17.12. 2004 Балансираща пътуваща прожекция на 8 най-добри игрални и 2 късометражни филма от историята на десет години на Проект 100 (1995 - 2004). Програмата ще включва основно филми с подновени права: PINK FLOYD - СТЕНАТА, ГУМИТЕ НА СЛЪНЦЕТО, САЛО ИЛИ 120 ДНИ СОДОМА, ЖИВОТЪТ НА БРИАНА, ИЛИ НАД БЕРЛИН, но също така и филми с валидни права - ZVOTZANINA, BRAZIL, BURNER НА МЪРТВИТЕ. От късометражния филм JAN 69 и GARY'S GAME

Pink Floyd

Популярно от мрежата

Валентинови рецепти: Хляб с изненада или НЕреалната торта? Мъжът отново се влюбва във вас!

Подгответе незабравим романтичен Свети Валентин: ТЕЗИ любовни филми ще заинтересуват и вашия човек!

Коя словашка знаменитост носи най-луксозната завеса и можете да познаете кой може да направи с шал?

Издържах 40 дни без месо и сладкиши: Тялото започна да се държи по различен начин, ето 4 ТОП последствия!

Жените се кълнат в обикновена диета, за да запазят САМО ДЕН 1: Килограмите се ядосват и си отиват!

Проект 8 и половина в Словакия започва на 13 януари 2005 г. и продължава до 31 май 2005 г.

Бразилия (реж. Тери Гилиъм, САЩ, 1985 г., 131 мин.)
Сценарий: Тери Гилиъм, Том Стопард, Чарлз МакКаун
Камера: Роджър Прат
Музика: Майкъл Камен
Редактор: Джулиан Дойл
В ролите: Джонатан Прайс (Сам Лоури), Робърт де Ниро (Арчибалд "Хари" Татъл), Катрин Хелмънд (Ида Лоури), Иън Холм (Курцман), Боб Хоскинс (Споор), Майкъл Пейлин (Джак Линт), Ян Ричардсън (Уорън )), Питър Вон (Юджийн Хелпман), Ким Грейст (Джил Лейтън), Джим Бродбент (д-р Джафе) и други.

Както в „Дванадесетте маймуни“, Гилиъм поставя историята си в труден за дефиниране период около Коледа „някъде през ХХ век“, когато армии от безименни чиновници, стриктно спазващи офис етиката, придружават фантастичните устройства на съвременната епоха на всяка крачка. Гротескната среда се допълва от еднакво гротескни персонажи - главният герой Сам, който постепенно се доближава до наивната Джил, за която най-голямо удоволствие са сауната и филмите на братя Маркс; Джак в изпълнение на Майкъл Пейлин, на когото тази роля е написана върху тялото и чийто герой преминава във филма от приятен тип в типичен продукт на чудовищна система

Увеличение (реж. Микеланджело Антониони, Италия/В. Великобритания, 1966, 111 мин.)
Сценарий: Микеланджело Антониони, Тонино Гера, Едуард Бонд
Камера: Карло Ди Палма
Музика: Herbie Hancock, The Yardbirds
Редактор: Франк Кларк
В ролите: Дейвид Хемингс (Томас), Ванеса Редгрейв (Джейн), Сара Майлс (Патриша), Джейн Биркин (първо момиче в студиото), Джилиън Хилс (второ момиче в студиото), Питър Боулс (Рон), Хари Хътчинсън (бизнесмен ), Джон Касъл (художник Бил), Сюзън Бродерик (собственик на антикварен магазин), Верушка (модел) и други.

Най-успешният филм на Антониони за публиката е заснет в Лондон по разказ на Джулиус Кортасар. Въпреки привлекателността на темата, която включва автентично впечатляващата музика на Herbie Hancock и The Yardbirds, атмосферата на поп арт, наркотична култура и свободен секс, това е отличително психологическо изследване на съвременния човек с неговата вътрешна несигурност и объркване. Антониони разказва мистериозна и определено вълнуваща история един ден от живота на лондонския фотограф Томас.

Pink Floyd: The Wall (реж. Алън Паркър, VB, 1982, 95 минути.)
Сценарий: Роджър Уотърс
Камера: Питър Бизиу
Музика: Pink Floyd и Robert Ezrin
В ролите: Боб Гелдоф, Кристин Харгрийвс, Джеймс Лорънсън, Елинор Дейвид, Кевин Маккеон, Боб Хоскинс, Дейвид Бингам, Джени Райт, Алекс Макавой, Елис Дейл, Джеймс Хейзълдин, Рей Морт, Марджори Мейсън, Робърт Бриджис, Майкъл Енсън

Култовият филм Pink Floyd: The Wall е един от малкото филми, експериментиращи с чисто музикален материал. В взискателния филмов проект Pink Floyd: The Wall обаче създателят подхожда към поетиката на музикалната форма по много по-интересен и уникален начин в кинематографичната история. Филмът не е изключително описание на житейска ситуация, а вечна история за самотата и различните „стени“, които хората изграждат около тях като цяло. Песните на Pink Floyd вече са музикална класика и визуално очарователният филм не е загубил нищо от своята спешност и артистична уникалност.
Той няма ясна линейна история, но ние по същество следваме житейските етюди на главния герой Пинка (изигран от певеца Боб Гелдоф). От детството до училищните години и зряла възраст, когато като рок звезда той психически се срива до свръхдоза секс, наркотици и рокендрол. Последната четвърт от филма всъщност е просто неговата лудост, удачно изобразена от художника Джералд Шал.

Небо над Берлин (реж. Вим Вендерс, Германия/Франция, 1987 г., 116 мин.)
Сценарий: Wim Wenders
Камера: Анри Алекан
Музика: Юрген Кнепер, Лоран Петиганд + различни песни
Редактор: Peter Przygodda
В ролите: Бруно Ганц (Дамиел), Солвейг Домартин (Марион), Ото Сандер (Касиел), Кърт Боа (Омир), Питър Фалк, Лайош Ковач, „Престъпление и градското решение“ и „Ник Кейв и лошите семена“

Един от най-впечатляващите филми в световното кино през 80-те години. Режисьорът Вим Вендерс подложи историята на най-известната си и успешна работа в тогава все още разделената стена на Берлин. Градове, чиито отделни части са свързани под земята и под земята от небето. Оста на оригиналното му филмово есе е историята на двама съвременни ангели, от които Дамиел се отказва от вечността заради цирковия трапец Марион и става човек. Ангелите на Вендерс и Хандке обаче не отговарят на обичайните идеи - затова любимото им място не е църквата, а Берлинската библиотека, където са съсредоточени духовните ценности, създадени от човечеството. Шест години по-късно Уендерс се върна към филма в безплатното продължение Дотук, толкова близо! и прекалено холивудският римейк на City of Angels от Николас Кейдж е създаден в САЩ.

Сало или 120 дни от Содом (реж. Пиер Паоло Пазолини, Италия, 1975 г., 117 мин.)
Сценарий: Пиер Паоло Пазолини, маркиз Де Сад
Камера: Тонино Дели Коли
Музика: Енио Мориконе
В ролите: Паоло Боначели (херцог), Джорджо Каталди (епископ), Умберто Паоло Кинтавалле (председател на Апелативния съд), Алдо Валети (банкер), Катерина Борат (г-жа Кастели), Елза де Джорджи (г-жа Маджо), Хелене Сургере ( Г-жа Вакари), Соня Савианж (пианистка), Бруно Мусо, Серджо Фашети, Антонио Орландо, Клаудио Чикети, Францо Мерли, Джулиана Мелис, Фарида Малик, Грациела Анисе (жертви)

Противоречивата и скандална адаптация на романите на дьо Сад се развива в Италия по време на Втората световна война. Филмът е приет с ентусиазъм от бунтуващи се интелектуалци, но в същото време е забранен в повечето европейски страни. Последният филм на Пазолини е едно от най-противоречивите произведения не само на него самия, но и на цялото световно кино от 70-те години. В голата си форма в него се пресичат няколко тенденции от периода. Пазолини излезе с плашеща визия за кулминационното насилие като проява на рушащ се фашистки власт, но той искаше да подкрепи неговото повсеместно разпространение, като се позова на скандалния роман „Маркиз дьо Сад„ 120 дни Содом “. Филмът има измерение на притча, но определена типизация на героите и ритуализация на събитията не е толкова очевидна. Докато се споменава в Англия и Франция, в Италия и Германия е забранено. В Италия с мотива, че компанията все още не е достатъчно зряла, за да разбере това. Филмовият продуцент Алберто Грималди е осъден на условна присъда и глоба.

Уморен от слънцето (реж. Никита Михалков, Русия/ФР., 1994, 152мин.)
Сценарий: Рустам Ибрагимбеков
Кинематография: Вилен Калюта
Музика: Едуард Артемьов
В ролите: Никита Михалков, Ингеборг Дапкунайте, Олег Менсиков, Нада Михалкова, Вячеслав Тихонов

Филмът "Уморени от слънцето" е заснет през 1994 г. от руския режисьор Никита Михалков. Не твърде сложната история се разказва бавно, което предизвиква спокойна атмосфера на летните ваканции, а през първата половина на филма изглежда, че всъщност нищо не се случва. По-късно напрежението между Котов и Мита ескалира, но и двамата мъже са достатъчно мъдри, за да не развалят лятото около тях. По този начин зрителят все още се поддържа в приятно безгрижно настроение. Бруталният, несправедлив и необходим край на филма е още по-впечатляващ. Филмът е отличен с голямата награда на журито на филмовия фестивал в Кан през 1994 г. и с Оскар година по-късно.

Изгаряне на трупове (реж. Юрай Херц Чехия, 1968, 95 мин.)
Тема: Ладислав Фукс - роман
Сценарий: Ладислав Фукс, Юрай Херц
Оператор: Станислав Милота
Музика: Zdeněk Liška
Редактор: Яромир Яначек
В ролите: Рудолф Хрушински (Копрфингл), Власта Храмостова (Лакме), Яна Стехнова (Зина), Милош Вогнич (Мили), Иля Прачар (Валтер Райнке), Зора Божинова (Райнкеова), Иржи Лир (Щраус) и други.

Филмовата адаптация на психологическия ужас впечатляващо улавя болезнено причудливата атмосфера и нереалния свят на паноптичните персонажи на отличния шедьовър на Фукс, опитвайки се да улови психосоциалния подраст на идеологията на фашизма и да анализира елементите на човешкия характер, позволили участие в нечовешки действия. Историята изобразява незабележимата трансформация на приличен, романтичен бюргер в психопатичен маниак, информатор и убиец на собствената си съпруга и деца (тъй като еврейската кръв циркулира във вените им и той се обявява за германец) - създавайки портрет на злокачествен морал, основан на върху преструвките и предаването на човечеството, докато времето на събитието е значително - началото на фашизма (началото на протектората): нарастващата огромност на главния герой е в унисон с нарастващата огромност на историята. В своя шедьовър Херц е използвал изцяло своя талант и усещане за причудливост, отклонение и фантазия. Р. Хрушински блесна в една от задачите на живота си.

+ 69 януари (късометражен филм, реж. Станислав Милота, Чехия, 1969 г., 8 мин.)
Сценарий: Станислав Милота
Оператор: Станислав Милота

Този филм е заснет през 1969 г., след окупацията. Това е осемминутен черно-бял филм, монтиран по музика, без коментари и субтитри. Уникалното филмово есе на 69 януари премиери в Москва на филмовия фестивал за правата на човека.

Животът на Брайън (реж. Тери Джоунс В. Великобритания, 1979, 93 мин.)
Сценарий: Греъм Капман, Джон Клийз, Тери Гилиъм, Ерик Идъл, Тери Джоунс, Майкъл Пейлин
Камера: Питър Бизу
Музика: Джефри Бъргън
Редактор: Джулиан Дойл
В ролите: Тери Джоунс (Манди - майката на Брайън), Боб Хоскинс, Джон Ленън, Джордж Харисън (г-н Пападопулис)

Пиесата на Гери (късометражен филм, реж. Ян Пинкава, САЩ, 1997 г., 5 мин.)
Музика: Gus Viseur
В главната роля Боб Питърсън

Пиесата на Гери спечели Оскар в категорията на късометражния анимационен филм, тя е забавна, мъдра, многопластова играчка за старец, който прелъстява борба за живот и смърт - на шахматна дъска. Той се провежда в тих есенен парк и според сенките, хвърляни от сенките на дърветата, тече цял ден. Отначало тихата игра се обръща и става драматична, дори опасна. Филмът е направен в продължение на две години и в него участват около сто души.