Защо не се изгориха в Мартин (Мириам Кичинова за IS.theatre.sk)
Най-критичните, но и най-смелите зрители едновременно, както отдавна е известно, са децата. Нищо няма да избяга от вниманието им, но горко, ако го загубят. Театърът претърпява "пожарна" репетиция при представянето на приказката. Този сезон Словашкият камерен театър в Мартин се проведе доброволно и с радост и ентусиазъм, за да вземе такава репетиция. Те все още задават въпроси без отговор и очакват отговори.
Затова драматургът на театъра, Руберт Манковецки, реши да отговори на някои от „горящите“ въпроси. Има само един начин да се отговори на безкрайното любопитство на децата, а именно да се напише Любопитна приказка за тях. Четирима приятели на Труфладин, Арлекин, Коломбин и Карло изиграха басни за Юпитер и костенурката, За луната и нейния материал, за лисицата и щъркела. Общата тема е "претеглянето" на думите. Така че, за да бъдем по-точни, четиримата приятели искаха да проучат сериозността на изречените думи. Едновременно символично и приятно е, че те наистина ги уважават. Ето защо те искаха и искаха само "пълни" думи, които имат "реална тежест". Игривите момичета молят Карл да излезе с пълни думи, които ги правят сериозни и да задават такива въпроси. Така че той пита защо костенурката има къща отзад защо луната не може да има рокля или защо щъркелът и лисицата вече не са приятели. Те отговориха на всеки отговор на сцената, като признаха, че всъщност е театър в театър. Децата веднага разбират, че е "като", точно както се пее и в песента в продукцията.
Създателите не са използвали илюзионизъм или реализъм, всичко работи чрез персонаж или резервоар от сцената през костюмите до актьорската игра. В този момент режисьорът Вилиам Хриадел се отдръпна и "надутата" актьорска игра беше на преден план. Суверенният актьорски театър, базиран на трансформация, съкращение, въображение, игривост, ритъм и музикалност.
Продукцията не възпитава и не преподава менторство, а игриво забавлява и информира. Той е интерактивен, но не за сметка на разбиването на формата. Децата имат възможност да участват в историята, като отговарят на въпроси от героите или като съветват животните. Цялото го поддържа заедно, благодарение на състава на продукцията. Весела експозиция, пълна с етюди с „улов“, „пинпог“, „разбъркване“, „претегляне“ на думите, е последвана от песен. В следващата част актьорите постепенно инсценират три басни. В заключенията си песните отново пеят. Авторът използва в тях език, различен от този, характерен за сценичните персонажи в постановката. Те са по-интензивни в съдържанието, но обясняват дали разширяват значението на приказките.
В допълнение към детайлите в костюма, силна актьорска стилизация - вокална и движение - беше достатъчна, за да характеризира героите. Актьорите се справяха с трансформацията на отделните персонажи с лекота. Те промениха движението, начина на реч, дикцията и мисленето в ролята на герои на commedie dell´arte и животни. Те бяха четири различни героя. Нито се сливат и поддържат собственото си отношение и начин на реакция към обстоятелствата.
Момичетата бяха по-широки, по-всеядни и по-груби. Труфалдин Ева Гашпарова стана "идеологическата" водка. Тя беше най-възрастната и затова си позволи да бъде най-грубата, първо навсякъде, коментирайки всичко и отменяйки всеки опит на Карл да обясни сложните явления в света. Гашпарова нямаше проблем да играе стара костенурка.защити къщата си, отличавайки както фигури в гласа, така и в отношението на тялото.
Арлекин Луси Яшкова винаги чакаше какво ще направят останалите, преди да се присъедини. Тя беше също толкова нахална, играеше всеотдайно и радостно. В Щъркела тя използва собственото си съществуване на лоши крака, което я улеснява при стилизирането. Разбира се, след това тя адаптира речта и походката си. Луната се превърна в балон. Яшкова само адаптира адекватно речта към детската Луна.
Милка Миничова беше Коломбина, която с нетърпение се хвърляше в реализацията на всяка нова идея, значително стилизирайки вокалния си израз в децата. Като лисица тя лесно олицетворява благодатта и лъжата на това животно. Таралежът беше приклекнал в подчинението си, ухапан от момче с уплашен глас, но още по-палав.
Карло Дан Херибана изигра важна роля. Винаги е искал да обясни всяка басня много логично. Той беше по-мъдър от момичетата, но по-отегчен и следователно по-спокоен в движение. Той придружи момичетата през синтезатор, излезе с въпроси за тях и обясни отговорите. Карло беше малък философ в този квартет.
Приказката на Мартин е не само любопитна, но и закачлива и бихме могли да кажем, че е и вкусна. Радва окото, ухото и душата. Актьорите се наслаждават на играта, децата и техните родители също. Това не е взискателен текст, но неговата простота балансира въображението на сценичната обработка. Основните градивни елементи бяха въображението, работата с детайли, актьорската стилизация, музикалността и ритмичното разнообразие. (И благодарение на това те не изгоряха в Мартин.) Сигурно е, че театър „Мартин“ е преминал теста на огъня на детския зрител. Вярвам, че тази релаксация, игривост, висока ангажираност ще ги издържат през целия сезон.