заместник-директор по професионални теми. Това беше власт, на която не можеше да се противопостави. Или е било така, както тя е искала, или не е било по-различно. В балета това е вярно.

По-трудно е да изразиш добро или зло чрез танц?
Много неща могат да бъдат изразени чрез танци. Обобщавам го за театър и театърът е толкова пъти различен, колкото имате публика. Това е невероятно! И тъй като всеки човек има своя собствена гледна точка и мнение за тези два противоположни полюса, не е ясно. Всичко зависи от това как възприемаме доброто и злото.

Може ли балетът да е грозен? Какво наистина ценят критиците?
Не мога да отговоря точно на този въпрос, защото самият аз не съм работил като театрален критик. Разбира се, в определен период от живота си съм изразявал качествените си преценки, но не съм ги изразявал през определен период от време. Гледам на нещата само по отношение на това дали нещо ми харесва или не. Няма да кажа на никого, че това шоу е било добро и това лошо. Театралната критика обаче е важна, по някакъв начин насочва вниманието към неща, които създателят не вижда. Тя трябва да бъде максимално обективирана, защото театърът или балетът са колективно изкуство, където екип от хора работи и изпълнява според обстоятелствата. Самата аз имам нужда от критика като такава.

Какво е ежедневието на един балетен майстор?
Започва сутрин, за да може човек да се подготви за сутрешна тренировка. Това е индивидуално. Станах по-рано, за да може тялото ми да се събуди напълно и за да мога психически да се подготвя за ходене на упражнения. След това има тренировка според следващата програма от този ден, според представянето, което ще бъде, или строго фитнес тренировка. Следват последващи репетиции или се репетира нова продукция. След това са вечерни репетиции. По време на обедни почивки, почивка, пристигане в театъра, представление за концентрация. След това имаше свободно време, най-вече от девет и половина вечерта и зависи от това как човек иска да се справи с това, което е преживял на шоуто.

Споменаваш обяда - каква храна ядат танцьорите?
Диетата трябваше да съвпада, за да се чувства добре. Както всяко спортно представление, балетът изисква определено количество енергия.

Искахте да се чувствате ефирно?
Първо и най-важно, трябва да имате сили да се чувствате ефирно. Но е въпрос на усещане дали имате пълен стомах или не. Ходех предимно на шоута гладен. Не исках да усещам как стомахът ми яде храна.

В семейството ви има много артисти, пишете след името на младши, защото баща ви също е бил танцьор и е работил в SND. Можете да го разясните?
Казвах, че произхождам от семейство на комици. Винаги е имало артистичен феномен. Баща ми беше солист на балета на SND, учител, хореограф. Сестра на майка ми беше примабалерина Жофия Червегакова-Тотова, чичо ми Карол Тот дълги години беше художествен ръководител на балета на SND, а други членове на нашия „клан“ също се посветиха на изкуството. Хенри Тот е мой братовчед, както и Михал Михалик, концертмайстор в оркестъра на Държавния театър в Кошице, леля ми е концертмайстор в балет, така че имам кръв.

Това вероятно ви е довело до театъра - когато сте били в SND за първи път?
Не помня точно, но определено отидох там да работя с майка си, защото тя беше медицинска сестра в стоматологичния отдел. Предпочитах да слушам пиано в балетната зала, отколкото тренировка. Спомням си, че като малко момче седях на балетната репетиция на SND. Мисля, че това беше подготовката на продукцията на Štefan Nosál Ej, хусари! И това беше очарователно за мен като дете. Това беше различен свят. Но прекарах детството си като всяко нормално момче по това време - играхме футбол, хокей и всички подобни занимания с приятели от улицата в Ружинов. Накратко, когато училището приключи, започнаха игрите и спортът на момчетата.

Както разбрахте, вие също притежавате толкова фин двигателен талант?
Не разбрах, забеляза баща ми, който просто ме заведе от подготовката по футбол в танцовата консерватория. Репетирах и през септември започнах да практикувам балет.

Хареса ви?
Не, изобщо не ми хареса. Едва след около четири години след пробването на балета започнах да осъзнавам, че някои технически неща на балета работят за мен и че напредвам. И в същото време играх хокейната лига в Братислава с топката! И най-важното - все още имаше приятели и футбол, който, разбира се, баща ми толерираше от разстояние, въпреки че страдаше, за да не ми се случи нещо. Тъй като имах силни глезени след майка си, която играеше хандбал, и силни колене след баща ми, тялото ми беше държано заедно. И след тези четири години, когато резултатите започнаха да се показват, когато успешно се изявихме като ученици на танцовата консерватория, не само в „Лешникотрошачката“, но и в други балетни постановки и когато получихме първите видеоклипове от Виена и австрийската телевизия също излъчи балети., което разшири перспективата ми, започнах да се отдавам изцяло на балета и той започна да работи.

Понякога просто танцувате?
Упражненията трябва да бъдат част от начина на живот на всеки човек. Той може да избере дали това ще бъде спорт или друго занимание. Когато бях в Аржентина, бях очарован от феномена танго като народна комуникация. Това беше различно танго, отколкото познаваме от балните танци. Хора, които не се познават, танцуват там и танцът е перфектен, очарователен. И няма значение дали старецът танцува с млада жена, или двойка след години, или млада, или двама от един и същи пол. Това е феномен на комуникацията. Танцът винаги е бил и ще бъде проява на човешки емоции. Особено в нашия културен кръг, защото фолклорът ни е такъв, какъвто е. Разнообразни и оживени. Новите бални танци - като хип-хоп и други подобни - също са очарователни.

Танцувате ли понякога на бала?
Когато активно танцувах, имах толкова много движение, че го избягвах. Случвало се е, но ... Винаги съм се възхищавал на фолклора. Сега опитвам това чрез гражданското сдружение Кубанков сен. Затова отивам с по-възрастни танцьори, бивши скулптори и се уча от тях хореографски комбинации, които са танцувани през целия ми живот, и откривам, че това отново е съвсем различен модел, различна функция на тялото, различно възприемане на ритъма. Това са другите врати, които искам да отворя и да разбера какво стои зад тях.

Йозеф Долински
Той е роден на 15 март 1969 г. в Спишска Нова Вес. Става директор на балета SND на 21 август 2012 г. Възпитаник е на танцовата консерватория „Ева Яцова“, учи културология във FFUK и театрална драматургия и режисура в Художествената академия в Банска Бистрица. От 1990 г. е член, а по-късно и първият солист на балета SND. След края на активната си танцова кариера той е продуцент на балета SND през сезон 2010-2011. От 2005 до 2010 г. работи като художествен ръководител на Балета на Държавната опера в Банска Бистрица. Той също е участвал на чуждестранни сцени, например в Токио и Санкт Петербург, и е носител на няколко награди - той е първият носител на Балетно цвете. През 2010 г. той получи наградата на Литературния фонд за цял живот в областта на театралната продукция. На сцената той играе принц Зигфрид от Лебедово езеро, принц на Лешникотрошачката, играе балета „Ромео и Жулиета“, „Спящата красавица“ и всъщност преминава през всички основни балетни солови роли. Днес той също преподава и ръководи балет, но се интересува и от други области на танца и културата.

© ЗАПАЗЕНО АВТОРСКО ПРАВО

Целта на всекидневника „Правда” и неговата интернет версия е да ви предоставя актуални новини всеки ден. За да можем да работим за вас постоянно и дори по-добре, ние също се нуждаем от вашата подкрепа. Благодарим за всяко финансово участие.