Бийтълс става бароков

преглед

Автор на музика и музикална продукция: Петер Брейнер

Диригент: Петър Валентович

Сцена: Милан Ференчик

Костюми: Питър Чанецки

Либрето, хореография и режисура: Реона Сато, Андрей Петрович, Глен Ламбрехт, Адриан Дючин и Игор Холовач

Солисти и балетен хор на SND

SND Opera Orchestra

Премиери на 30 ноември и 1 декември 2018 г., Историческа сграда, Словашки национален театър, Братислава. (Написано въз основа на повторението от 18 декември 2018 г.)

Международно известният диригент, пианист, композитор и аранжор Петер Брейнер стана гост на Балета на Словашкия национален театър за трети път. Първата му работа е съвместен проект с хореографа Наталия Хоречна Словашки танци - животи от светлини (2016). Оркестровата сюита на Брайнер съставя тринадесет словашки танца за симфоничен оркестър по принципа на подобни произведения на Барток, Брамс, Дворжак, Кодали и Бородин. Заедно с Хоречна те подготвят оригиналния балет в съвременна хореография с препратки към традиционния словашки фолклор. Брайнер предприема и музикална продукция, по-късно Питър Валентович поема щафетата в повторения. За второто сътрудничество към Breečná отново се обърна Хоречна, който подготвяше постановката на балета „Ромео и Жулиета“ от Сергей Прокофиев за SND. Хореографът промени радикално реда и съдържанието на музикалните номера, коригира хронологията на сюжета и представи балета като съавтор под името Ромео и Жулиета - Точно както вчера. Петер Брейнер подготви музикалната продукция и отново дирижира повторенията Петер Валентович (2017).

Третото сътрудничество на Брейнер с барочния балет SND Beatles Go отново е оригинален проект. Брайнер осигури музиката и я постави сам с оркестъра. Този път това е адаптация на песните на популярната група Бийтълс в музикалната форма на бароков концерт гросо, вдъхновен от концертите на Йохан Себастиан Бах и Георг Фридрих Хендел. Постановката е замислена като вечер на оригинална хореография - пет концерта - петима млади хореографи на балета на SND: Реона Сато, Андрей Петрович, Глен Ламбрехт, Адриан Дючин и Игор Холовач.

Невдъхновението на тази музика се проявява в сцената и хореографската безпомощност на новия балет. Сцената на Милан Ференчик е нежна: едно отворено пространство с дантелени завеси в геометрични композиции и шалове е индивидуализирано в отделни пет балетни епизода чрез цветно осветление, промяна на хоризонта и характерни детайли (фрагменти от барокова архитектура, полилеи, подпори: столове, пейки, лампи ). Това е пример за универсална сцена, която може да се използва във всяка продукция. Костюмите на Петр Чанецки вероятно се доближават по характер до заглавието и темата на постановката; те са художествено впечатляващи, прецизно изработени и значително индивидуализирани за отделни епизоди. В същото време е ясно четливо, че те са от едно производство. В същото време те работят с диапазон с широка стилистична вариация: от барокови цитати, през типични елементи от 60-те години до наши дни. Често носят важна информация за героите (възраст, социален статус).

Първият балетен епизод на Fool on the Hill по музика на концерта на Бийтълс Гросо No. 1 (в стила на Хендел) е дело на хореографа и режисьор Реона Сато. Тя изигра минималистична драма за отношения, базирана на прилична и изобретателна хореография, базирана на детайли. В геометричните композиции тя комбинира класически елементи със съвременен танцов език, който непрекъснато става доминиращ. В концепцията му обаче липсваше емоция и изглеждаше малко като „задължително пътуване“ (както всички останали). Танцьори от Chiaki Honda, Margaux Bortoluzzi, Chelsea Andrejic, Katsiaryna Kavaleuskaya, Victoria Zinovieva, Seiru Nagahori, Jean-Michel Reuter, Francisco Garcia, Teodoro Caravati, Juraj Žilinčár и Marián Kuchar представиха страстно изпълнение, спонтанно и технически суверенно.

Микро-историята на Мишел е замислена от Андрей Петрович по музиката на концерта на Бийтълс Grosso No. 4 като камерна история на две жени: млада темпераментна и зряла достойна. Младият танцьор се топи и щастливо танцува точно с бързо темпо на всички кратки ноти, докато по-възрастната жена, от друга страна, почти математически ги пропуска редовно. Те представят контрастни противоположности на лекомислието - дълбочина, енергия - умора, наивност - опитност, но има и помирение, хармония. Като млада жена Сара Милнър управлява позицията си с разумна степен на романтична наивност без никакви проблеми. Напротив, Космина Мария Собота Захария не изглеждаше зряла, а неволно се скова и неестествено.

Епизодът „Прилика на женствеността“ на Глен Ламбрехт към музиката на концерта на Бийтълс Гросо No. 2 (в стила на Вивалди) трябваше да бъде празник на женските богове: излъчване, грижа, съпричастност, интелект и способност за водене. Хореографът и режисьорът ги представи чрез пет характерни връзки за движение. В същото време обаче той постави под съмнение концепцията си с еднакви женски и мъжки костюми. Почти класически композираната хореография, заедно с широкоформатната прожекция, се опитват да предизвикат барокова атмосфера, но в същото време със своите романтизиращи елементи (пародия на Лебедово езеро) отново я поставят под съмнение. Танцьорите Helene Ziener, Sumire Shojima, Viktória Gyepes-Árvová, Juliana Ondrášiková, Isa Ichikawa, Andrej Szabo, Martin Kreml, Adrian Szelle, Kristian Achberger и Enrico Vanroose имаха множество проблеми с асинхронността; също имаше риск партньорът да падне по време на лифта.

Хореография на Адриан Дюсин Осем дни в седмицата в концерта на Бийтълс Гросо No. 3 (в стила на J. S. Bach) вероятно се е опитал най-добре да улови музикалното намерение на Брайнер. Той е изграден върху контраста между лексиката на бароковото движение и танцовите цитати от 60-те години. Завързаните барокови „порцеланови фигурки“ се превръщат в настоящата влюбена двойка под въздействието на отпуснатите „деца на цветя“. Простата точка се предшества от няколко повторения и обилно използване на клишета за движение по пол. Епизодът беше доминиран от централната двойка в поетично изпълнение на Илинки Дючин и Адриан Шеле. Другите танцьори Валерия Сташкова, Zsóka Tallósiová, Наталия Планкова, Виктория Зиновиева, Вячеслав Круш, Кристиан Ахбергер, Дансаран Ванданов и Жан-Мишел Ройтер също се радваха на благодарната и доста въображаема хореография.

Финален епизод Вчера. днес и утре (вчера.) по музиката на концерта на Бийтълс Гросо No. 5 е дело на хореографа и режисьор Игор Холовач. Той се колебае между пантомима и съвременен танц и философски се движи в равнината на мислене за остаряването, идеализирането на миналото и съзнателното усилие за справяне с настоящето и подготовка за бъдещето. Той е пълен с разнообразна комбинация от танцови елементи, хумор, динамични промени в костюмите, реквизита и светлината, но крайната форма изглежда хаотична и пренаситена. Отличен характер и технически суверенно изпълнение бяха изпълнени от Юрай Жилинчар, други танцьори Кристина Костюченко, Катарина Каанова, Илинка Дучин, Татум Шоптау, Катарина Кошикова, Андрей Сабо, Вячеслав Круш, Артемий Пижов и Кристиян Ахбергер правилно управляваха хореографския потоп.

Оркестърът на SND Opera под диригентството на Петр Валентович показа слабо представяне, взимането му в оркестровата яма и камерният състав изцяло разкриха няколко играещи недостатъка в соло и тути, проблеми в взаимодействието и слаб подход.

В допълнение към проблематичната музика, пет камерни танцови епизода са свързани с определена немислимост. Продукцията изглежда евтина, сякаш бързо подготвена и е трудно да се намери ключът в избора на петима хореографи и режисьори. Въпреки танцовия ангажимент, не преминава много енергия от гледна точка - необичайно хладни аплодисменти предполагат това. Виждам проблема до голяма степен в музиката на самия барок "Бийтълс" - има първоначално негово изобретение и твърде много празна вата, която не принадлежи на първата национална сцена. След представлението, когато напуснах театъра, чух въздишка на зрител под формата на цитат от Кървавите сонети на Хвиездослав: „Кой предизвика този упадък?“