Огромен брой класики и качествени филми, които не са загубили своя чар дори след години.

през

Запазването на промените не бе успешно. Опитайте да влезете отново и опитайте отново.

Ако проблемите продължават, моля, свържете се с администратора.

Възникна грешка

Ако проблемите продължават, моля, свържете се с администратора.

Последният път, когато се фокусирахме върху най-интересното от първата половина на 60-те години, беше в нашата секция „Трябва да гледате“. Сега ще работим до края на това десетилетие. Традиционната студийна система беше в упадък, като думата взеха движението в Ню Холивуд и видни европейски творци. И много от техните произведения са незаличимо вписани в историята на киното. Така че нека си представим най-значимото от втората половина на това невероятно висококачествено десетилетие.

Под звуците на музиката (Sound of Music, реж. Робърт Уайз, 1965)

Мюзикълите преживяват върха на своята популярност през 60-те години. Те имаха огромни продажби, събраха престижни награди и няколко от тях имаха щастието да бъдат сред безсмъртните класики. И този акт с пет оси е един от най-значимите. Според инфлацията, третият най-успешен филм за всички времена.

Bark Trade (режисьор: Ян Кадар, Елмар Клос, 1965)

Нашата вътрешна, спечелена с Оскар филмова гордост, която просто трябва да видите. И не само от благоприличие. Пленителна драма от времето на Втората световна война с фантастично актьорско изпълнение на Йозеф Кронер, дори след повече от половин век от създаването си, тя може да вдъхнови и да покаже, че и тук може да се роди истински скъпоценен камък.

Д-р Живаго (Доктор Живаго, режисьор: Дейвид Лийн, 1965)

Тричасовият епичен сет в Русия е, подобно на гореспоменатия мюзикъл, един от най-успешните филми за всички времена според инфлацията (в момента на 8-мо място). Омар Шариф и Джули Кристи изобразиха една от най-известните филмови двойки и този (особено в края) акт, предизвикващ сълзи, спечели 5 Оскара от десет номинации.

Кой се страхува от Вирджиния Улф?

(Кой се страхува от Вирджиния Улф?, Режисьор Майк Никълс, 1966)

Жесток, депресиращ, завладяващ и особено фантастично изигран разговор за отношения. Елизабет Тейлър и Ричард Бъртън изнесоха много от своите домашни лъчи на екрана, а дебютантът Майк Никълс показа защо по-късно той стана легенда. Препоръчваме да гледате без вашия партньор в живота.

Добър, лош и грозен (Добрите, лошите и грозните, режисиран от Серджо Леоне, 1966)

Край на известната доларова трилогия. Клинт Истууд отново блести в най-конусната си роля, този път с еднакво изявени играчи под формата на Лий Ван Клиф и Ели Уолах. Много незабравими сцени, гениална музика от Енио Мориконе, уникална атмосфера, много хумор и отлично завършени финали. Препоръчваме също средната част на трилогията за шепа допълнителни долари.

Андрей Рубльов (Андрей Рубльов, режисьор: Андрей Тарковски, 1966)

Тричасовото филмово стихотворение ще бъде тест за търпение за повечето от вас. Струва си обаче да го завършите, поне заради известните пасажи като нашествието на татарите или хвърлянето на камбана. За по-взискателните зрители ви очакват неподправен филмов оргазъм и незабравимо преживяване.

Увеличение (Blow - Up, режисьор Микеланджело Антониони, 1966)

Демонстрация, че филмите могат да се правят по различен начин, отколкото си представят ръководителите на големи студия. Работата на италианска класика оживи цял Холивуд. Понякога не напълно достъпен, но мощен художествен филм, с невероятна сцена на дешифриране на снимка, към която ще намерите връзки в редица други свещени произведения (например Blade Runner).

Битката при Алжир (Битката при Алжир, Жило Понтекорво, 1966)

Реконструкция, напомняща на съвременни творби на Пол Грийнграс. Като се има предвид, че във филма липсва класическа история, може би е малко дълъг, но това може би е единственото нещо, което може да се притесни. Смразяваща, впечатляваща, вълнуваща политическа документала с някои перфектни сцени. Невероятен филм.

Ел Дорадо (Хауърд Хоукс, 1966)

От многото колаборации на легендарното дуо Хоукс/Уейн това е най-доброто. Историята на шерифа и неговите заместници, които се опитват да защитят града от лоши момчета, е класическа, но точки се теглят другаде. Този елемент е химията между централните знаци. Стрелците обаче също ще си струват парите.

Markéta Lazarová (режисьор: František Vláčil, 1967)

Официално най-добрият филм на чешката кинематография. Атмосферата, създадена от невероятната камера и дори по-добрата музика, е невероятна. Много зрители обаче могат да бъдат отвратени. Както в случая с Андрей Рубльов, това е по-скоро филмова поема, отколкото филм с фиксирана драматургия. Красива, завладяваща, незабравима. Но понякога малко уморително.

В блясъка на нощта (В разгара на нощта, режисьор Норман Джуинсън, 1967)

Изключително важно заглавие, особено поради антирасисткото си послание. В основата си обаче е отлично местопрестъпление с преработена история и герои. Носител на пет Оскара стана основа за по-нататъшни продължения. Те обаче никога не са настоявали за качествата на оригинала.

Книга за джунглата (Книгата за джунглата, режисьор Волфганг Райтерман, 1967)

Определено няма нужда да представяте популярния аниматор от работилницата на Уолт Дисни. Ако все още не сте го виждали, трябва да го поправите възможно най-скоро. Традиционната анимация все още има своя чар, и както се оказа скорошен римейк, историята на Маугли просто не остарява.

Завършвам (Завършилият, режисьор Майк Никълс, 1967)

В Холивуд идва революция и Absolovent е едно от първите заглавия на предстоящата тенденция. Revolt, улавянето на заглавията на автора и дързостта на предстоящото поколение режисьори вече могат да се видят тук в пълен размер. И също така осигурява страхотно забавление. Заглавната песен, г-н Робинсън, е същия култ като самия филм.

Вампирска топка ( Танцът на вампирите , режисьор: Роман Полански, 1967)

Уникалната комбинация от кървав ужас и луда комедия отдавна е включена в Златния фонд и е една от най-популярните творби на известния Роман Полански. Аудиовизуалният деликатес може да плаши, както и да конфискува.

Крематор (режисьор: Юрай Херц, 1968)

Ужасът не е жанр, който би бил много популярен сред местните автори. Въпреки това, няколко успешни парчета могат да бъдат намерени и в нашия регион. И това е най-отличителният от тях. Депресиран, депресиращ и страшен, не от броя на отсечените крайници или хектолитри пролята кръв, а от брилянтната работа на режисьорите и историята.

Детето на Розмар (Бебето на Розмари, реж. Роман Полански, 1968)

Едно от основните произведения на ужасите със сатанинска тема. Според Иру Левин многопластовата класика има всичко, за което мечтае любител на качествен жанр. Силна атмосфера, изненадваща сюжетна линия, невероятни актьори и видимо припокриване. Игнорирайте серийната версия и се насладете на тази смразяваща класика.

Нощта на живите мъртви (Нощта на живите мъртви, режисьор Джордж А. Ромеро, 1968)

Още един легендарен филм на ужасите в нашата селекция. В този случай той определи поджанра на зомби филмите. Черно и бяло, почти до коленете и с документален вид камък показва чудеса за това как може да се разбере нискобюджетен жанр. Също така, не пропускайте продължението на Зората на мъртвите.

Бони и Клайд (Бони и Клайд, режисьор: Артър Пен, 1968)

Истинската история на двамата влюбени престъпници, поради естеството им на американска земя, едва ли е широко разпространена. Бруталното, аморално и подобно на филми хищничество обаче в крайна сметка омагьоса публиката и показа на продуцентите нов път в тяхна полза.. Окончателното начало на ерата "Нов Холивуд" и носителят на два Оскара и още осем номинации завинаги ще принадлежи на Златния фонд.

Планета на маймуните („Планетата на маймуните“, режисьор Франклин Дж. Шафнер, 1968)

Класическа научна фантастика. Всички ще знаете новата обработка, но въпреки нейните качества, не беше възможно да се съпостави с популярността на оригиналното изображение. Пробивна работа на гримьори, страхотно темпо, оригинална музика, пич Чарлтън Хестън и преди всичко страхотна история завършващо с един от най-известните завъртащи обрати в историята. Всички го знаете, но все още замръзва.

2001: Космическа одисея (2001: Космическа одисея, режисьор: Стенли Кубрик, 1968)

Революционният акт на Стенли Кубрик никога не е бил лесен за публиката. Този бавен, атмосферен и труден за разбиране скъпоценен камък трябва да е в правилното настроение и възможно най-голям екран. Не всеки сяда, но всички трябва да го видите. Терминът класика възниква именно заради такива произведения.

Ако. (Ако. Режисьор: Линдзи Андерсън, 1968)

Младостта бунтува от началото на човечеството. Тази британска класика разказва какво би се случило, ако подобен бунт стигне до крайности. Половин цветен и наполовина черно-бял филм може да зададе интересни въпроси и да донесе изненадваща история. Просто честен авторски труд в главната роля с отличния Малкълм Макдауъл.

Имало едно време на Запад (Имало едно време на Запад, Италия/САЩ, режисьор: Серджо Леоне, 1968)

След изключителния успех на трилогията за долара, Леоне се премества в Америка, но не променя ръкописа си. Красиви дълги кадри, придружени от легендарната музика на Morricone, гравирани в снимки, които имат невероятна интензивност. По този начин дуелът на Чарлз Бронсън срещу Хенри Фонда в първата му отрицателна роля е кулминацията на един от най-добрите филми на всички времена.

Midnight Cowboy (режисьор: John Schlesinger, 1969)

Авторът е едно от най-значимите произведения на своето десетилетие и носителят на 3 Оскара (включително за най-добър филм и режисура) може да се похвали със страхотна актьорска игра от Джон Войт и особено с незабравимия Дъстин Хофман, чийто уличен плъх е едно от най-добрите му творения.

Див куп (Wild Bunch, САЩ, режисьор: Сам Пекинпа, 1969)

Дивият Запад се променя и героите се превръщат в хора на закона, вместо в престъпници. Сам Пекинпа напълно показва авторския си щрих тук. Огромна бруталност, бавно движение и невероятно редактиране. Всички главни герои биха били отрицателни герои в традиционен уестърн и резултатът изглежда така. Откриващите и затварящите кланета са незабравими.

Безгрижно шофиране (Easy Rider, режисьор Денис Хопър, 1969)

Икона на поп културата и в същото време един от най-влиятелните независими филми. Триото на Hopper/Fonda/Nicholson превъзхожда и дават нещастна картина на тогавашната Америка. Страхотен саундтрак, атмосфера на свобода и справочно заглавие на една епоха и тенденции не само в кинематографията.

Бъч Касиди и Сънденс Кид (Бъч Касиди и Сънданс Кид, САЩ, Джордж Рой Хил, 1969)

Двойка отчаяни, бягащи от справедливостта, веднага ще спечелят вашето съчувствие. Пътят към свободата е пълен с вълнуващи и забавни ситуации и докато легендарният последен труп няма да се забави. Интересното е, че Робърт Редфорд кръсти фестивала си на героя, който играе тук.

Разбира се, отново не успяхме да включим всичко, което искахме, в селекцията. Струва си да се спомене поне все още лудият The Beatles The Help! (1965), Известните любовници на блондинка на Форман (1965), Стилен самурай (1967) с Ален Делон, Млека към лорд учителя на любовта (1967) и Познай кой идва на вечеря (1967), Великият Гай Лука (1967), Случаят Classic Bullite (1968), независимото парче Faces (1968), завладяващите коне също стрелят (1969), чешкото бижу The Hammer on the Witch (1969), Часът на вълка на Бергман (1968), редица комедии с Луис Дефунес и не на последно място Облигациите със Шон Конъри. Разбира се, има и много други. Следващият месец ще се срещнем, за да изберем най-интересното от 70-те. И в леко променена форма, така че оставете се изненадайте.