В кариерата на Земекис и Ханкс губещият отбелязва ретроспективна промяна в провокативните им медийни награди, за да бъде в очите, въпреки че те са се стилизирали по контрастен начин на вселюбещия Форест Гъмп (1994). Изхвърлени (2000) е вдъхновен бележки от романа на Дефо от Робинсо Крусео, оцелял няколко години на безлюден екзотичен остров без адекватни жизнени нужди за голо оцеляване.
Има известна промяна в характеризирането на актьорско майсторство на Ханкс, но основната му техника все още включва един вид идентификация на обикновения човек от самия него. Неговите възгледи и рационалността на средния американец могат да бъдат идентифицирани и следователно историята около него трябва да бъде много по-лесна за него да се научи емпирично, отколкото за ядрения физик, основан на внимателна подготовка на тайни професионални планове за „изчерпване“ на междуличностните отношения. Въпреки това, той също използва типичния си ексцентричен мим ансамбъл за по-пасивна сугестивност и затова неговите критици трябваше да го оценят с по-високо уважение за затягане на емоциите на аутизма в посредствеността на по-простия губещ.
Бих казал обаче, че в този относително интимен приключенски филм с гестационни средства за комуникация и липса на словесна реч, двойката Режисьорът-актьор го носи следователно така посочва, отколкото да се скрият в по-независима ъндърграунд тема, в която те ще се опитат да се откъснат от строгата си холивудска схема. Останките все още са индустриален инструмент в борбата на две абсолютно различни субкултури, които трябва да се борят помежду си и по-очакваната половина от тях се съпротивлява до самия край. Следователно не мога да повярвам напълно на амбицията му да разсъждава върху натурализма на сблъсъците и докосванията, които главният герой опита на безлюдно място, без потенциалното изчисление на тази екзотика да мине през ума ми. Накратко, губещият може да изглежда необичайно нетипичен за западния зрител (и под това нямам предвид географско преразпределение, а манталитет на личността), но се справя в мантинелите, които самият той отлично познава.
Филмът е заснет в архипелага Фиджи, където самолет с Чък Ноланд (Том Ханкс) се разби на открито. Имплицитната характеристика на неговите свойства се криеше в диаметрално противоположната предопределеност на по-късната борба за живот. Като самия човек той винаги е имал недовършен график на всичко, винаги и навсякъде, където е идвал. Работил е като системен инженер за FedEx и вкъщи го е чакала любяща Кели (Хелън Хънт). Внезапната смърт на транспортната технология, която разчиташе на хирургична точност по време, внезапно се провали и освен нея никой дори не оцеля от неочакваното въздушно бедствие. Чък стана спътник на пустия остров, откъснат от цивилизацията, и затова той трябваше да поеме своите природни закони, които бяха абсолютно чужди и непознати за него.
Земекис и операторът Дон Бърджис се фокусираха върху забързаните и ниско тонажни обрати в динамиката на разфасовката, често улавяйки изражението на лицето на Чък и въртящ се живот на острова под различни ъгли, разпознавайки и изобразявайки гледката на въплъщението на самотата и всички нейните цветови нюанси. По време на снимките Ханкс трябваше да свали огромно количество килограми, да порасне, да бъде физически пренебрегван и да се научи да работи с изоставяне. Резултатът не звучи самоцелен и егоцентричен, защото вместо по-евтини улики и помощни средства за окончателно спасение във филма, простотата, местната лингвистика и няколко трудни скалпа за придвижване към морето преобладават, за да отплава до най-близката спасителна лодка, която очакваме, но.
Том Ханкс трябваше да премине през физическа промяна и обновяване на ума, така че внимателният зрител да го забележи в изпълнението си.
Интересен момент в този филм е „персонажът на волейболна топка“, който Чък кръсти на марката menslovlov: Wilson. Намазан с кръв с цел комуникация, която поддържа Чък жив, ще му позволи да мисли позитивно. Още по-тъжно атакува емоциите, когато се случи по време на бягство в размирно море. От провокативна цев тя може да се сравни с Роуз Пъп от Уелс от култовия Гражданин Кейн (ако видях подобни паралели в тях, но и двамата във вътрешната идеологическа илюзия представляват за главния герой известно изкупление от сегашното състояние - бележка на автора) . Добра идея беше, че по време на снимките той атакува един от членовете на екипажа, който черпи от собствения си опит и придава на филма отличителен белег, известен стремеж и елегантност.
Може би на Loser липсва философски усет за по-духовна енциклика, може би обвинен за това, че не използва разказвача на природата като тъжно място в художествената си използваемост за опосредяване на момента и може би по-груб фокус върху животинския материализъм. Разбира се, тези аспекти не могат просто да бъдат заклеймени и комбинирани, но Земекис залага на яснотата, той не обича да вижда това, което зрителят би видял алтернативно и би могъл да го интерпретира от няколко ъгъла. И може би ще го загубите в това усилие.
За известно неприемане и взаимно опровержение на култивирането на тези атрибути за оцеляване, за по-взискателния зрител може да означава заключение, в което той (познава главния герой) най-накрая успява да се освободи и срещата с бившата му приятелка не трябва да му се обади (по-критичен наблюдател). Тя погрешно „научи“ от новината, че Чък и всички пътници са загинали и са уредили живота си за 4 години с някой друг. Затова финалът е посветен на по-екстравагантни емоции и загубата на бившата любов. Ефектът от дъжда, зрителния контакт и скитанията с последната им целувка приключва тази болезнена връзка „завинаги“. По този начин тази фаза е паркетна атака върху най-традиционните възли на червения килим и пропуска ефекта на полифункционалността и се връща към консервативния клон на Холивуд. Обаче, мислейки за общото ниво на качеството, положителните точки надделяват, създателите успяват да постигнат катарзисно удовлетворение зад ентусиазма и решителността до такава степен, че леко разпуснатите съкращения, необходими за холивудския разказ, лесно да пробият.