Подготвили сме ви разрез на филмовата история с три дузини заглавия, които си струва да се гледат.

дните

Запазването на промените не бе успешно. Опитайте да влезете отново и опитайте отново.

Ако проблемите продължават, моля, свържете се с администратора.

Възникна грешка

Ако проблемите продължават, моля, свържете се с администратора.

Празниците и празничният сезон свършиха и започваме новата ни редовна секция. За всеки ден от месеца ще препоръчваме колективно по един филм от 30-те години до наши дни. Ще изберем три филма от всяко десетилетие и ще добавим някои бонуси към останалите дни. Изборът винаги ще бъде разнообразен, така че освен най-големите пещи и класики, ще препоръчаме и по-малко популярни, но винаги интересни филми от различни части на света, които си заслужава да се видят. Това не са класации, а съвети за разширяване на филмовото образование. Надяваме се, че нашият филмов календар ще ви хареса и ще получите много вдъхновение за това какво да гледате. Така че с вкус към съветите от септември.

30-те

Кинг Конг (режисьор Мериан К. Купър, Ърнест Б. Шодсак, 1933)

Всички можете да знаете историята на Кинг Конг от различни римейкове, но има само един оригинал. И е непобедим. Революционните трикове от тяхното време вече изглеждат архаични, но историята все още може да поеме. Страхотното темпо няма да ви позволи да дишате от началото до края и пред очите ви ще се проведе фантастично приключенско пътуване, което има какво да предложи дори след години. Истински скъпоценен камък и задължителен за всеки любител на движещите се снимки.

Бурни години (Ревящи двадесетте, Режисьор: Раул Уелш, 1939)

Епична история за приятелството, лоялността и суровите години на забрана. Джеймс Кагни превъзхожда главната роля, а Хъмфри Богарт също успя да се представи по-видно за първи път. Добре разказаният и добре заснет гангстер може да не е един от най-известните актове в своя жанр, но тя побеждава много от по-популярните си конкуренти по качество. Доскоро Мартин Скорсезе отново получи потъналия камък.

Юг срещу Север (Отнесени от вятъра, режисьор: Виктор Флеминг, 1939)

Историята на Рет Бътлър и Скарлет О'Хара е творба, показваща възможностите на продукцията на филма по това време. Адаптацията на романа на Маргарет Мичъл предлага почти четири часа най-красивата публика за 120 години кино. Любов, страст, съдба, насилие, но и много хумор в първокласен холивудски пакет. Безсмъртна класика, носител на 8 Оскара и според инфлацията най-успешният филм в историята, без реален шанс да загуби това заглавие.

40-те

Неговото момиче петък (Неговото момиче петък, режисьор Хауърд Хоукс, 1940)

Една от най-добрите комедии за винтбол. За разлика от оригиналната пиеса, създателите смениха пола на един от главните герои и добавиха още един слой към историята. Кари Грант отива на върха, а Розалин Ръсел е страхотен противник. Огромният канонад от страхотни диалози, качествени геги и приятна романтика е завиден от това парче от всички съвременни жанрове. По-късната версия на Били Уайлдър, наречена На заглавната страница, също е невероятна и зависи от вас да ви подхожда по-добре. Но трябва да видите и двете.

Гражданин Кейн (Гражданин Кейн, режисиран от: Орсън Уелс, 1941)

Официално най-добрият филм за всички времена. 26-годишният сценарист, режисьор и главен актьор беше изпреварил времето си във всяко отношение. Разказвателни процедури, изразни средства и техническа обработка. След премиерата, благодарение на масирана контракампания, той остана недооценен от публиката и критиците, но с течение на времето получи заслуженото внимание. Детето-чудо на филма никога не е получавало същата творческа свобода и никога не е надминавало дебюта си. Оскарът за най-добър оригинален сценарий и три други номинации далеч не отразяват окончателното качество.

Застраховка за смърт (Двойно обезщетение, режисьор: Били Уайлдър, 1944)

Ключово произведение на филм ноар и първият шедьовър на Били Уайлдър. Влюбен детектив, опасна фатална жена и заплетена история, пълна с фалшиви улики и изненадващи разкрития. Всички жанрови техники работят тук върху една единица и единственото, което впечатлява окончателното впечатление, е, че почти всички оригинални елементи вече са остарели клишета. Той не преобразува нито една от седемте номинации за Оскар, но все пак ще бъде написан със злато в историята.

50-те

Дванадесет гневни мъже ( 12 ядосани мъже , Режисьор: Сидни Лумет, 1957)

Блестящ разговор, силен в първия и втория план. Най-добрите актьорски изпълнения, водени от Хенри Фонд, сред които дори чешката легенда Йиржи Восковец няма да бъде загубена, са заедно със сценария и режисьора основната причина да се даде шанс на тази все още актуална драма. Клаустрофобичната атмосфера улавя от самото начало и не се отпуска до самия край. Обръщаме внимание и на актуализирания римейк на Никита Михалков, озаглавен 12.


Световъртеж (режисьор: Алфред Хичкок, 1958)

Един от най-известните и може би най-добрият филмов майстор на съспенса, той предлага всичко, защо неговите творби се възхищават и обичат от всяко поколение фенове и създатели. Изненадваща история, силна атмосфера, отлични актьорски изпълнения, прогресивни режисьорски техники, официални пиеси имитират и имитират и до днес, и не на последно място, гениалната музика на Бернард Херман. Задължителното каране на всеки любител на киното и едно от най-уважаваните постижения в историята работи върху повече гледки и все още може да изненада.

Аз съм Hur (режисьор Уилям Уайлър, 1959)

В момента римейкът на Bekmabet е в разгара си в кината, но вие трябва да предпочетете тази версия. Огромните разходи и възможностите за изпълнение на целия персонал могат да се видят във всяка сцена, много от които са станали легендарни. Акцентът е, разбира се, надпреварата с конски впрягове. Спиращата дъха последователност, която продължава повече от 10 минути, е една от най-монументалните и вълнуващи до момента в света на киното. Съсобственикът на записа на Оскар (11 статуетки) е акт, който всеки фен на движещи се изображения трябва да види. Филмът все още спира дъха дори след почти шест десетилетия.

60-те

Висш принцип (режисьор: Jiří Krejčík, 1960)

В периода преди нормализацията в нашия регион са създадени голям брой забележителни творби, принадлежащи към абсолютния връх на чехословашкото кино. И тази военна драма е една от най-добрите. Невероятните актьорски творения на Франтишек Смолик, потискащата атмосфера и емоционално невероятно мощната история на работата не трябва да се пропускат. Ярко доказателство, че у нас са правени незабравими филми, които си струва да се видят.

Добър, лош и грозен (Добрите, лошите и грозните, режисиран от Серджо Леоне, 1966)

Краят на известната доларова трилогия и според мнозина най-добрият уестърн на всички времена. Клинт Истууд отново блести в най-конусната си роля, този път с еднакво изтъкнати играчи под формата на Лий Ван Клиф и Ели Уалах. Много незабравими сцени, гениална музика на Енио Мориконе, уникална атмосфера, много хумор и отлично завършени финали. Просто идеалното филмово изживяване, което няма да остарее.

Бони и Клайд (Бони и Клайд, режисьор: Артър Пен, 1968)

Истинската история на двамата влюбени престъпници, поради естеството им на американска земя, почти не беше широко разпространена. Бруталното, аморално и подобно на филми хищничество обаче в крайна сметка омагьоса публиката и показа на продуцентите нов път в тяхна полза. Началото на ерата "Нов Холивуд" и носителят на два Оскара и още осем номинации завинаги ще принадлежи на Златния фонд. Благодарение на този култ авторските проекти, разпространявани от големи студия, също получават все по-чест шанс за продукция и впоследствие видяхме редица огромни класики.

70-те

Подраз (The Sting, режисьор Джордж Рой Хил, 1973)

След западния хит Butch Cassidy and the Sundance Kid, режисьорът Хил се събра отново със звездата Робърт Редфорд-Пол Нюман и от тяхното сътрудничество възникна още едно сътрудничество. Придружена от известната мелодия на Скот Джоплин, историята на двама самозванци засега е оживена и забавна. Стилно ретро, ​​изпълнено с изненади и хумор с отлична точка, беше наградено със 7 Оскара и се превърна в огромен хит, който всяко следващо поколение обича.


Стъклен ад (Извисяващият се ад, режисьор Джон Гилермин, 1974)

През 70-те години на миналия век вълна от катастрофални филми обхвана Холивуд. Те имаха големи бюджети, звездни гласове и най-вече не се отклоняваха от установените правила. Акцентът в тази тенденция е тази картина. Горящият небостъргач, пълен с топ актьори, е завладяващ и оживен жанр, който няма да ви позволи да дишате на места. Поредиците от трикове са невероятни и пред камерата блестят Пол Нюман, Стив Маккуин, Ричард Чембърлейн или Фред Астер, между другото. 8 номинации за Оскар, от които 3 конвертирани.

Сатана идва! (The Omen, режисьор Ричард Донър, 1976)

Заедно с екзорсиста и детето на Розмари, абсолютният връх на сатанинския ужас. Тъмната и прецизно измислена история, подчертана от известната партитура на Джери Голдсмит, все още вдъхновява създателите на жанра. Само не забравяйте следващите три продължения, поредицата „Необратима съдба“ или не толкова успешния римейк със същото име. Бъдещият създател на Супермен и смъртоносно оръжие влезе в света на високобюджетния Холивуд със страхотен парад, оставяйки траен отпечатък в него, който феновете ще се възхищават на много поколения напред.

80-те


Чат (Взвод, режисьор Оливър Стоун, 1986)

Един от най-добрите и най-важните филми за войната във Виетнам. Изненадващо, личното изявление на ветерана от войната и "Съвестта на Америка" Оливър Стоун стана търговски хит и носител на Оскар. .

Райско кино (Кино Nuovo Paradiso, режисьор: Джузепе Торнаторе, 1988)

Прекрасна декларация за любов към кинематографията и филм, който трябва да хареса на всеки почитател на движещите се снимки. Италианска класика може да ви накара да се смеете, докосвате и галите на правилното място като малко други. Цялото това прекрасно създаване на филми, с което сме свикнали още от Торнаторе. Оскар за най-добър чуждоезичен филм, много награди от фестивали и още по-омагьосани зрители. Има 3 различни разфасовки. Кой да видите, зависи от вас. Всички са страхотни.

Убиецът (Dip huet seung обесен , режисьор: Джон Ву, 1989)

Феновете на феновете дали най-добрият акт на поджанра героично кръвопролитие Killer или Hard Boiled вероятно ще бъде вечен. Убиецът няма толкова безумно темпо и толкова много екшън сцени като последната, но все пак има по-въображаема история и по-интересни персонажи. Chow Yun Fat и режисьорът John Woo добавиха още едно незабравимо сътрудничество към феновете и донесоха на феновете спиращо дъха действие и чудесен източник на вдъхновение за техните последователи.

90 години

Свободно падане (Пада , режисьор: Джоел Шумахер, 1992)

Филмографията на Джоел Шумахер е загадка. Чудовища като Батман и Робин или Ческа спойка обикновено се заменят с топ трилъри. Въпреки техните качества и подход към по-малък култ, свободното падане никога не е получавало вниманието, което заслужава. И това е срам. Майкъл Дъглас прави едно от най-добрите си изпълнения тук, а целият филм е пример за първокласен жанр с неминуемо припокриване, което с времето е дори по-изразено, отколкото по време на създаването му.

Перфектният свят (Перфектният свят , Режисьор: Клинт Истууд, 1993)

Режисьорската кариера на Клинт Истууд, подобно на Шумахер, беше качествено нестабилна и особено през 90-те години той редуваше качествени и незначителни. Този филм за престъпни пътища е един от най-добрите и парадоксално най-малко оценен. Кевин Костнър блести тук в първата си отрицателна роля, а самият режисьор е достоен противник. Чувствително, вълнуващо и кинематографично прецизно парче за дълги вечери.

Л.А. - Класифицирана информация (L.A. Поверително , Режисьор: Къртис Хансън, 1997)

Стилен нео - ноар със страхотна атмосфера, отличен сценарий и брилянтен кастинг, може би няма нужда да се представяте. Въпреки това, никога не пречи да повторите този неправилно монтиран камък. Носителят на два Оскара принадлежи към витрината на своя жанр и поради своята сложност е подходящ за няколко гледки. Понастоящем такива точни, вълнуващи и двусмислени филми вече не се снимат в студийната система.

00-те

Светът според прото (K- Pax , Режисьор: Iain Softley, 2001)

В началото на новото хилядолетие започна бум на комикси, премиера на бъдещи класики като Black Hawk Down, Pure Soul или Moulin Rouge, стартираха първите части на Властелинът на пръстените и Хари Потър, така че е разбираемо, че това е приятно интимната научна фантастика беше малко загубена в силна конкуренция. Актьорският концерт на Кевин Спейси и Джеф Бриджис обаче си струва да се гледа. Понякога малък, висококачествен и амбициозен филм ще зарадва повече от най-скъпите проекти.

Полет номер 93 (Обединени 93 , Режисьор: Пол Грийнграс, 2005)

Изминаха 15 години от терористичната атака срещу Световния търговски център. От всички филми на тази трагедия тази реконструкция се откроява най-много от създателя на най-добрите Бурновеци. Официалната страница на документалния филм спира дъха и последните четиридесет минути са сред най-впечатляващите от това, което се появи на екрана през това хилядолетие. Въпреки че домашната прожекция отнема много от силата на филма, това не променя факта, че е изключителен филм.

Мери и Макс (Мери и Макс , Режисьор: Адам Елиът, 2009)

Формално и съдържателно оригиналният аниматор с отличен глас, излъчен от нашите кина, е наказуем. Може би защото не са били насочени към детска аудитория. Предимно топло, но също толкова тъжно за депресираща история не е приказка, а изследване на живота на две самотни души с шанс да се хареса особено на по-възрастните зрители. Черешката на тортата е красива музика. Не забравяйте да вземете носни кърпички за гледане, защото краят може да докосне много циници.

10 години

Социална мрежа (The Social Nework , Режисьор: Дейвид Финчър, 2010)

Каква е причината да гледате филм за произхода на Facebook? Просто. Това е огромна скала. Сценаристът Аарон Соркин и режисьорът Дейвид Финчър са сред абсолютните лидери в своите области и те не дължат репутацията си на този проект. Усещането е, че може да е твърде студено, но абсолютно прецизната работа на филма завладява, наред с други неща, с фантастичните актьорски изпълнения на зараждащия се актьорски елит. Не се отклонявайте от темата и дайте шанс на този носител на трио-Оскар. Той заслужава много повече внимание, отколкото получава.

Загуба (Нападението , Режисьор: Гарет Евънс, 2011)

Индонезийският култов екшън заложи на две неща. Отлична тема и бойни умения на актьорите в жанра. И в двата случая се получи за единицата. Освен това начинаещият режисьор показа, че има изключително филмово око и подготви за феновете адреналин, пълен с груби и въображаеми екшън поредици, в които състезанието избледня от пристрастяването. Тематично подобен и също отличен Дред може да е по-точен, но му липсва спонтанността на източния му брат. След това продължението вдигна летвата още по-високо.

червено куче ( режисьор: Крив Стендерс, 2011)

Независим се чувства добре от Австралия. Според реални събития тук е направен много приятен, забавен, закачлив и същевременно трогателен филм. В две ключови сцени ви очаква водопад от сълзи и не можете да избегнете смях по време на първоначално проектиран животински дуел. Разбира се, това са клюки. Но с изстрел на вкус и по възможност с вкус клюки. За кучетата и любителите на животните, разбира се, задължително. Ще ви хареса филмът, въпреки че може би никога не сте чували за него преди. Жалко само малък бюджет.

ТВ бонус:

Двубой ( режисьор Стивън Спилбърг, 1971)

Преди вечното дете на Холивуд да промени лицето на мечтаната фабрика с челюстите си, той работи в телевизията. И този филм се превърна във феномен, а в някои страни дори излезе в кината. На пясъка си ненадминатият досега нервен дуел на обикновен шофьор с психопатичен шофьор на камион се опита да имитира редица наследници. Никой от тях обаче не постигна напрежението, стила и оригиналността на тази адаптация на разказа за Playboy.

Безшумен бонус:

Метрополис (режисьор: Фриц Ланг, 1927)

Германски експресионизъм в пълен парад. Фриц Ланг беше не само обикновен режисьор, но и мечтател. Едно от най-известните, най-важните и най-цитираните произведения на киното е живо и до днес. Неговото въздействие е огромно и дори 90 години след стартирането му, следите му се появяват в произведения във всички видове изкуство. Всички вие трябва да видите тази визуална граница и красива история в която и да е от многото версии.

Кратък бонус:

Път към луната (Пътуването в Луната, Режисьор: Жорж Мелиес, 1902)

Най-известният игрален филм на първия режисьор е и първата научна фантастика. На всеки ъгъл има емблематичен кадър или сцена и той има само четвърт час, така че не трябва да се двоумите и да разглеждате този ключов елемент за напредъка на киното. Това е красиво, вълшебно и обезоръжаващо. Само парче история.

Ние имаме друго разнообразие от деликатеси, готови за вас през октомври, така че се опитайте да гледате възможно най-много през следващия месец и, разбира се, да ни уведомите в дискусията как сте харесали конкретните заглавия. След месец, сбогом.