Театър Na PERÓNE, Кошице 2015/2016 НА PERÓNE THEATRE, Ян Лутеран: Бувай Рецензент: Йозеф Палащак Премиера: 19.9.2015

превърнете

Драматургия: ТЕАТЪР НА ПЕРОНА
Режисьор: ПЕРОН ТЕАТЪР
Експертен консултант: Петра Лабудикова
Хореография: Анна Тил (Германия)
Сценография: Зузана Форманкова
Музика: Миро Тот
Звук и анимация: Палко Матия
Изпълнители: Peter Kočiš, Zuzana Psotková, Jana Wernerová, Michaela Domovcová a.h.

Създаването на продукцията е подкрепено от грантова програма на град Кошице.

* стих на непубликувана досега поема от Мариан Милчак

В продължение на няколко месеца членовете на авторския ТЕАТЪР НА ПЕРОН ходят в съоръжения за възрастни хора, за да записват часове аудиовизуални материали. От него те създадоха колаж от житейски ситуации на пенсионери. По този начин представлението е драматизирана мозайка от автентични изявления. Тази информация се предоставя в бюлетина и на уебсайта на театъра. Бих добавил, че сред тринадесетте изхода има и такива (например „комисионна“ и „работа“), които се основават на запознаване с дискурса на стареенето, а не на конкретни записи.

Тъй като представлението е подобно на колаж аранжимент на представления, не е възможно да се говори за сюжет или сюжетна линия. Играта обаче е рамкирана. Външната рамка е нетрадиционното пристигане и напускане на зрителите. Те нямат достъп до залата до последния момент. И тогава Питър Кочиш в костюм на медицинска сестра ги приветства и ги представя на местата им. Той казва, че банани като „Как ти хареса обяд?“, „Седни.“, „Днес изглеждаш добре“, а дикцията му е бавна, любезна и последователна, сякаш говореше с някой, който не го разбира защото не може да го чуе или защото страда от сенилна деменция. Зрителите са инструктирани така, сякаш идват в залата в дома за пенсионери, където медицинските сестри им подготвят програма. Жана Вернерова пее откъси от песните Mendocino, Forget, Forget и подобни на синтезаторската музика на повтарящи се евъргрийни.

Когато хората се успокоят, зад кулисите започва истеричен писък на дъщеря, която не може да се грижи за майка си. Тя я притесняваше посред нощ, защото не можеше да заспи и освен това не държеше табуретката си. Речта на дъщерята е пълна с вулгаризми. Тази ситуация формира вътрешната рамка на играта. В крайна сметка има негова разновидност: преди края актьорите започват да пеят приспивна песен и по време на нея актрисата изтича зад кулисите (Zuzka Psotková, същата, чийто истеричен писък чухме зад кулисите във въведението) и в мил глас говори с някого, решавайки същия проблем - късно през нощта и трябва да се препакетира. Финалната сцена предлага повече възможности за интерпретация: или майката спасява детето (тази интерпретация се подкрепя от пеенето на приспивна песен), или дъщерята спасява майката - както във въведението. Тази сцена е последвана от външна рамка. Сестрите започват да се сбогуват с пенсионерите, насочват ги към вечерята, която ги очаква и ги канят на дискусия с актьорите. Впечатлението за продължителността на театралната илюзия беше толкова силно, че много зрители не знаеха дали наистина е приключило, а също така не знаеха дали дискусията с актьорите наистина ще се състои. Това се случи и си струва да се спомене, че THEATRE ON PERON иска да установи традиция на дискусии след всяко представление, за да получи обратна връзка, да образова критична публика, а също и защото харесва тази практика.

В следващата сцена лекарят (Питър Кочиш) пита за различните диагнози, сякаш е на посещение. Той отправя въпроси към публиката. Той не чака отговори, той просто преминава през спектъра на болестите енциклопедично. Той говори в умалителни думи, групира подобни думи, което придава на изявлението естетически качества. Заедно с въпросите му, медицинската сестра (Zuzka Psotková) чете имената на различни лекарства с хипнотичен, мирен глас. Контрастът между нейния стил на четене и диагнозата се засилва, когато лекарят посочи, че тя не получава отговор на въпроса „Чувате ли ме?“. Краткият ужас на лицето му предполага, че пациентът може да е починал. Смъртта не присъства пряко в играта, не е тематична от никоя сцена. Появяват се обаче индикации като току-що описаната.

Мултиперспективното виждане на проблема се потвърждава и в немската сцена на урока. Jana Wernerová, Zuzana Psotková и Michaela Domovcová на първо място само споменават няколко прости немски думи. Известно време си мислех, че това е курс по немски за възрастни хора, до репликата „три седмици на работа, три седмици у дома/3 седмици на работа, 3 седмици у дома“. Темата очевидно е пътуването на здравни работници за работа в чужбина, докато работата се грижи за възрастните хора. Актрисите постепенно ще преминат от повтаряне на по-малко смущаващи изречения, като „Ich verstehe nicht, ich bin nicht von hier/не разбирам, не съм от тук“, като неотложността на речта ескалира до отчаян възклицание, към изречения, които показват унизителни ситуации, които могат да получат медицинските сестри: „Fassen Sie mich nicht an/не ме хващайте; Ich bin nicht Ihre Dienerin/Аз не съм твоята прислужница! ”Пиесата тук подсказва, че жертвите на феномена на стареенето не са само семейства, които се разпадат, не могат да се грижат за възрастните си хора, че жертвите са не само пенсионери, настанени в безлични съоръжения за възрастни хора, но и медицински персонал.

В следващата сцена Михаела Домовкова чете приказка за три гроша. Редът на думите обаче е разбъркан. Това може да означава, че подобен модел на грижа е неразбираем за нас, тъй като е имало разкъсване, отчуждение между поколенията, но се отнася и за болестта на Алцхаймер и един от нейните симптоми - невъзможността да се ориентираме във времето и да изложим по-обширно психическо конструкции. Докато чете, Зузана Псоткова излиза на сцената в алено роба, тя има корона на главата си и тя бавно се изкачва по стъпалата на регулируемия модул (сценографията все още ще бъде обсъдена). Изправен отгоре, измерващ публиката. Предлага се да се разглежда като илюстрация на прочетения текст (кралят пита копача как ще живее с три гроша), но и като „триумф на смъртта“. Тъй като обаче продукцията е склонна да интерпретира явленията във формата, в която те са често срещани, в обсега им, в ежедневната им баналност, Peter Kočiš излиза на сцената и укорява кралицата с думите: „Изкачихте ли се отново там? И вие сте дръпнали завесата върху себе си? Хайде, хванете ме. “Той хваща старицата, която мълчи, сгъва я през раменете си и я носи зад кулисите, казвайки:„ Какво ще правим, ако той дръпне гарнитурата. “

Логично е, че следващата сцена за неспособността на семейството да осигури финансово възрастни хора е сцената в офиса. В крайна сметка, ако семейството не може да се грижи за пенсионера, нека държавата се грижи за него. Тримата служители в общителния дебат са прекъснати от някой, който изглежда е на трибуните. Затова актьорите отново се обръщат към публиката. Ще предложа на зрителя същността на обичайния му опит с бюрокрацията. Първо не могат да намерят името в записите, после се оказва, че имат два файла за един и същи човек. Те не знаят на кой етаж току-що се е преместил техен колега, от когото кандидатът за ранно пенсиониране би получил необходимите формуляри. Те обвиняват кандидата, че държавата трябва да се грижи и за него (те използват точните статистически числа за съотношението на пенсионерите към работниците), след което го ласкаят, че той все още изглежда добре и не би трябвало да се пенсионира, той все още печели. И той няма да загуби своите дванадесет и половина процента. Когато започват да назовават какво трябва да се прикачи към формуляра и според кой закон имат право на пенсия за ранно пенсиониране, речта им се променя на неразбираем хатлан. Когато установят, че кандидатът все още не отговаря на условията - рожденият му ден е чак утре - те му пеят „жив“ и го покланят извън офиса.

След този етап има концерт, който отива в пеенето на приспивна песен. След него, в края, текстът ще се появи на задната стена: „Гледайки това театрално представление, вие наближихте смъртта си за един час. НА ЧОВЕКА и екипа ".

Пространството и сцената се определят от възможностите на BLACK BOX - експериментално перформативно пространство с квадратна форма с незамазани стени. Няма завеса под формата на завеса между сцената и гледката. На сцената има само модул от три части, до който може да се стигне на три стъпала от двете страни. Понякога служи като масажна маса за физиотерапевт, понякога като отделение в офиса. Отгоре е черен, страничните му стени са остъклени, вътрешността е осветена. В едната част има лекарства, подредени вътре, в другата бъчви, а в третата погребален букет.

Актьорите играят небрежно. Те наистина биха могли да бъдат и медицински сестри. В сцени, които са напрегнати, те прехвърлят отговорността върху зрителя. Когато излязат на сцената по време на „семинар“ и са изобразени като сексуални асистенти, израженията им, жестовете и позите им не са провокативни, разпуснати, а по-скоро проникващи в публиката с неизказан въпрос какво мислят и как биха реагирали - в движение е - ако тази услуга му се предлагаше. Има малко хиперболизация в актьорския спектакъл в сцената на „комисията“ в офиса, което обаче съответства на комичната му настройка. На сцената на "физиотерапия" възрастните жени не играят твърде много възрастта си. Достатъчно е, ако те интерпретират текста точно в съответствие със значението му - буквален препис на записа. Смятам, че характерът на водещия на сексуална помощ, представен от Яна Вернер, е феноменален.

В крайна сметка няма съмнение как може да се разбере името на играта Búvaj. Разбира се, има препратка към приспивната песен, която звучи в края. Но е и като доброжелателно желание за несъзнаван съвременник, докато актьорите го лишават от илюзии: че ще живее в добро здраве; че ще живее безопасно; за факта, че представата му за морал през целия живот съответства на реалността, защото днешното общество се отказва от морала и започва бизнес със сексуална помощ. Това е като любовно желание: дори старостта има своя хумор в определена светлина, може да се види с лекота, с предвидливост. Бум като сарказъм: „спи и давай мир, умри в уединение“. Бум като ирония: зад любящата форма стои не грижовно желание, а ужасяващият факт на смъртта. И накрая, растат като евфемизъм за стареене. Не трагичен подход към смъртта, а нежен съпровод във време на слабост.

Йозеф Палащак

Йозеф Палащак е изучавал словашки език и литература в комбинация с естетика в Университета в Прешов и е получил докторска степен по литературознание в Университета на Павел Йозеф Шафарик. Публикува стихосбирки TELOI (2009) и Notation (2014), библиофил Баща, син и непознат (2010), публикува проза, рецензии и есета в списания и в Интернет, приказен сериал в съавторство със съпругата си Барбора Palaščák Vincova Zebra Ebra (2011) Словашко радио. Той е и съавтор на театралната пиеса ТЕАТЪР НА ПЕРОНА Словашки рай (2017). Работи като литературен редактор в Словашко радио.