Развитието на филма често е придружено от много интересни събития и аниматорите не са изключение. За колко от тях сте чували?

историите

Запазването на промените не бе успешно. Опитайте да влезете отново и опитайте отново.

Ако проблемите продължават, моля, свържете се с администратора.

Възникна грешка

Ако проблемите продължават, моля, свържете се с администратора.

Историята на всеки филм започва или не завършва на телевизионен екран или сребърен екран. Във фона на всеки филм се случва повече, отколкото зрителят може да научи от филма. Анимационните филми не правят изключение. Ето защо днес разглеждаме събитията, съпътствали любимите ни приказки.

Снежанката и седемте джуджета (1937)

Първата работа от студиото Walt Disney Pictures не беше никак лесна. Още по време на създаването Уолт Дисни и съпругата му предполагаха, че той ще бъде губещ. Поради високите производствени разходи до 1,5 милиона долара, Уолт дори трябваше да вземе заем от дома. Печалбата от Снежанка и седемте джуджета обаче в крайна сметка направи възможно изграждането на студията на Дисни в Бърбанк и в крайна сметка започна кариерата на най-великия създател на аниматори някога. До края беше планирано продължение, по неизвестни причини обаче беше отменено и оттогава забравено.

Главният герой заимства гласа си от 19-годишната Адриана Казелоти. Въпреки това, за да се запази уникалността на героя, студиото забрани на актрисата да участва във всякакви изпълнения или да изпълнява други филмови проекти.

През 1944 г. филмът става първият филм с официално издаден саундтрак. Композиторите съставят 25 песни, които трябва да се появят във финалната версия, но в крайна сметка са избрани само седем. Въпреки факта, че никой от тях не спечели никакви награди, самият филм печели почетна награда от Филмовата академия под формата на Оскар, придружен от седем миниатюрни статуетки.

Пинокио ​​(1940)

Оригиналната история е публикувана в италиански вестник през 1881 г. и две години по-късно като книга на Карл Колодим. Той избра името Пинокио, защото на италиански означава „малка дървена глава“.. Филмовата версия се различава от оригинала само в малки детайли, например е, че Пинокио ​​и Джепето не са били изядени от кит, а от огромна акула.

Дванадесет художници отнеха 18 месеца, за да измислят правилния външен вид за Пинокио. Animator Milt Kahl най-накрая направи това, като нарисува малко дете и след това добави дървени фуги и винтове. Анимацията обаче беше придружена от много проблеми. В един момент от продукцията Уолт Дисни хвърли 700 метра лента, защото сцените не предизвикваха чувствата, които той искаше. По време на създаването са направени до два милиона рисунки, но в крайна сметка са използвани само 300 000.

Филмът спечели по-малко от 2 милиона долара на премиерата си, в резултат на което студиото загуби 300 000 долара. Според мнението на мнозинството, причината е фактът, че в него могат да се намерят твърде тъмни теми. Филмът обаче в крайна сметка стана печеливш, тъй като между 1945 и 1992 г. той е отворен за кина до седем пъти.

Тези теми обаче са вдъхновили много теории за феновете. Един от тях е например теорията за символиката на търговията с бяло месо, по-специално с деца. Островът, до който се пренася Пинокио ​​в средата на филма, се нарича „Островът на удоволствието“ в оригиналната версия и е място, което може да се нарече детски рай. Неограничените сладкиши и забавления обаче се прекъсват, когато децата се събличат от дрехите, превръщат се в животни и се затварят в клетки. След бягството на Пинокио ​​един от мъжете дори отбелязва: „Те никога няма да се върнат като момчета“.

Дъмбо (1941)

С кадри от 64 минути, Дъмбо е най-краткият филм от Дисни до момента. Това вероятно се дължи на факта, че поради Втората световна война проучването е финансово ограничено и това се отразява и в простотата на фона и характерите. Поради възрастта си и същевременно небрежно отношение, дори от самите създатели, днес оригиналните скици са едни от най-редките и скъпи. Цялото производство обаче струва само 814 000 долара. В крайна сметка самият Уолт Дисни призна, че Дъмбо е най-популярната творба от неговото студио.

Слонът почти се озова на корицата на списание Time също със заглавието „Бозайник на годината“. Атаката срещу Пърл Харбър обаче принуди редакцията да посегне към по-сериозни опаковки. В този филм обаче също няма недостиг на сериозност и теми за възрастни. Феновете обичат да посочват теорията, че именно заради алкохола Дъмбо е открил специалните си способности. Поради това днес могат да се видят алтернативни сцени, в които Тъп само мечтае да лети.

И тъй като приказките на Дисни са известни и със своята музика, трябва да се спомене, че песента "Baby Mine" е номинирана за Оскар. За съжаление тя не спечели наградата, но самият филм спечели Оскар за музика.

Бамби (1942)

Книжното вдъхновение „Бамби: Живот в гората“ първоначално е било предназначено за възрастни, което обяснява някои от по-тъмните части на тази приказка. Авторът на книгата Феликс Салтен продава правата на Сидни Франклин само за 1000 долара, които по-късно продава на Дисни с думите: „Искам това да е едно от най-добрите неща, които някой някога е опитвал и правил“. говорещи животни, по-малко от 900 думи могат да бъдат чути във финалната версия.

Самата дъщеря на Уолт протестира срещу смъртта на майката на Бамби, на което Дисни отговори: „Аз просто се придържам към историята в книгата.“ Въпреки това във филма от 1988 г. „Кой постави заека на Роджър“ трябваше да се разкрие, че е Съдия Дум, който е Момчето, което отдаде гласа си на героя на Бамби, по-късно стана най-младият военен инструктор и служи няколко години във Виетнам.

"Комплексът на Бамби" е психично разстройство, носещо името на главния герой. Характеризира се с над средните настроения към природата и дивите животни. Хората, които страдат от това, често изпитват негативни емоции към лова или дори открит огън в гората.

Пепеляшка (1950)

Оригиналната версия на братя Грим се оказа много по-тъмна. Докато се опитвали да впитят крака си в обувката си, полусестрите на Пепеляшка режат пръстите на краката или парчетата на петата на краката й. В окончателната версия обаче много неща се различават не само от оригинала, но и от намеренията на аниматорите. Например принцът трябваше да се появява на екрана малко по-често. Една от неизползваните сцени го изобразява как ловува елен и по-късно се сприятелява с него.

В по-голямата си част обаче аниматорите си струват парите, котката Луцифер е вдъхновена от котката на един от тях, а сцената, в която старата рокля на Пепеляшка се превръща в бална рокля, е отбелязана от Уолт Дисни като любимото му парче от анимация.

Илен Уудс, пепелянката на Пепеляшка в оригиналната версия, пее симфонии със себе си, за да могат по-късно да бъдат превърнати в песни в приказка. По-късно тази практика започва да се прилага в музикалната индустрия. Филмът в крайна сметка спечели три номинации за Оскар, включително една за най-добра песен за "Bibbidi-bobbidi-boo", но и той не спечели.

Питър Пан (1953)

В завещанието си създателят на оригиналната история пренаписва всички права върху болница Great Ormond Street, за да може да има достатъчно средства. В тази оригинална версия капитан Хук не беше основният негатив, защото в книгата това беше самият Питър Пан.. Куката е добавена по-късно поради общия интерес на децата към пиратите.

След като заловиха героите, актьорите заснеха игрална версия, за да помогнат на аниматорите да ги изобразят по достоверен начин.

Понастоящем тази приказка е придружена от две популярни теории и нито една от тях не е една от най-красивите. Първият изобразява фигурата на Питър Пан като ангел, който придружава духовете на починали деца в отвъдното. Ето защо децата никога няма да растат на неговия остров.

Втората обяснява произхода им малко по-различно. Той казва, че Питър Пан води деца на своя остров, където би трябвало да живее сам при други условия. И тъй като той обича да се забавлява и да не мисли за последиците, възрастните не трябва. Затова убива всяко дете, което достигне зряла възраст. В характера на капитан Хук дори ни се показва, че той няма проблем да нарани хората, които не му подхождат. И двете теории се вписват в контекста на оригиналната история, така че е възможно някаква тъмна символика да е пренесена в анимираната версия.

Персонажът на Питър Пан се появява за първи път в историята на „Малката бяла птица“ през 1902 г. Неговата история е избрана от книгата и използвана като самостоятелна пиеса. Но ако искате да отидете на театър за разказа на Петър Пан, вероятно ще се изненадате да видите жена в главната роля. Тази традиция започва през 1904 г. с английската актриса Нина Бусико. По същото време това беше първото театрално представление на Петър Пан.

Lady & Tramp (1955)

С бюджет от 4 милиона долара и продажби от 7,5 милиона долара, „Дама и скитникът“ беше най-успешният филм на Снежанка и седемте джуджета. През 1953 г., две години преди премиерата си, Уолт Дисни възлага на Уорд Грийн да пренапише историята под формата на книга, за да могат зрителите да се запознаят по-добре с нея.

По време на създаването офисните пространства бяха пълни с животни, служещи за справка за аниматори, включително плъхове, мишки и кучета от всички породи. Всяко животно, което може да се види във филма, някога е тичало след студиото на Уолт Дисни.

Туристът първоначално е имал съвсем различно име. В студиото се редуваха имена като Homer, Rags и Bozo. В крайна сметка Дисни избра Trampa, което останалите членове на екипа възприеха като рисков ход. Обаче рискът съпътстваше този герой от самото начало. Кучето, послужило като вдъхновение за този герой, първоначално е било жена, спасена от приют от един от авторите. Според служителите тя била само на няколко часа от разходите, така че след завършването на филма Уолт Дисни я оставил да живее на частна земя зад Дисниленд.

Моментът, в който дамата се подарява, е вдъхновена от реалността. По-конкретно, коледна изненада за съпругата на Дисни, когато той й подари кутия за шапки, съдържаща кученце чау-чау. Друга емблематична сцена със спагети едва ли е стигнала до финалната версия. Самият Уолт Дисни беше против, но след настояването на аниматори и демонстрация от Франк Томас той го позволи.

Спящата красавица (1959)

Оригиналната история е публикувана както от братята Грим, така и от писателя Шарл Перо. Братята кръстиха главния герой Брайър Роуз, докато Перо я нарече Аврора, която в крайна сметка беше използвана във версията на Дисни. Тя заимства гласа си от оперната певица Мери Коста, но външността и фигурата й са създадени като подобие на актрисите Одри Хепбърн и Хелън Стенли. Преди това Стенли служи като вдъхновение за героя на Пепеляшка. Той обаче не е единственият герой, вдъхновен от истински човек. Принц Филип е бил вдъхновен от тогавашния съпруг на кралицата на Англия, принц Филип, херцог на Единбург, с когото също споделя името.

Известният замък в Дисниленд е построен след замъка от Шипкова Руженка. Първоначално се предполагаше, че е вдъхновен от Снехулиенки, но създателите решиха да използват възможността да популяризират най-новата работа. Въпреки този маркетингов ход и популярността му в момента обаче, Шипкова Руженка загуби на премиерата си. Дори на създателите са били необходими седем години, за да завършат филма, който по това време е запис на Дисни. Той е победен едва през 1985 г. от Черния котел.

Откриването на книгата в началото е истинско и е ръчно изработено от Eyvind Earle. Той се е погрижил и за останалата част от анимацията естетически. Досегашната му работа служи като вдъхновение за художници и аниматори във филмовата индустрия. Неговите творби дори са вдъхновили филми като Леденото кралство и Покахонтас.

Това би било всичко за тези три десетилетия досега. В края на краищата анимацията все още беше в зародиш, както и студиото на Дисни. В следващата част ще разгледаме следващите тридесет години и заедно с тях също емблематични филми като 101 далматинци и Малката русалка.