Седмица по-късно пиша за IFF Братислава 2016, който се проведе в столицата ни на 11-17 ноември. Може би това се дължи на отлагането за автора на този текст, но и на необходимостта от дистанция.
През тази седмица успях да посетя стандартно мултиплекс кино два пъти и това ми помогна да осъзная какво видях на фестивала и за какво става дума в филмовата алтернатива и мейнстрийм.
Първоначално просто исках да оценя четиринадесетте филма, които имах честта да видя по време на тази фестивална седмица (и всеки един го заслужава), но не мога да не напиша няколко кратки чувства, които изпитах от IFF като цяло .
Да, филмът може да бъде заснет дори при скромни условия, сравними с нашите. У нас филмовата продукция застоява за сметка на телевизионните сериали, които са по-скоро производство на индустриален колан, отколкото истинско изкуство. Те не могат да снимат ежедневно качествен сериал в САЩ, Великобритания, Германия и никъде. Става въпрос само за попълване на съдържанието на телевизионното предаване. Малко продуценти решават да снимат - по-скоро са склонни да казват, че това не е възможно у нас. Не можете да направите толкова добър филм като в Америка, а инвестицията не се възстановява. Филмовите фестивали са по-скоро представяне на алтернатива, когато дори при скромни условия може да се създаде качествена творба. Що се отнася до Хърватия, тя трябва да работи и у нас.
2. Необходими са също пуканки и Холивуд
Филмовият фестивал ме запозна с невероятна алтернатива. Това е нещо различно от холивудските блокбъстъри със сложни ефекти, физически перфектни актьори и сладък щастлив край. Вместо това сте заобиколени от усещане за реалност - на екрана виждате хора от плът и кости, живеещи истински живот като вас самите. Когато обаче ви сервират толкова много алтернативи, ще започнете да пропускате нещо Холивуд там. Алтернативните режисьори често залагат на поредица шокиращи прожекции, а не на последователен сюжет. Често точката липсва. Парите за производство и перфектна техническа обработка са по-малко и затова те се опитват да шокират. Табу дори не е разкрита природа (основно космати) или жена, която сменя окървавената си подложка в тоалетната. Въпросът е дали са необходими подобни природни изображения, за да се разкаже историята. Тогава започвате да търсите гореспоменатия Холивуд, където историята преминава от А до Я, основно по-бързо, а целта на режисьора е да ви остави сложно културно преживяване (качествена история, образ, музика, актьори) и да не ви измъчва с главните герои.
3. Има славянска идентичност
Всяка година на IFF е фокусирана конкретно върху определена държава (но не изключително). Тази година това беше Хърватия. И благодарение на няколко изображения от тази среда разбрах, че въпреки че се използва за осмиване в интелектуалното пространство на нашето кафене, има славянска идентичност. Точно както има японска, кюрдска, скандинавска или американска идентичност. Всяка държава има своите горящи проблеми и затова, например, филмовата адаптация на житейските неволи на чернокожата общност в американската периферия ще засегне първо местното население, а не словаците, тъй като тази тема ни е чужда. Въз основа на видяното обаче установих, че постсоциалистическата Хърватия, Сърбия и Полша живеят подобно на живота в постсоциалистическа Словакия. Това не са ситуации, основани на политическата и социална ситуация, става въпрос главно за нашата природа. И тук имаме подобен. Това знание може да не е принудило президента Путин да напише писмо-покана за своите танкове - за да ни очисти от американския империализъм, но ме накара да се замисля.
4. Там, където свършва славата на националните звезди
5. Не става въпрос само за звездите
Филмовите фестивали обаче не са само за въвеждане на национални звезди на нови пазари. Ако фестивалите за много хора са насочени към алтернатива и по този начин откриване на нова, тогава талантите също могат да бъдат нови. Те участваха с млад поляк или сръбски на фестивала. И за двамата обаче това беше дебютът им в киното, а в университета се посветиха на съвсем различна област от актьорството - моден дизайн или архитектура. Във филмите си те включиха, че трябва да изкрещите на целия свят колко страхотни са били и че всички ще ги познаят като Анджелина Джоли или Кейт Уинслет. Ами ако това беше просто полет за тях до тяхното обучение и никога повече няма да ги видим да играят силно? Ето какви са добрите филмови фестивали - да откриваш актьорски диаманти пред света.
6. Атмосфера
Вчера отново бях в кино Lumiere, където се проведе преди седмица, IFF, кинозалата беше също полупразна (оптимист би казал наполовина пълна), както по време на фестивала. Но все пак по време на фестивала е различно. И не защото на всеки участник виси фестивален паспорт на врата. Разбира се, това се подсилва и от факта, че режисьорът и главните актьори ще представят своя филм на фестивала. Но желанието да откриете нещо ново - знаейки, че този ден ви очакват още два качествени филма (и трябва да изберете от надутата програма) е малко по-силно.
Как оцених филмите (Беше оценено като в училище. Не видях всички филми досега, точно както на музикален фестивал трябва да избирате от много качество):
Водолей (Бразилия, 2016 г., рейтингът ми за MFF: 2)
Филм, на който всеки любител на филма трябваше да се наслади. Ако обаче дойде от Бразилия. Соня Брага е легенда и най-известната бразилска актриса някога (сравнима е със славата на Карел Гот в нашия регион). Режисьорът се обзаложи, че това ще бъде актьорски концерт на тази актриса. Филмът страда от това, особено в очите на безпристрастен зрител от Централна Европа. Тези 140 мин. е наистина много, съдържанието просто не отговаря на обхвата. Историята, разбира се, е достойна, когато една широко тествана вдовица (преодоляла рака на гърдата) остарява благородно и се бори с трудна житейска борба с местния предприемач и корупция. Тъй като имах възможността да се уча от интервю на английски в YouTube с режисьора и главния герой, филмът разглежда и въпроса за сексуалността на застаряващите жени. Соня Брага (66 г.) с нетърпение очакваше да наруши табуто.
Tramontane (Ливан/Фра, 2016, Моята оценка за MFF: 3)
Чиста фестивална афера, от ливанско-френска копродукция. Слепият младеж Рабих планира да замине за Франция, за да свири с групата си, но установява, че паспортът му е фалшив. Въпреки че истинският е бил унищожен по време на войната в Ливан, Рабих научава, че семейството му не му е казало цялата истина за миналото му и той тръгва на свой собствен път към корените си. Необходимо е да обвиним филма за няколко клишета и ненужно дълги сцени.
Всички прекарани нощи (Полша/Страхотно, 2016 г., рейтингът ми за MFF: 2)
Може би най-противоречивият филм от целия фестивал. Това беше трети пореден спорен филм за младия полски режисьор Марчак. И въпреки че съм само на 34 години, тук той се съсредоточи върху десет години по-младото поколение и по този начин върху живота на студентите. И въпреки че ČSFD представя филма като документален филм, всички сцени са изиграни и следователно това е собствена интерпретация на режисьора. Начинът, по който той се справи с темата, е труден за прехвърляне на хартия (или компютърен монитор). Много екзистенциалист и особено експериментален акт. В допълнение, добре изиграни от млади актьори. Безсънните нощи обидиха мнозина, оцених смелостта на създателите.
Семейно щастие (Унгария, 2016 г., рейтингът ми за MFF: 4)
Признавам, че първоначално съм искал да отида в друг филм, но поради причини от време избрах семейното щастие. Това е частен проект на Орсоли Торьок-Илиес и Саболч Хайда, които споменах в първата половина на статията. Двойката реши да направи филм с минимални разходи (под 5000 евро), в собствения си апартамент, със собствените си деца. Повече от 10 оператори, които бяха ученици на Хайду, се редуваха, докато той преподаваше във Филмовото училище в Будапеща. Трябва да се каже, че това е екранизация на театрален спектакъл, режисиран от Хайда. И въпреки че много зрители се топеха над история, която трябваше да улови истинския семеен живот, не можах да се откъсна от съпротивата си към „едностайната“. Не ми харесва ограниченото пространство във филма и подобни въпроси, според мен, трябва да останат в театъра. Бях на тези икономични 81 минути като игли в очакване кога филмът ще свърши. Трябва обаче да се каже, че актьорите направиха автентично представление.
Кучета (Румъния/Франция/България, 2016 г., рейтингът ми за MFF: 3)
Филм, който един от потребителите на CSFD хумористично и лаконично определи като европейски източен. Роман от Букурещ наследява голям парцел от дядо си на границата с Украйна. Поради огромната си площ земята е подозрително неизползвана. По-късно Роман научава тъжната истина за дядо си и въпреки голямата опасност продължава усилията си да продаде наследството си. Това е един от многото фестивални филми, които всъщност нямат смисъл или очевиден резултат. Както при много балкански художници, ние се фокусираме върху критикуването на постреволюционната държава в страната.
Гълтач (Швейцария, 2016 г., Моят IFF рейтинг: 1)
До последния ден си мислех, че това ще бъде най-добрият филм на фестивала. В сравнение с алтернативна, експериментална работа или нискобюджетни средства, това вече е пълноценен филм. Един ден швейцарката Мира решава да издири своя кюрдски произход, респ. след баща си, който живее в Кюрдистан и е чул похвала за него от раждането му (той се биеше със Саддам Хюсеин). След пристигането си в Кюрдистан той веднага разбира, че хората там все още не са се примирили с жестокото минало. Филмът е почти перфектен от гледна точка на актьорско майсторство, технологии и музика. Интересното е, че режисьорът Мано Халил, кюрд, роден в Сирия, живеещ в Швейцария, някога е учил в Братислава и на МФФ той все още ни показа все още перфектен словак.
Бобо (Хърватия/Македония/Словения/Чехия, 2016 г., Моят IFF рейтинг: 1)
Както ни каза един от организаторите на IFF в началото на фестивала, съвременните хърватски режисьори обичат да се фокусират върху горчивите комедии. Бобо е блестящ пример за това. Историята разказва за 60-годишен университетски учител, Век, който е гей и трансвестит. Заради привързаността му към дамските дрехи и грима, куп неонацисти го нападат на улицата. След нападението за него се грижи съседката му Мая, която по професия е медицинска сестра. Скоро се сприятели, но Вейко търсеше път към по-коравия (но добросърдечен) съпруг на Мая, полицай. Пречи му, че е сърбин. Филмът е толкова интересно изследване на човешката душа и казва, че дори някой, който се е борил с непоносимост към целия си живот, може да бъде непоносим.
Седмица и един ден (Израел, 2016 г., рейтингът ми за MFF: 1)
Драма с елементи на комедия. Шива е седмица в еврейската терминология, когато оцелелите тъгуват и се справят с напускането на починалия. В случая става въпрос за семейна двойка, чийто единствен син е починал в много млада възраст (приблизително 26 години) поради нелечима болест. Много е трудно и странно да се справиш със загубата на баща, който обаче открива странно приятелство със сина на съседа, бивш приятел на починалия, по време на живота. Пушат заедно марихуана, слушат музика, сприятеляват се с момиче в хоспис. Резултатът от цялата история обаче е дълбок и ще засегне особено тези, които са претърпели подобна загуба (особено ако близките им умират постепенно).
Светско момиче (Италия, 2016 г., рейтингът ми за MFF: 2)
Филм за момиче от семейство Йеховист, примерен студент и активен агитатор в полза на секта. Въпреки че отначало тя е страстна за разпространението на вярата си, но по-късно научава и ограниченията, които произтичат от това, и всичко се счупва, когато се влюби в „светско“ (нееховистко) момче. На 19 години той неволно напуска сектата по невнимание и започва нов живот с любовта си. Филмът е не само интересен поглед към живота на Свидетелите на Йехова, но също така представя комбинация от две много различни личности. Италия е страната с най-голямата общност на Йехова, около 500 хиляди. активни членове.
Не ми гледайте чинията (Хърватия/Дания, 2016 г., рейтингът ми за MFF: 2)
Филм, който е много труден за смилане, но има един от „най-добрите“ си на фестивала. В официалния текст на разпространителя на IFF това максимално изтънчено изречение е: „Хиперреализмът на този филм е празник на грозотата на живота на„ бялото дъно “, подправен със специфичен черен хумор и силни актьорски изпълнения“. Всъщност семейството на 24-годишната Марияна е просто ужасно. Тя сама е нормален член на семейството и храни цялото семейство след инсулта на управляващия баща. На практика тя е в капан сред членовете на семейството си - отива само да работи в болнична лаборатория и след това вкъщи. Новата житейска ситуация обаче й дава възможност да се освободи. Представителят на Марияна, Миа Петричевич, беше най-добрата актриса на фестивала в дебюта си във филма. Остава само да вярваме, че този студент по архитектура ще остане в актьорството.
Слушай, Филип (САЩ, 2014 г., рейтингът ми за MFF: 5)
В коментар на CSFD се казва: "Наистина не знам на кого бих препоръчал този филм и на кого бих се радвал." Единственото, което измислих, беше, че определено не беше за мен. Американските реалности се открояват от другия фокус на фестивала, въпреки че режисьорът Алекс Рос Пери не е Холивуд, а независим режисьор. Останалите му два филма (които бяха прожектирани на фестивала) обаче също се считат за летящи и експериментални. Според мен целта на този експеримент беше да разстрои зрителя. Досаден филм за досаден начинаещ писател.
Когато отворя очи (Тунис/Франция/Белгия, 2015 г., рейтингът ми за MFF: 3)
Историята се развива в края на управлението на тунизийския диктаторски президент Бен Али (1987-2011). Основният представител е 19-годишна млада жена, която е певица в дисидентска група. Политическата й ангажираност й носи проблеми, с които трябва да се справи. Въпреки страхотното актьорско изпълнение на главния герой, средният сценарий създава добро впечатление.
Dreaming (Австрия, 2016 г., рейтингът ми за MFF: N/A)
Първият път, когато напуснах киното преди края на филма, дори след първите 20 минути. Филмът, базиран на факта, че радио актьорите четат любовната кореспонденция на двама германци от периода след Втората световна война, вече е прекалено голяма алтернатива за мен и особено огромна скука.
Лъв (Австралия, Страхотен, САЩ, 2016 г., Моят IFF рейтинг: 1)
В края на фестивала най-добрият филм и може би най-добрият филм, който съм гледал от години. Истинската история на петгодишната малка Сару от Индия, която се губи във влак. Ако домът на децата не успее да намери майка му и по-големия му брат, той бива преместен в Австралия, където е осиновен от ново семейство. Само след двадесет години, по време на произволна университетска сесия, където той среща индийското малцинство, той копнее за истински дом, който да се събуди. Трябва да се признае, че Lion определено е най-разказващият и най-скъпият филм на фестивала и следователно дори не беше част от състезанието (а само златен пирон). Главната роля се изпълнява от най-известния индийски актьор днес, Дев Пател (Милионер от Чатрче), неговата осиновителка е Никол Кидман, а приятелката му - Руни Мара. Лъв вероятно няма да избегне сравнение с Милионера от бараката и очевидно, когато дойде в кината ни през февруари следващата година, няма да получи такава услуга. Милионерът от хижата беше подсладен, като беше емоционално в безопасност. Лъвът е много по-реалистичен и суров и следователно несравнимо по-добър за мен. Трябва само да изчакам до февруари, за да видя дали ще бъда приятно изненадан.
Бонус: Тони Ердман (Германия/Австрия, 2016 г., оценка след фестивала: 1)
Оценката на този филм е бонус, защото не го видях на МФФ, но само няколко дни след него, но филмът беше част от фестивала. Тони Ердман успя да преодолее отвращението ми към немското кино. Въпреки 166 мин. дълги кадри и понякога бавно темпо, нито за миг не ми беше скучно. Може да се каже, че никога не съм виждал такъв филм и фестивалното наследство е изпълнено. Сложните отношения между 70-годишен баща и почти 40-годишна дъщеря създават редица горчиви, но и комични ситуации. Режисьорът Марен Аде обаче успя да изобрази живота реалистично, осезаемо и не като приказка. Трудно е да се опише неописуемо.