Словакия, 25 март 2010 г. (Публична администрация 5/2010)
Киприан Маджерник беше философ, алтруист и мистик, но особено художник, когото имахме малко. Дори и след сто години от рождението му, той остава здраво вписан в нашата памет. Той ни говори чрез картини, рисунки и графични листове като човек, който обичаше хората и живота. Това е независимо от факта, че земното поклонение доброволно се е завършило на малко над тридесет и пет години.
Смирено той се идентифицира с тежката си съдба и реши да се уреди с него. Сам, без оплаквания и удовлетворение. Той беше само на двадесет и пет години, когато научи за своята неизлечима болест. И когато болестта се превърна в жестоко врабче, той реши непременно да напусне и да остави след себе си образа на човек неразбит и неразграден в кукла без завещание.
Той ни напусна преди повече от половин век. Той си тръгна неочаквано и дори онези, които забелязаха наслояването на произведенията му, прегрупирането на мотивите, важните послания, които доминираха в него, бяха изненадани. Оказаха се пред неотменима реалност, за която предполагаме, че ще бъде помолена да добави нещо към нея. Може би да предскаже какво би създал, или може би дума в заключение - И може би не. В крайна сметка знаем, че думите не винаги са могли да кажат всичко, което художникът носи в сърцето си и което е кодирано в неговите картини, рисунки, графики. За Киприан Майерник те бяха това, което е смисълът на живота за другите - основание за живота. Ето защо тя остана автентична и уникална за нас - личност, която се потвърждава от качеството, а не от обхвата на нашата собствена работа.
Намиране на музата
Той е роден на 24 ноември 1909 г. във Veľké Kostoѕany, но има само детство в родното си място. Завършва бюргерско училище в Пезинок, а по-късно през 1924 г. постъпва в Средното икономическо училище в Кошице. За кратко посети частното училище за рисуване на Густав Мале в Братислава. Тя допринася за формирането на собствения му, отличителен художествен поглед, в който той се задълбочава, следвайки в Академията за изящни изкуства в Прага, където идва през 1928 г. в ателието на професор Йозеф Лукот и в специалната живопис на Якуб Обровски. Прага се превърна в прозорец към света за него. За първи път той видя "на живо" най-добрите произведения на чешкото и световното изкуство. По-късно той веднага познава картините на Пабло Пикасо, Марк Шагал и Джорджи де Кирико. Той имаше своя собствена изложба в пражката среда, когато представи работата си на годишната училищна изложба през 1931 г., тук беше първата оценка на работата му, тук той се срещна с Ян Челбски, Ян Мудрох, но също така и с Якуб Бауернфройнд и Ядж Нж близо към кръга на художниците, днес обикновено наричан Поколение 1909. С приноса си в живописта, но и с хуманността и харизмата си, той повлия значително не само на поколения близки видове, но и на представители на нововъзникващото художествено поколение.
Неговият приятел и поддръжник, видният чешки художник Ян Зързави, писа ясно за това: „Романтик от напълно съвременен характер. Неговите картини имат странна, много странна поезия, много приключения, загадъчни и съдбовни срещи, драматично напрежение и очакване на някакъв трагичен край. ".
Художник на две култури
Учи, живее и работи в Прага до края на краткия си живот, където се радва на специално признание не само като отличен художник, но и като изключителен човек. Престоят му в Прага е прекъснат само от учебно пътуване до Париж през годините 1931 - 1932, което е от решаващо значение за художественото му израстване. Тя обаче бе белязана от невероятни финансови затруднения, дори екзистенциално отчаяние, за което свидетелства запазената кореспонденция и фактът, че вече беше доста изтънчена да свали кратки единадесет килограма.
Той беше един от художниците, които също търсеха национален израз за визуалните изкуства, свързан със социалната идея. Той черпеше от миналото, което засегна не само съзнанието на словашката нация, но и нейната съпротива по времето на фашизма. Той е носител на антифашистката идея, възприемайки чувствително събитията от войната и страданията на хората. Той счете за дълг да предупреди човечеството за опасността от военен апокалипсис. Той също се противопостави на религиозния мрак. Той беше убеден, че в рисуването е необходимо да се изрази истината на своето време, всичко, което хората живеят.
Страстна цветна декларация, свине майки от кафяви тонове и златисти охра са отличителните белези на неговия връх и последен етап от създаването. Той създава впечатляваща творба, която е била и е неразривно свързана със съвременната, в истинския смисъл на думата, хуманистична словашка живопис от 20-ти век. Заслужено има и водеща позиция в словашката култура. През 1946 г. му е присъдена Словашката национална награда в памет на неговата работа и отношение, а година по-късно и Държавна награда, а през 1991 г. президентът на републиката посмъртно му присъжда Съвета на Т. Г. Масарик за заслугите му към демокрацията и правата на човека.
От уважение към паметта му през 1957 г. в Братислава е създадена галерия на негово име. Нейният основател Ърнест Шпиц, в допълнение към референцията на художника, че „само мухъл може да процъфтява в застояли води“, прикачи към знака й желание да бъде ” семето на неакадемичното, проникващо изкуство на поколение, което започва борбата си за място под слънцето да бъде арена, в която да се бори за ново мнение, да бъде място, където тези мнения се обсъждат, обсъждат - или нищо от стойност - не възникна без бой. "
На този обезпокоителен или дразнещ художник се напомня на обществеността и от възпоменателна плоча и бронзов бюст, които са инсталирани през 2007 г. на къща на улицата над Кралското поле No. 5 в Прага - Бубенеч, където имаше студио и където завърши живота си. Автор на бюста е академичният скулптор Здеек Й. Преклик, който е и автор на надгробния паметник на художника в пражкия Вишеград.
Изкуството на предизвикателствата и борбата
Киприан Маджерник трябваше наистина да се бори с мястото си под слънцето. Той направи първата си авторска изложба от тридесет и седем масла, гваши и акварели в изложбената зала на Elán в книжарница Mazáč на улица Spálená в Прага през пролетта на 1935 г. Оценката в тогавашната преса беше противоречива. Чешките рецензенти не спестиха похвали и определиха двадесет и петгодишния Маерник след Фул и Галанд като „голямо обещание на съвременната словашка живопис“ (Halo noviny, 17 март 1935 г.). В Словакия - особено за художниците, блестяща гледка към словашката провинция - имаше най-вече обидени и възмутени тонове и дори директно отхвърляне на „художествените клюки, фалшива гротеска, които не могат да бъдат покрити с благородно заглавие на изкуство 24“.
Това обаче беше само началото на пътешествие, на което художникът, изпълнен с тревога от лична и цивилизационна драма, започна да изпълва платната си като сцена на света с котки и ездачи, клоуни и ездачи на красота, маски, изгнаници, дон Кихот, затворници и затворници. Нечувани съдбовни срещи "на добро, честност и благородство със злото. Неговите близки и сродни фигури на мрачни и разтревожени хора, които бяха напълно засегнати от трагедията на земната съдба на човека и не можаха да избягат от нея.
Той осъзнава коварния ефект на злокачественото заболяване в сравнително млада възраст, което подчертава трагичното му чувство за живот. Той - може би както никога досега в словашкото изкуство - се материализира в картините си. Това чувство се задълбочи от фашистката експанзия, срещу която възникна вълна на съпротива дори сред артистичните му връстници, действащи в Словакия под прикритието на суперреализма - артистичен авангард, символично белязан от добавянето на Авангард 38, към който той също принадлежаха. Като взеха предвид световните художествени тенденции, приеха творческите методи на авангарда и приложиха живопис с въображение, словашките сюрреалисти поставиха нашето изкуство в международен контекст. След следвоенното прекъсване този творчески подход обновява или съживява магически-реалистичната линия на словашката живопис. Това е една от решаващите части на съвременното словашко изобразително изкуство. И благодарение на Киприан Майерник. Това, което е било кодирано и е кодирано в неговите картини, целият арсенал от записана реалност и въображение се намира в координатите на свят, който е бил различен от този, с който сме свикнали. Това беше свят с всичко, което художникът носеше в душата си, това, което призоваваше и призоваваше за разсекретяване. Ето защо картините му са дразнещи и успокояващи едновременно.
Той ни показа свят, който беше и се различава от нашата ежедневна реалност, и в същото време се изправи срещу него като житейски опит на човек от своето време. Така че от нас зависи дали можем да се идентифицираме с него и да се идентифицираме с него или не.