всяка

Интервю с прима балерина Аугуста Херени

Не липсва на нито една премиера или балетна гала. Допреди пет години тя стоеше на сцената на SND в балета на Йозеф Долински От приказка до приказка. Той принадлежи към поколението на първите словашки солисти, възпитаници на частното училище на Ела Фушкова - Лехоцка. В вековната история на словашкия балет той заема важно място като една от най-забележителните прима балерини на балета SND. През май той преживява красива годишнина от живота - Августа Херени.

Госпожо Густа, какви са първите ви спомени от танците?

Когато бях съвсем малка, получих стари пръсти от свекърва ми, чиято дъщеря отиде на балет. Те бяха с три номера по-големи за мен, затова ги натъпках с памук и се опитах да танцувам в тях у дома в кухнята. Майка ми го гледаше, това всъщност беше първото ми представление. Първият балет, който видях като малко дете, беше Шехерезада с Мими Василиевна и Фридрих Фусегер. Когато забелязах всички онези светлини, костюми и танцови изпълнения - дъхът ми спря, копнеех за сцената.

Къде доведоха първите ви стъпки към балета?

На дванадесетгодишна възраст приятелят ми ме заведе в балетното училище с г-жа Ела Фукс - Лехоцка. Тя преподава балет, чешма и дори акробатика в училище, което имаше отлично име в Братислава. Тя забеляза, че имам талант, затова започна да ми обръща повече внимание. След три години тя ми каза: „Трябва да танцуваш, ще танцуваш!“ Още първата година Ела ме заведе на турне в Словакия, танцува на върха, синът й Юрай почука ... и аз получих малка такса за изпълнението си като дванадесетгодишен, той също беше малък джоб. Когато бях на около шестнайсет, госпожа Фукс избра още няколко талантливи момичета и ни каза, че ще ни подготви за прослушване за театъра. Тренирахме всяка сутрин, за да можем да отидем на прослушване за SND, някои момичета отидоха в Кошице в Държавния театър.

Кой тогава ви прие в балета на SND?

Бях нает от тогавашния директор на театъра, национален художник Андрей Багар. Той беше голям фен на балета. Не пропусна нито едно шоу. Винаги го проверявахме от сцената през дупката в завесата, за да видим дали седи в кутията си, и веднага прехвърляхме съобщението: Багар е в театъра! Всички, особено момчетата, веднага се гримираха истински, защото преди малко само си пудреха носа и смятаха, че това е достатъчно. Но режисьорът мина между нас по време на почивката и каза: „Където имате потник, следващия път ще има глоба!“ Той беше строг, но харесваше балета. И се справих добре през първия сезон.

Кой е ръководил балета по това време? Какви бяха първите ви танцови възможности?

В какви пространства се опитахте?

По това време имахме балетна зала в Редута. Имаше една голяма дамска съблекалня и една малка мъжка съблекалня. Единствената мивка беше в съблекалнята за мъже, със студена вода, без душове. Дори не си мечтаехме за пружиниращ дансинг и балет. Просто спартански условия, така че не е чудно, че побързахме да се приберем вкъщи.

Танцувахте главните герои в десетки балети. Кои от тях бяха най-важните от ваша гледна точка?

Първият главен герой е Суанилда в Копелия през 1950 г. с хореография Станислав Ремар. За мен беше чест да танцувам заедно със значително поколение солисти, като Ева Яцова, Галина Басова, Флорентина Ложекова, Тамара Исиченко, Мария Дворска, Ярмила Маншингрова, Жофия Червенкова, Труда Ташка, Станислав Ремар, Йозеф Завко, Франтишек Джайко Ян Mňačko и други. По времето, когато Рудолф Мачаровски, Мирослав Кора и бъдещата му съпруга, тогава все още с партньорката си Ярмила Маншингрова, напускат Кошице за театъра. Станислав Ремар, много талантлив, трудолюбив хореограф, стана новият шеф. В Копелия танцувах с бъдещия си съпруг Милан Херени, който танцуваше годеника ми. Друга красива роля беше Пепеляшка в едноименния балет на Ремар. След нея господин Ремар ми повери двойствената роля на Одета - Одилие в Лебедово езеро. Това беше моята мечтана роля, приех я с щастлива изненада (танцувах я много пъти тогава, последният път бях на 42 години). Първият ми партньор в тази роля беше Владимир Марек. Учих Зарем във фонтана Бахчисарай, докато чаках близнаците, синовете ми. Това беше последвано от балета „Пламъците на Париж“ на Асафия, където играх ролята на актриса, това беше взискателна и актьорска роля. Ремар ми даде много възможности.

В интервю със Станислав Ремар, което подготвих за списание Tanec за 90-годишнината му, той казва, че е работил много добре с вас.

Прочетох разговора, в него се споменава и Маншингер, че той се „въртеше като витло“, което беше вярно. Мисля, че ме харесваше, въпреки че преди беше много строг, той се опитваше да бъде честен. Той водеше обучения и винаги ни насърчаваше: „Още веднъж, още веднъж, още веднъж!“ Той беше неуморен, заемаше три професии - шеф, хореограф и солист, а също така проектира костюми за своите балети. Беше много трудолюбив. Харесах го, разбрах се добре с всички хореографи, нямах проблем и с учителите. За мен беше удоволствие да ходя на тренировка сутрин, въпреки че понякога идвах в последния момент, но да пропусна тренировка - за мен беше невъобразимо.

Ремара беше заменен от първия словашки хореограф Йозеф Зайко.

Радвам се, че изживях Йозеф Заек - и като танцьор, и като създател. В началото на кариерата ми той все още беше солист, беше ми партньор в няколко балета. Той беше невероятен например в балета „Червен мак“ на Томски. Йозеф Зайко беше много амбициозен и талантлив, славянските му танци имаха голям успех у нас и в чужбина. Танцувах главните герои в неговата „Жизел“ и в балета „От приказка до приказка“. Спомням си и оригиналния му балет „Рицарска балада“, това беше първият словашки балет със словашка тема по музиката на Шимон Юровски.

Колко шефове сте изпитали в SND?

След Рудолф Мачаровски бяхме водени от Станислав Ремар, който беше заменен от Йозеф Зайко, след когото съпругът ми Милан Херени беше временен шеф, докато Карол Тот дойде от обучение в Гитис в Москва. Към края на кариерата си преживях и ръководството на руския хореограф Джеланян, Борис Словак и отново Карол Тот, който постави оригинални съвременни балетни произведения в SND - Ромео и Жулиета, Благословението на пролетта и други.

Не забравяйте вашите партньори по танци ...

Вие също бяхте на стаж в Москва, където срещнахте много личности от периода ...

По време на четирите месеца стаж в Москва, където бях със солистка от Народния театър в Прага, г-жа Олга Скалова, видях всички балетни представления в Болшой театър и други театри. Видях Фадета с известната балерина Олга Лепешинска и Владимир Преображенски. Той беше човек като статуя от ръката на Микеланджело. И до днес си спомням звездните изпълнения на солисти като Мая Плисека в Лорънс, Лебедово езеро, Дон Кихот, Галина Ужанова в Ромео и Жулиета, в Жизел ... Въпреки че беше над четиридесет, тя все още беше невероятна. И всички танцьори, като Алексей Ермолаев, танцуваха Меркутия в „Ромео и Жулиета“, занитваща постановка на Леонид Лавровски, която по-късно беше поставена в SND от Карол Тот. Те бяха гениални произведения, не само от гледна точка на отлична техника, но и по отношение на актьорско майсторство и режисура, мизансцената сякаш се играе от актьори. Класиката ни преподаваше известният Суламиф Месерер, който произхождаше от известното семейство танцьори Месерер, както и Мая Плисека. Учи с нас концертни номера от Giselle, Pas de deux от други балети и отделни концертни номера, след това използвах всичко на сцената на SND.

Въпреки Желязната завеса, имахме възможността да видим балетни звезди в SND ...

Докато бяхме на посещение във Виена, успяхме да видим балета „Ромео и Жулиета“ от известния английски хореограф Кенет Макмилен, с участието на Рудолф Нуреев и Марго Фонтайнова. Никога през живота си не съм виждал нещо по-изумително. Трябва да кажа, че бяхме търсени в чужбина и бяхме домакини и на отлични ансамбли от цял ​​свят: Галина Ужанова като Умиращия лебед, Английският национален балет с Лебедово езеро с Марго Фонтайнова, Кубинският национален балет с Алисия Алонсо.

Където сте били в чужбина?

С балет SND изпълних едно пътуване из Италия, където изпълнихме Лебедово езеро, Силфида, Славянски танци. Обиколихме Швейцария, Германия. Успешно посетихме Франция - живеехме в Париж и правехме „набези“ до места наоколо.

Преживяхме храма Нотр Дам в цялата му красота; С Ян Халям снимахме кулата за спомен, за да можем да кажем, че „танцувахме в Нотр Дам“.

Какъв беше животът тогава сред артистите, животът беше по-малко забързан от днешния, срещнахте колеги от други ансамбли?

Мисля, че по това време имаше повече спътници, артистите се срещнаха повече, особено в клуба срещу театър „Хвиездослав“; в мазето имаше маса за пинг понг, често Ладислав Чудик и Иван Мистрик играеха там пинг понг. Ремар дори веднъж организира там театрален бал. Сега в театъра много липсва такъв клуб.

Успяхте да взискате кариера заедно с две деца. Момчетата ви вероятно са били в театъра от малки ...

Е, те все още бяха в театъра. До осемгодишната им възраст живеехме временно в централата на театъра на улица Горкехо, където художникът, автор на театрални плакати Честмир Пехр, колегата Тибор Беньо живееше за оперни и драматични представления. Съпругът ми и аз не простихме нито едно представление на Веселите съпруги от Уиндзор, искахме поне за известно време да видим невероятната Хана Меличкова, Карол Мачата, Вилиам Заборски или Андрей Багар. Децата бяха с нас в театъра, за предпочитане в кабинета за подпори, защото имаха всякакви оръжия, мечове, като играчките си.

Неслучайно един от синовете ви е художник, той е вдъхновен от мотиви от театралната среда и задкулисието си ...

Друхи и другият учи актьорско майсторство, днес е асистент-режисьор в SND Opera. Така че да, ябълката не падна далеч от дървото. Въпреки това, Зузка, моята внучка, върви най-много по моите стъпки. Тя е многостранна в танца - лирична, комична, когато пожелае, и драматична. Започва да танцува в Брален, учи в Академията за сценични изкуства в Прага, танцува с Ян Хуровчик, в Пражкия камерен балет, Балета на Държавната опера в Прага и в балета Laterna magika. Много се гордея с нея.

През 2011 г. танцувахте в постановката на Джеймс Куделка „Произведено в Канада“. Какво е чувството да си отново на сцената след години?

Когато Марио Радачовски се приближи до мен, аз се уплаших, защото не бях на сцената от около двадесет и четири години. Когато ми каза, че Янко Халама, Золтан Наги, Миклош Войтек и Даника Пилзова също ще бъдат там, аз се съгласих. В балета в „Четири сезона“ на Вивалди, където хореографът улови живота на човек от раждането до смъртта, аз танцувах на майка си. Не беше лесно бавно да преместим тялото отново или да излезем на сцената. В тази продукция имаше много силни прожектори и главата ми винаги се тресеше, когато трябваше да стрелям пируети. Когато хореографът разбра, че съм на осемдесет години, той каза, че една пируета е достатъчна, но не ми се получи, репетирах и вкъщи и накрая се справих с двете пируети. Беше преживяване да танцувам отново и с млад ансамбъл в толкова предизвикателно, но красиво заглавие.

Преди пет години получихте висока държавна награда от президента на Словашката република, Кръста на Прибин, 1-ва степен ...

Преживях прекрасна вечер с прекрасна атмосфера. Когато видях пристигащия пазач на замъка в достолепни униформи с достойна стъпка, сякаш ми напомни за последователност от представлението. В този момент целият ми красив живот прелетя през паметта ми, която съм посветил на балета на SND в продължение на почти четири десетилетия.