Ливия Цибуля, учителка по рисуване, постъпва в началното училище по изкуства през есента на 1985 г. Въпреки че по-рано рисуването се преподава от външни учители, независим отдел по изкуствата започва своята работа тази година. В продължение на 35 години унгарски и словашки деца и младежи, които се интересуват от изобразително изкуство, преподават с непоколебим ентусиазъм. Говорих с нея за годишната изложба на студенти от художествения отдел, респ. за ситуацията с преподаването на изобразително изкуство в нашия град, за неговото място в света ...
Кога се откри тазгодишната изложба с творби на студенти по изкуства?
5 февруари 2020 г. следобед. Родители и деца дойдоха в галерията ovudovít Simonyi в Шахи в голям брой. Тогава в нашия град се проведе предизборен митинг на партия Котлеб, както и антидемонстрация, като по този начин се създаде добър контраст между изкуството и националната враждебност. В продължение на десетилетия галерия „Чудовит Симони“ е дом на ежегодна изложба с творби на ученици от художествения отдел на Началното художествено училище в Шахи. Бих искал да използвам възможността да благодаря на Тибор Палинкаш, ръководител на музея и галерията, за дългогодишното ни успешно сътрудничество! Изложбата представя най-успешните творби за една година, в огледалото на творби, създадени през втората половина на учебната 2018/19 и през първата половина на учебната 2019/20.
Колко произведения са изложени? Колко студенти участват в изложбата?
Около 550 творби на 70 деца са изложени в трите изложбени зали, могат да бъдат разгледани рисунки, картини, графики и пространствени произведения, изработени от различни материали. Нашата годишна изложба също редовно представя избрани творби на ученици, завършващи през предходната учебна година. Непознати творби, подготвени за Международния регионален конкурс за детско изкуство „Пуери Фабри“, са изложени с подобна честота.
Колко сте доволни от тазгодишното изложение в сравнение с предходни години?
Когато изложбата е готова, чиято инсталация отнема поне една седмица и половина, често споменаваният камък естествено ще падне от сърцето ми. Щастлив съм и благодаря на доброжелателния Господ Бог, че дори след толкова години мога да запазя равновесие в горната част на стълбата.
Когато изложбата е готова, тогава ще си спомня творбите, които не са завършени поради болести и отсъствия. Освен това на децата често им липсва подходяща рутина, което се дължи, наред с други неща, от намаляването на броя на часовете по художествено обучение в учебната програма на началното училище.
Като учител по художествено образование, как бихте характеризирали ползите от изложбата през 2020 г.? На какво може да разчита посетителят на изложбата в галерията?
Както във всяка от нашите изложби и тук се сблъскваме с различни изразни средства за изящни изкуства, като линия, петно, точка, цвят, тон и др., Съгласно предписаната ни учебна програма. От стените на изложбените зали ни посрещат различни тематични области: пещерни рисунки на праисторическия човек заедно с лицеви рисунки, египетски пирамиди със саркофази, изследвания на готическата архитектура с инициали, гръцки вази, амфори, сюрреалистични колажи от списания, конфронтации на различни "изми" върху един. -художествени картини на Вазарели, форсиращи илюзията за движение. Освен това, абстрактни лица, нарисувани в една линия под влиянието на Пикасо, илюстрации на книги, различни хартиени маски и реалистични изображения на заобикалящата ни среда чрез снимки, проучвания, перифрази на репродукции на изкуството под формата на натюрморти, портрети. При изпълнението на тези задачи не бихме могли да заобиколим тези изразни средства, които принадлежат към органичната част на художественото образование, като симетрия, асиметрия, композиция, ритъм и движение, уголемяване-намаляване, възпроизвеждане, перспектива, копиране, стилизация, орнаменти, отрицателно-положителни, светли сенки, работа с шаблони и така нататък.
В допълнение към произведенията в самолета, изложбата също богато представя пространствени изображения. Дори нашите произведения не могат да заобиколят традиционните народни занаяти. Децата много обичат да „работят с глина“, т.е. да създават проби от глина. Най-важната ни задача тук е да овладеем основите на технологиите, да опознаем материала - глината. Боядисването на текстил винаги е голям успех. Тази година беше техниката батик, белите тениски бяха променени в цветни, модерни парчета за голяма радост на децата. Производството на бижута също е не по-малко успешно.
На изложбата няколко техники демонстрират гъвкавостта и неизползвания потенциал на преподаването на изобразително изкуство: молив, мастило, писалка, дървени чукове, маркери, рисунки с пастели, восъчни гравюри, темпера, акварел, акрил, сухи пастели, рисуване на стъкло, батик, ламиниране, сглобяване (ново преосмисляне на намерени неща), създаване на рози от листа, паверпол (техника с отпечатък от бронз), отливане на гипс, енкаустика, т.е. рисуване с восък и други iné
Какви възможности имат учениците да изложат своите произведения в допълнение към годишната изложба?
В края на всяка учебна година нашите възпитаници могат да покажат най-зрелите плодове от своята осемгодишна работа на „Изложба на възпитаници“ в галерия Ipeľ, която работи в Общинската библиотека в Шахи. Освен това редовно инсталираме изложба в галерия „Чудовит Симони“ от произведенията, награждавани на художествения конкурс Pueri Fabri. Това се случи в края на октомври миналата година. Слава Богу, учениците ми не ме посрамиха дори миналата година, постигнахме и много добри резултати в последното състезание. Международният регионален конкурс за детско изкуство Pueri Fabri е в продължение на 28-ма година. Участваме в състезанието от самото начало не само като състезатели, но и като съорганизатори. Разбира се, нашите изключително надарени трудолюбиви студенти имат възможност да представят своите творби на няколко международни състезания заедно с оценката на експертна комисия. През годините моите ученици ме зарадваха с много други награди. Примери са Űr и gyermekek szemével [Вселената през очите на децата], Рисувано ухо и др. Най-голямата ни гордост са нашите златни и бронзови медали от световни състезания по рисуване.
Нека поговорим малко за областта на изкуството. Има достатъчно ученици, които се интересуват от изобразително изкуство?
Нашето училище не принадлежи към задължителното посещение на училище. Независимо от това, по отношение на броя на децата, мога да ги считам за щастливи. Мога смело да заявя, че по време на 35-годишната си дейност средно 70 ученици от унгарска и словашка националност посещават нашия отдел по изкуствата всяка година.
До каква степен завършилите изкуство продължават кариерата си като художници?
Разбира се, не може да се очаква, че всеки ще стане професионален художник, защото нашата сфера не само е призована да го направи, но през годините постигнахме доста добри отношения и в това отношение. От това ми хрумва, че наскоро отбелязахме 60-годишнината от основаването на нашето училище. Поздравихме юбилейното училище с творби на мои бивши ученици, документи, напомнящи за миналото в Менора Сааг Център Артис, в сградата на Неологичната синагога.
Изложбата получи името „Цветен спомен“. През десетилетията много от моите ученици продължиха обучението си в различни клонове на изобразителното изкуство на ниво средни училища и университети, у нас и в чужбина. По този начин не беше трудно да се събере материал за една изложба от творбите на бивши възпитаници. Въпреки че размерите на изложбената зала ограничаваха броя на авторите и техните произведения, беше възможно да се състави колоритен спомен.
Може да не звучи нескромно, когато призная, че ме изпълни с гордост, тъй като бях посрещнат от стените на синагогата от зрелите произведения на изкуството на моите бивши ученици, които ще заемат своето място в света като графични художници, художници, художници фотографи.
Много ме зарадва, че освен скъпите ми бивши ученици в този богат венец от художници, успях да участвам и с няколкото си восъчни картини.
Защо си струва да отидете в училище по рисуване?
През годините получих повече отзиви както от родители, така и от преподаватели, че първокурсниците, които посещават училище по рисуване, са много по-опитни в писането в училищата. Разбираемо е също, защото е добре известно, че артистичните дейности служат и за развитие на фината моторика. Освен това е добре известно, че боите имат лечебен ефект. Дори в праисторическите култури те са познавали и използвали положителната сила на светлината и цвета. Срещу болести, лошо настроение, депресия, мога горещо да ги препоръчам като алтернативно лечение.
За съжаление често се случва родителят да заяви пред детето: „Доведох го, добре, но той не може да рисува!“ В интерес на истината, в такъв случай трябва да преглъщам силно, за да не реагирам остро на подобно твърдение.
Не съществува, че едно дете да не може да рисува! И кога той знае?
Освен това, през годините забелязах с родители на малки деца, че те биха очаквали от тях и аз да създадем такива рисунки от самото начало, както при по-големите ученици. Те биха искали да наблюдават процеса. Не може да бъде! Дори в училище знанията се развиват всяка година, така е и у нас. Да не говорим, че всеки процес на развитие е индивидуален за всеки човек.
Как може родителят да реши дали детето му е талантливо в изобразителното изкуство?
Родителят не трябва да решава дали детето му е талантливо или не. Достатъчно е, ако детето ОБИЧА ДА РИСУВА и неговите рисунки не са коригирани от възрастни. Ако едно дете се запише в художествен отдел, с времето ще стане ясно, защото е талантливо и обича да рисува, но дори децата не са същите.
Всяко дете обича да рисува (би искало да рисува), всяко дете може да развие вродени способности! Нашето училище не обучава само художници. Той запознава децата с различни техники, развива естетическото им усещане, оформя вкуса им, развива сръчността на ръцете, креативността и не на последно място им помага да намерят свой собствен начин на виждане в различни художествени дисциплини, да познават различни стилове, да се ориентират в света.
Сигурен съм, че децата обичат уроците по рисуване. Също така, защото прекарвах тези 8 години. Но бих бил любопитен за реакциите, идващи от родители, които всъщност дори не виждат какво се случва между стените на класната стая за рисуване.
„Взимам линия за пътуване“ можем да започнем малко рисуване, с много линии, които са оборудвани с различни свойства. Линията може да бъде бедна, дебела, ядосана, спокойна и т.н. Те са тези, които се срещат, карат се и се мерят. С една дума, рисунката е пълна с редица „krix-kraxes“. Трудно е да се отговори на въпрос на родител в края на часа, когато той види рисунка и попита: „Току-що ли го направихте?“. Той не знае какво е оцеляло детето в урока по рисуване, какво е „нарисувало“ от себе си ... Вярно е, че в добър случай детето ще сподели своя опит, ако родителите проявят интерес към него. Разбира се, получавам и много положителни отзиви от родителите си, много любов, признание, разбиране.
Според мен основата на успешното преподаване е хармоничното единство от 3 точки, незаменим триъгълник: учител, дете, родител. Ако една от тези точки отпадне или не работи добре, триъгълникът ще се разпадне. Ето защо съм свикнал винаги да благодаря на родителите си за тяхното доверие, морална и финансова подкрепа! Сега използвам и възможността тук, защото има безплатно дете за рисуване, учител, когато няма кой да ги запише при нас, който да ги ориентира разумно. Едно голямо „Благодаря!" Се иска от мен и децата, които рисуват. Ласло Молнар, ръководител на Human International, който дари модерно ляво на нашия отдел по изкуствата и по този начин ни улесни да преподаваме рисуване.
Слава на Бога, по-голямата част от отзивите са положителни. Мога да се считам за доволен, щастлив човек, защото десетилетия наред работата ми е хоби и работата ми е хоби ...
Годишната изложба на ученици от художествения отдел на Началното училище по изкуствата може да бъде разгледана до 20 март 2020 г. в галерия „Чудовит Симони“.
Mátyás Morva
снимка: Lívia Cibulya