„Хората се отдалечават от реалността. Все по-малко сме свързани със земята, с природата, докато не опознаем себе си, помежду си. Невероятна световна раса на отчуждени хора. Това ме плаши. Хората живеят известно време заедно, след това се разделят и вече не се срещат.

шепърд

1 март 2002 г. в 22:30 ч.

Сам Шепърд във филма Homo Faber (1991).

Те се събират с някой друг и отново се разделят. И децата им никога повече няма да се видят. Наистина е заплашително, този непрекъснат процес на отчуждение. "

Много от тези чувства са обсъдени от Сам Шепърд, една от най-важните фигури в американския театър и филм, в семейните му драми. През 90-те те свирят няколко пъти на словашката и чешката сцена. И този месец Театралният институт подготвя презентация на книгата Сам Шепърд: Игри, която ще бъде първата по рода си в Централна и Източна Европа.

Искаше да стане рок звезда, но стана известен драматург. Той отказва Холивуд, но също така го прави филмов актьор.

Разностранният талант донесе на Сам Шепърд признание и значителни награди. От добрите петдесет пиеси единадесет са наградени с наградата OBIE за най-добра пиеса за сезона в театрите Off и Off-Off-Broadway, в американската театрална столица Ню Йорк. Играта „Погребано дете“ му донесе престижната награда „Пулицър“ за най-добра драма на годината. Филмът Париж, Тексас, режисиран от Вим Вендерс, за който Шепърд написа сценария, бе отличен със Златна палма на фестивала в Кан. Той имаше и Оскар в близост, където беше номиниран за най-добър актьор за ролята си на пилот Чък Йейгър в The Right Crew. Отново типичният парадокс на Шепърд - той не обичаше да лети, предпочиташе да се препъне от Калифорния до Ню Йорк с любимия си стар джип.

Самюел Шепърд Роджърс (1943) прекарва част от детството си на остров Гуам - в американска база в Тихия океан. Спомня си как майка му стреля по японци, които са отишли ​​от планината и са откраднали храната и дрехите им. Връзката с баща му, пилот-изтребител, определя друга съдба на Шепард и се превръща в централна тема на най-известните му игри.

Шепърд винаги се интересува от силата на вътрешния конфликт, който се разлага на непосредственото му обкръжение. Той преживя това със собствения си баща, който наследи алкохолната си зависимост от дядо си. Шепърд също имаше проблеми с това. Бащата е жертва на външен натиск - той се присъединява към армията, за да спаси семейството си, когато родителите му губят фермата си по време на голямата криза от 30-те години.

Въз основа на собствения си опит, Шепърд вярва в биологичното предопределение, което го свързва с други величия на световната драма - О'Нийл и Стриндберг. Семейните му драми са вдъхновени от гръцката трагедия, той се опитва да използва отдавна известни истории, но съдбите на хората не са предопределени от боговете, а от гените.

Строг баща подчертава необходимостта от образование и дисциплина, но има и артистични наклонности. Той беше любител барабанист и синът му се научи да свири, така че „започнах да му блъскам барабаните. И тогава изведнъж заиграх по-добре от него. "

Конфликтните отношения с баща му, които често водят до юмручни схватки, завършват с напускането на Шепърд от къщата. По това време той беше на деветнайсет. Баща му живеел по това време като бездомник, сам, в ремарке в пустинята. Като стареца, обсебен от любов или бащата в десния Запад.

Шепърд не се опита да заеме мястото на баща си в семейството, който се провали, както петнадесет години по-късно Уесли безуспешно се опита да направи в Проклятието на гладуващия клас, но с номадската актьорска компания той започва собствената си кариера. Тя го заведе в Ню Йорк, където той прие сценичното име Сам Шепърд. Сякаш за да подчертае пробив в живота. За голямо притеснение на баба си, като пропусна фамилията, той наруши традицията на семейството, продължила седем поколения.

Известното дете извън Бродуей

Той живее в Ню Йорк с Чарлз Мингус-младият, син на известния черен джазмен, в Долната източна страна, в района на художници, бездомни и наркомани. По улиците се играеха каубои, които по-късно той залови в едноименния си дебют. Той беше наясно с контраста на провинцията в Калифорния от детството си с безличен град. Първоначално той се стреми да се утвърди като актьор, а също така се изявява като барабанист със Holy Modal Rounders. Тогава Чарлз му помогна да си намери работа в известния клуб Village Gate, където получаваше петдесет долара три нощи седмично. Той се озова в средата на вълнуваща музикална сцена, когато имаше възможност да види - безплатно - абсолютния връх на джаза.

„Светът, в който живеех, беше най-интересното вдъхновение за мен, така че ми хрумна, че най-доброто, което мога да направя, е да пиша за него. Затова започнах да пиша игри. "

Запитан защо игрите, а не романите или поезията, Шепърд отговори: „Харесва ми, че игрите са триизмерни, че това е нещо, което се ражда в реалното пространство, а не в книга. Никога не ме е привличало към книгите, нито съм чел много ".

Винаги е смятал, че ще бъде ветеринар, искал е да работи с животни. Той дори имаше възможност да ръководи овцеферма, но не я използва. Годишният му овен обаче спечели панаира на окръг Лос Анджелис. "Това беше невероятно парче."

Шепърд можеше да се окаже в Ню Йорк като наркоман, но писането, казва той, го спаси. Той имаше късмета да бъде там по времето на театър „Off-Off-Broadway“, легендарния театър „LaMama“, кафене „Cino“, театър „Judson Poets“ Theatre или Genesis Theatre, където първите му пиеси бяха поставени от шефа на Village Gate Ралф Кук заедно с други сервитьори - актьори от клуба.

Световноизвестен драматург от експериментатора

За първи път експерименталните игри получиха признание благодарение на музикалното си чувство за реч, владеене на езика, мислене в образи и метафори. По това време Шепърд не чувстваше необходимостта да се захваща с големи теми и да достигне до по-широка аудитория.

Това не се случи, докато не се завърна от Лондон, където се премести в продължение на три години след фиаското на операция „Щука“ в Линкълн център в Ню Йорк през 1970 г. Възмутените зрители връщаха целогодишни абонаменти по това време.

Лондон беше бягство - от провал, наркотици, семейни отношения. В Лондон той пише „Зъбът на престъпността“, култов хит за дуела за краля на рокерите, за вечната борба на старото и новото, за загубата на ценности и поколения. В Лондон той също изпитва нужда да се „отърве от демоните от миналото“, което предвещава семейна трилогия.

В своите пиеси той представя американската провинция, която постепенно разкрива своите преследващи тайни и митове и достига най-лошата си трансформация - в конкретна градска джунгла. Става въпрос за чувства от нещастната смърт на почвата, загубата на американската мечта и идеалите на старите пионери. Каубоите често се появяват в игрите, но те са по-скоро съвременен мутант на бивши герои от Дивия Запад. Такъв е например Еди с камиона си, в който превозва коне, хвърляйки се в кръвосмесителна връзка със сестра си (Обсебен от любов).

Разделеното семейство е метафората на Шепърд за съвременна Америка - тя изразява разлагането на основните ценности. Докато пише семейни, по същество реалистични драми, той създава с Джо Чайкин, легендата за авангарда и основател на Отворения театър, представленията Езици и Жестокост/Любов, които все още често се играят. Сам учи пиано и композиция и експериментира с музикален театър в Театър „Вълшебни“ в Сан Франциско.

Наполовина художникът, най-често музикант, но и писател, е често срещана фигура в пиесите му.

Сам Шепърд и филмът

Резервите на Шепърд към шоубизнеса завършиха с пародия на Холивуд, наречена Angel City (1976). Две години по-късно тя стана част от индустрията.

Той написва сценария за Zabriskie Point с Антонион, но производственият фон го отвращава. Той е и съавтор на сценария за Реналдо и Клара, режисиран от Боб Дилън. Той участва в ролята на Терънс Малик в поддържащата роля, която след това го хвърля в една от главните роли във филма му „Небесни дни“ (1978).

Кариерата на Шепърд като филмов актьор датира от онова време. Играл е с Елън Бърстин във Възкресението, със Сиса Спейс в Трхан, с Джесика Ланге във Франсис и провинцията, с Ким Басинджър в Обсебена любов или с Джулия Робъртс в „Пеликан“. Славата дойде толкова бързо, че той нямаше време да придобие по-дълбока връзка с актьорството във филмите, той винаги го приемаше като нещо допълващо, което не може да се сравни с писането.

Срещата с Джесика Ланг стана фатална за него. Изкуството отново се смеси в живота. Едва когато Шепърд намери вътрешен мир с нея.

Постепенно е хвърлен във филмите си от Фолкер Шлондорф (Хомо Фабер), Шон Пен (Гаранция), Микеланджело Антониони (Просто да бъдем заедно) и Ридли Скот (Атака на черния ястреб).

Едва наскоро филмовата актьорска игра започва да се възприема "като артистично предизвикателство".

И как завърши връзката му с баща му? Шепърд се е срещал с него само няколко пъти, откакто заминава за Ню Йорк.

„Беше безнадежден случай, той похарчи всички дарени пари за алкохол. На премиерата на "Обсебен от любов" той се напи и протестира на глас, трябваше да го изведат от залата. "

След смъртта му Шепърд му посвещава колекция от седем пиеси, която включва семейна трилогия. Самюел Шепърд Роджърс нарече сина, който има с Джесика Ланге, сякаш за да направи окончателно помирение с баща си. Той изигра няколко пъти офицер, участващ в бой. Това също му помогна да разбере по-добре баща си. Той намери пътя до баща си чрез изкуството.