дневник

25 произведения на класическата детска литература, адаптирани в анимирана форма.

Може би сте учител, учител по литература, може би родител, който би искал да доведе децата си да четат. Не на която и да е, а да чете добра, ценна литература. Децата обаче не се интересуват толкова от четенето, колкото бихме се надявали. Как да им помогна? Как да ги запаля за четене? В морето от много мотивационни дейности има и това: представете децата на легендарни писатели в анимирана форма. В този текст предлагам няколко класики на детската литература, анимирани адаптации на техните шедьоври и няколко идеи за тяхната обработка.

Вечерта чета книга на децата, те лежат в леглото, стаята е тъмна, светя малка светлина и думите звучат мълчаливо, сякаш нищо не съществува освен тях. Веднъж дъщеря ми неочаквано избухна в приказка: „Мамо, виждам всичко пред очите си като филм. Това е красиво. "

Когато четем, историята наистина ни идва наум и тя интерпретира визуалното съдържание. За да го разберем, трябва да дадем на текста визуална форма, трябва да възприемем ситуацията като реалност. Дори и с най-добрите умения на автора за разказване, ще видим малко по-различна история. Други улици, къщи, брегове, други дръжки на шкафове, различен заряд в очите на главните герои. Защото литературата се допълва от читателя. И това е фантастично.

Като виждаме и възприемаме книгите лично, ние ги интерпретираме. Обясняваме значението им. Ние извличаме препратки от литературата, извличаме идеи. Ние сами избираме съобщения, които можем да приложим или да продължим напред. Това, че преминаваме през този процес, също е литература. Това е последният й етап.

Ако този процес на „вътрешно усвояване“ на литературата се предприеме от художник, режисьор, той може да използва собствената си изразна среда, за да ни предаде своя опит с литературата. Той чете книгата и е дълбоко засегнат от нея. Това личен опит в литературата преработва в собствена (филмова) работа. Той посредничи за филма на нас, зрителите вашата интерпретация на книгата. Тя може да бъде толкова интересна за зрителите и читателите, колкото оригиналната литература, може да внесе нови идеи и да стои самостоятелно като нова художествена форма.

Анимационните филми показват литературата по различен начин, по свой собствен начин. Те са въображаеми, игриви, но и много метафорични. Те имат свое собствено художествено качество. Не ги разбираме като евтини илюстрационни видеоклипове, които безмислено превеждат текст в изображения. Това, което те предлагат, е нова перспектива. Обогатяване, смяна. Ето защо ги считам за отличен инструмент за работа с деца. Ако самата литература не работи върху децата, може би този различен поглед към нея ще отвори все още заключените порти.

Затова нека представим няколко писатели, които са намерили новото си лице в анимацията. Да започнем с детската литература, приказките. Кого първо си спомняте, когато говорите за „приказки“? Коя според вас е иконата на европейската „детска литература“? Нека пропуснем колекционерите на народни приказки (Братя Грим или Шарл Перо), нека поговорим за съвременните автори.

ХАНС КРИСТИАН АНДЕРСЕН

Приказките на Андерсен са затъмнени от тъмен воал; те са изключително деликатни, чувствителни, пълни с реалистични малки рисунки, но не стигат до сладки заключения, често завършват жестоко и нещастно. Те имат социално измерение и психологическа правдивост. Андерсен не е впечатлен от щастливия край, а от трагедията. Момичето с кибрит умира сутрин. Малката русалка няма да намери подновена човешка любов и ще се превърне в морска пяна. Смел калайджийски войник умира с танцуваща кукла в керемидена печка. Болка в сърцето на красивите неща, това е Андерсен, това е ключът към разбирането му. Всяка красота, всяка любов, всеки живот ще умрат веднъж.

Андерсен, създаден през 19 век, е ясно, че подходът към литературата и особено към психологическите нужди на малките деца се е променил за двеста години. Днес никой автор на детска литература не смее да изложи реалността пред дете по този начин. Затова не е чудно, че сегашните анимационни адаптации на Андерсен следват пътя на усъвършенстване на болезнения му свят. Остава обаче въпросът каква модификация на оригиналния текст ще запази духа на Андерсен. Лично аз твърдя например в музикалния аранжимент на Дисни Малка русалка, в която малката фея печели сърцето на принца и историята се затваря щастливо с брак, нямаме шанс да почувстваме нещо от оригиналната поетика на Андерсен и по-скоро бихме нарекли вдъхновението много безплатно.

Френският режисьор Пол Гримо, голям почитател на Андерсен, също коригира заключението на историята на калайджийския войник в полза на щастливата любов. Тази кратка адаптация обаче - главно поради носталгичния намек за военни времена и загуби - запазва поетиката на Андерсен много по-силна от класическия филм на Дисни.

Малката русалка (Ron Clements, John Musker, 1989) - чешки дублаж

Малкият войник/Смел калай войник (Пол Гримо, 1947) - без думи

Андерсен все още има мотиви с щастлив край. Най-известен е мотивът Снежната кралица, който е победен от искрена детска любов и горещо приятелство. От всички адаптации на този материал, които съм виждал, считам за най-успешната стара съветска анимационна версия на Лев Атаманов. Това е и филм, с който запознах Андерсен с дъщерите си. Особено за момичетата е важна историята за пътуването на малката Герда през ужасен и жесток свят. Крехкостта на тялото и душата им, тяхната нежност и ненасилствено поведение не трябва да са в противоречие с тяхната вътрешна решителност и сила, които ще преодолеят и най-трудните препятствия. В същото време Снежната кралица е приказен архетип, на който психолозите се позовават, когато говорят за „студени хора“, тези, чието „сърце е замръзнало“, емоционално блокираните. Изобразяването на атаман на този архетип с величието, което му принадлежи.

Снежна кралица (Лев Атаманов, 1957) - словашки дублаж

Смятам, че игралният филм е най-впечатляващият филм, вдъхновен от работата на Ханс Кристиан Андерсен Крал и птица гореспоменатият Пол Гримо. Филмът е свободно базиран на приказка Овчарка и коминочистач и Гримо (както много други негови филми) го е написал с великия френски поет Жак Преверт. Гримо работи по филма от 1947 г., но версия, с която той не е съгласен като режисьор, влиза в официално разпространение през 50-те години. Забавянията в авторското право продължават десетилетия. Финалната форма от 1980 г. е описана от филмовите критици като шедьовър на френската анимация, но също и като шедьовър на филмовия сюрреализъм.

Le Roi et L’oiseau/Кралят и присмехулникът/Крал и птица - трейлър (Paul Grimault, 1980) - английски дублаж

ЛЮИС КЕРОЛ

Фактът, че двама души, а също и двама автори, ще виждат една и съща литература диаметрално различно, ще покажем с прословут пример Алиса в страната на чудесата Lähde: Lewisa Carrola. Книгата е интерпретирана в пълнометражна анимационна форма първо от студиото на Дисни в Америка в Америка, след това от сюрреалиста Ян Шванкмайер в Чехословакия (имаше повече обработки, но нека се съсредоточим върху тези две).

Алиса в страната на чудесата - проба (Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, 1951) - чешки дублаж

Нещо от Алис (Ян Шванкмайер, 1988) - чешка версия

Обработката от студио „Дисни“ съхранява шедьовъра на Кар в своя музикален шаблон. Алис е хубаво, приятно, русо и синеоко момиче от средната класа. Светът, в който той влиза, е чист и невинен. В него живеят странни същества, които извършват специални действия, но музиката, гегите, ярките цветове и приятелската артистична стилизация пречат на човек да се страхува да се притеснява. Алиса на Дисни е „забавление“. Забавна история за широк кръг от малка и голяма аудитория.

Напротив, сюрреалистичната визия на Ян Шванкмайер изумява зрителя с визуалната си бруталност. Чрез детайлите от дърво, прах, пръст, рушащи се стени, кожи, храна или кости, ние усещаме осезаемостта и реалността на живота и неговите чудеса чак до мозъка. Жива е и героинята Аленка. Тялото й влиза във физически невъзможни взаимоотношения със света. Уголемяване, намаляване, приближаване и отдалечаване, контакт с мръсотия, остри предмети, влага или различни физически битки копаят под кожата и го държат в това относително тъмно зрение изключително чувствително, възприемчиво. Шванкмайер ни събужда и определено не играе гладка и беззъба разказвачка на истории за всички деца.

Ако бях учител по литература, щях да дам възможност на моите (по-възрастните) ученици да гледат и двата филма, след като прочетоха книгата. Коя от тези интерпретации е по-близка до забележителния характер на творчеството на Карол? Коя от интерпретациите им е била по-близка и защо? Мога ли да говоря за разликите между две филмови адаптации? Мога ли да сравня двете главни героини, две Алиса? Засегна ли заснемането какво означава оригиналната история? Помогна ли им да разберат? И какво означава за тях?

ANTOINE SAIN-EXUPÉRY

Можете да видите с деца в адаптация на игрален филм как препратката към оригиналния литературен шедьовър може да бъде преместена по-нататък, как можем да търсим пресечни точки с настоящия ни живот в него. Малък принц. Марк Осборн поставя тази може би най-известната френска детска книга в историята на съвременно момиче, което живее в строгия, подробен свят на майка си - мениджър. Той обаче тайно открива друг свят, света на непризнат, но щастлив изобретател, който вярва в мечтата си. Благодарение на него той ще опознае оригиналната история на Екзюпери Малък принц и в духа си той ще развие други свои приключения.

Малкият принц (Марк Осборн, 2015) - чешки дублаж

Книгата на Екзюпери е послание за възрастни за това какво има реална стойност в живота. В този филм той получава конкретно приложение в конкретния живот на конкретна майка и нейната дъщеря. Ако сте чели с деца Малък принц, Със сигурност сте отворили тези въпроси - познават ли децата в тяхна близост някой, който прилича на обитателите на показаните планети? Книгата е написана отдавна, днес възрастните правят и други неща, които си губят времето в живота. Могат ли децата да опишат или нарисуват нови планети, на които възрастните правят безсмислени неща и по този начин да убият времето си?

ROALD DAHL

В западния свят може би няма дете, което да не знае името на британския (но първоначално норвежки) автор Роалд Дал, приказка от 20-ти век. Неговото безгранично въображение копира тайните желания на детските сърца, назовавайки ги на глас, като едновременно смело се рови от една страна в романтичната, а от друга в опасните, коварни и преследващи сфери. Такава пластика е мащабът на детското въображение.

Дала беше интерпретирана във филма от много хора, но не всички опити са успешни и само няколко са дублирани на езици, които разбираме. Играят се много адаптации, сега ще ги заобиколим. Филмът на Уес Андерсън се откроява от анимационните Фантастичен господин Фокс.

Фантастичен господин Фокс (Уес Андерсън, 2009) - чешки дублаж

Това не е филм изключително за деца, това е семейна история по проста причина: става въпрос за семейството. Главният герой е баща на сложна възраст, със сложен психологически профил. Той е звяр. Повече от един родител или възрастен не-родител може да се приспособи към проблема с кризата на средната възраст, рекапитулация на живота или пропуснати модни прищевки на мъже, които отказват да остареят. Но семейството също има дете и това също има своите проблеми. Израства. Той търси идентичност в сложен свят на взаимоотношения, очаквания и самореклама. Преди всичко това е фактът, че това е семейство ЖИВОТНИ. Животни, които се ловуват и които се ловуват. Уес Андерсън улавя стратификацията на шедьовъра на Дал, очарова със своята гъвкавост и запазва и подчертава неговия хумор, лекота, интелигентност и очарователност. От техническа гледна точка препоръката на филма може само да се подчертае. Използваната куклена анимация е първата лига в първата лига.

Друг филм по модела на Дал, по-стар и често несправедливо пренебрегван, също се обработва с куклена техника Джеймс и огромна праскова. Режисиран е от Хенри Селик, човекът зад всички легендарни анимации на Тим Бъртън. Тим Бъртън ги измисля и креативно ги проектира, но упоритото и задълбочено изпълнение винаги е било на раменете на Селик. Уверете се, че той наистина може да направи куклен филм.

Джеймс и гигантската праскова (Хенри Селик, 1996) - филмът е издаден на чешки с DVD дублиране, не е достъпен за безплатно разпространение в Интернет

За тези, които са чели оригинала на Дал, ще бъде интересно да гледат незначителни корекции на оригинала. Със сигурност ще признаете, че някои мотиви в книгите на Дал не могат да се приемат буквално, те са толкова жестоки, че децата не могат да го понесат буквално. Особено при по-малките, при четене трябва да се повтаря, че това е шега. Роалд Дал всъщност не го мисли. В крайна сметка директорът на Byvolská v Матилде хванете момичето за плитките и го хвърлете зад тях от училищния двор. Също толкова трудно е да си представим, че огромна праскова ще ухапе прасковата на лелята на Яков и ще я счупи на палачинки. Несмилаемо е за деца с недоразвито абстрактно мислене, т.е. преди 7-годишна възраст, или за деца с разстройство от аутистичния спектър. Хенри Селик обаче потиска това преекспонирано и типично насилие на Дал, което прави историята по-приемлива дори за най-младите възрастови групи. Освен ако, разбира се, не се страхуват от паяци, червеи и бръмбари.

За литературното наследство на Роалд Дал се грижи и британската обществена телевизия Би Би Си. През 2016 г. тя продуцира две половинчасови части по истории от книгата Revolting Rhymes. Роалд Дал пародира шест класически приказни мотива в него, отбелязвам в стиховете. Първата част от адаптацията на BBC работи с мотив на вълк от Червени капачки а вторият се отнася до Джак и боб. Важен фактор в тази адаптация е включването на художествения ръкопис на Куентин Блейк, придворния илюстратор на книгите на Дал. Въпреки че филмите са създадени чрез 3D анимация и Блейк рисува илюстрациите си с прости линии, превземането на стилизацията на формата е неоспоримо.

Добавям връзки към филми в английската версия, преводът (все още) не съществува. Вярвам, че филмите могат да бъдат чудесен материал за по-големите деца, които учат английски.

Revolting Rhymes (Якоб Шух, Ян Лахауер, 2016) - английска версия

За любителите на Роалд Дал, още едно послание - поредица адаптации на най-известните му творби подготвя и телевизия Netflix. Съобщението беше обявено за 2019 г. Не сме чували за него и до днес, но вярваме, че обявената поредица ще дойде и ще бъде страхотна.

Роалд Дал Рими - Анонсиран анимационен сериал на Netflix (първоначално 2019)

ЕРИК КАРЛ

За да не забравим малките - ето една анимирана адаптация на известната папка За ненаситна гъсеница. Ако вие и вашето малко дете се влюбите в тънка книга със силни графични илюстрации и прост, но очарователен текст от Ерик Карл, определено ще бъдете развълнувани да видите тази история анимирана! Опитайте с тях малко известните сестри-книги Хусенички, които бяха публикувани заедно с нея в колекция от пет части филми.

Много гладната гъсеница/ненаситна гъсеница (Андрю Гоф, 1993)

Смесеният хамелеон (Андрю Гоф, 1993)

Татко, моля те, вземи Луната за мен (Андрю Гоф, 1993)

Много тихият щурец (Андрю Гоф, 1993)

Виждам песен (Андрю Гоф, 1993)

Нека да се потопим в „нашите“ води сега. Пиша за тях в кавички, защото искам да говоря за чешката традиция. Нашите (не само) езикови братя с богата литературна традиция се грижат за своето съкровище от началото на анимационното кино на тяхна територия. Например, Хермина Тирлова, пионер на чешката анимация, се научи да анимира кукла на литературната основа на Ondřej Sekor. Ферда Мравец още през 1944 г. - и това е само първата от много бъдещи адаптации на това произведение. Това обаче е само пример за начало.

АЛОЙС ЙИРАСЕК

Началото на чешката литературна традиция, Стари чешки легенди, работи в легендарния сега анимационен филм със същото име от кукловода Jiří Trnka. Той подбира избрани глави от книгата на Алоис Йирасек по монументален начин, със съответния патос и впечатляваща музика на Вацлав Троян. Въпреки че е филм от началото на петдесетте, той е пълен с масови сцени, ефекти преди камерата или гениални движения на камерата. Много от съвременните деца, разбира се, не оценяват тези качества, тъй като развитието на филмовия език тръгна мили напред за 70 години, но все пак има смисъл да го изпробваме. Познавам деца, които Стари чешки легенди те са очаровани от атмосферата и другостта и след като са ги гледали, завинаги са запомнили кой е некланът. В Чешката република филмът се счита за златния фонд на родната кинематография и знанието на чешките легенди, техните истории и герои е част от основното образователно оборудване.

Стари чешки легенди (в примера Битка с Лучани) (Jiří Trnka, 1952) - чешка версия

ЖОСЕФ И КАРЕЛ ЧАПКОВЦИ

Легендарните приказки бяха братята Йозеф и Карел Чапковци. Може би питате (както бях в началото) защо говоря за двамата братя. Общоизвестното обаче е, че Чарлз е „великият“ писател, а Джоузеф е този, който пише и рисува Куче и котка.

Истината е, че не само Йозеф, но и Карел написа няколко творби за деца. По-долу прилагам обработката им в анимирана форма - това е поредица от приказки, обикновено за професии (Пощенска станция, Докторска, Разбойник...). Приказките са авторски, но работят пластично с мотивите на класическата колекция от приказки.

За тяхната адаптация, режисирана от Едуард Хофман (може би си спомняте игралния му филм) Създаването на света), интересно е да изведем саундтрака на преден план. Коментарът, който формира оригиналния литературен текст, играе ключова роля в развитието на филма. Говореше го Карел Хогер. В адаптациите от началото на 60-те години виждаме относително негъвкава анимация, но изговорената дума е изключително култивирана, както по отношение на литературата, така и по отношение на неповторимото рецитиране. Дори да не четат литературния текст, децата го получават директно в ухото си. Друга интересна особеност на анимационните приказки на Карел Чапек е, че техният художник е брат Йозеф.

Кучешка приказка (Едуард Хофман, 1959) - чешка версия

Пощенска приказка (Едуард Хофман, 1961) - чешка версия