театър

По време на репетицията той носи ризата на баща си, напротив, с копчета на гърба. И въпреки че няма силен глас и изглежда крехка, танцьорите я уважават. Хореографите използват различни инструменти и лексика в работата си. Известният хореограф на словашки танци Наталия Хоречна често казва две думи на танцьора и оркестъра: моля и благодаря. Въпреки че усмивката на бившия балетен солист едва ли липсва на лицето, тя не избягва тъмните теми в своите либрета.

Движението е зависимост. Наистина не ви липсва?

Танцувам от двайсет красиви години в професионални театри и вече не ми липсва танците. Танците са трудна работа, тялото пие своето. Имам пукнати чинии, претърпях четири операции на китката поради неприятно нараняване. Въпреки че вече не танцувам, все още се движа по време на репетиции. Може би повече от преди.

Танцувахте предимно в чужбина. Кога напусна Словакия?

На седемнадесет. През 1994 г. отидох да уча в балетното училище „Джон Номайер“ в Хамбург. Беше трудно да напусна родителите и сестра си. Плаках всеки ден, докато не се развали след шест месеца.

Има разлика между словашка и немска танцова школа?

На Запад танцьорът трябва да работи и това е всичко. Там няма какво да се „чака“. Няма говор, но мак. Едно нещо се казва веднъж и след това става много бързо.

Работили сте и с Иржи Килиан, за когото се твърди, че е много по-взискателен към местните жители. Вярно е?

Той е много красив, човешки човек, строг с всички. Не мисля, че би било по-строго за чехи и словаци, той просто ни заговори на друг език, например: Калинка, виж, не ме спирай.

Живеете в Хага от 2003 година. Не сте били привлечени от по-оживения европейски град?

В Хага цари тишина, от която имам нужда. Малко съм самотник, защото работя много през деня. Сутрин свиквам да карам колело през плажните дюни и гори. В тишината човек намира много вдъхновение.

Какви са холандците?

Много добре. Те се усмихват, дружелюбни са. Обичам да говоря с тях на улицата или в магазина.

Холандски? Езикът изглежда малко по-опростен от китайския ...

Живея там от четиринадесет години и говоря холандски. Но това е труден език. За разлика от немския, отне ми девет години, за да се науча да говоря свободно.

Питър Брейнер, подобно на вас, избра да живее в чужбина. Какво беше вашето сътрудничество с автора на музика за балета „Словашки танци“?

Той ми даде абсолютно свободна ръка. От самото начало той изобщо не се намесваше в хореографията ми. Той каза: Роб, как се чувстваш и ако имаш нужда от нещо, кажи ми. И за да мога да разбъркам оригиналната поредица от песни, избрах тринадесет от шестнадесетте, за да не бъде балетното изпълнение много дълго.

Запознахте се с народни песни, които идват предимно от региона на Източна Словакия?

Някои да. Те са красиви и беше прекрасно да чуя как господин Брейнер ги вкара в оркестър. Любимите ми звуци в четвъртото изображение.

Трудно беше да свържа песните с историята?

Не, не беше. Тъй като това са словашки танци, бях вдъхновен от най-популярните герои - Янек и Аничка. И историята започна да се развива сама ...

Можете да танцувате и народна песен?

Не мога да танцувам нито един народен танц, въпреки че много харесвам хореографията на Lúčnice и SĽUK. Не съм учил народни танци в училище. Забелязах движенията, които използвам в изпълнението, от моите съученици в танцовата школа. Тогава се стягахме. Те се смееха на нашето балетно движение, ние имитирахме земния им стил на танци.

Преди да започнете да пишете либрето за словашки песни, сте изучавали танца на Lúčnice или SĽUK?

Никога не го правя. Преди да се впусна в балетна хореография, не искам да знам и никакви подробности за композитора. Мисля, че всичко, от което се нуждая, е музика. Ще ми разкаже историята и какви танцови жанрове ще използвам, колко сърце или колко хумор трябва да бъде в изпълнението.

Вашата хореография не предлага чисти балетни пози. Как земният, „мръсен“ стил танцува за балетния ансамбъл SND под ваше ръководство?

Танцьорите все още не са срещали този вид движение, така че трябваше да работим върху него. Те обаче са много усърдни.

Словашки танцьори възприемат народната музика по различен начин от своите колеги от чужбина?

Исках да направя този балет универсален, космополитен. Това е 2016 г., ние се чувстваме европейци и не би трябвало да имаме проблем да възприемем такова шоу. Това е празник на всички нас, не само на словаците.

Необичайно в изпълнението се чува и изречената дума или викове. Какво казаха танцьорите?

Те бяха изненадани, че трябваше да викат на сцената, но в крайна сметка свикнаха да използват гласа си.

Как се танцува фуджара и акордеон?

Когато се свивах вкъщи, мина чудесно.

Подготвяте хореографията у дома?

Не създавам точни стъпки, но трябва да премина в музика. Идвам в танцовото студио на репетиция с концепция, но след това се вдъхновявам от танцьорите.

Понякога разказваш история, либрето?

Понякога се събуждам през нощта и си казвам: Сигурно са ангели! Или: Тази сцена трябва да изглежда така!

Ще го запомниш?

Спомням си много, не записвам почти нищо, дори не полагам изпити с бележки. Това дори не би било възможно, защото в момента работя по пет продукции. Казвам си, че ако си спомням нещо, е добре и ако не, не си струва да говорим. Когато работя с танцьори в студиото, много пъти самите образи прескачат до мен. Тогава просто ги хващам.

Можете да ги хванете всички?

Ще се справя. Особено когато танцьорите са бързи. Когато са бавни, губя линията.

Хореографът Ян Журовчик прекарваше премиери в бюфет близо до Бехеровка. По-смели сте?

На премиерата имам цялата репетиция зад гърба си и ми е приятно. Изживявам вълнение по добър начин. Не знам дали е смелост, но в деня на премиерата искам да бъда с танцьорите си.

Ако попитаме десет души какво е танц, всеки би казал нещо различно. Какво е вашето определение?

Танцът е най-примитивната форма на емоция. Това е нещо в нас, абсолютно естествена форма на нашето същество. Можем да изразим чувствата си чрез танц, танцът ни освобождава.

Освободи се от ранна възраст?

Бях доста живо дете, дори със сестра си и танците винаги ме привличаха. Радвах се да се движа.

Баща ти, режисьор и оператор, засне първите ти ходове?

Татко не ни снимаше, през повечето време той и майка му просто се смееха на нашите движения. Понякога те се присъединяваха към нас и всички танцувахме заедно. Баща ми беше такъв диджей. Той и майка му изиграха всичко във Вацлав Некар, през Карел Гот до народни песни или блус.

Танцувахте на този "микс"?

Да, пуснахме музика, отворихме виното и то проработи. Бяхме толкова странно, весело семейство.

Много хора отхвърлят танца с думи, че не го разбират. Танцът трябва да се разбира?

Подчертавам на танцьорите, че трябва да танцуват честно. Когато движението им не е естествено, зрителят не може да се идентифицира с него. Изисквам от тях да работят върху себе си като танцьори, но преди всичко като хора. Няма нужда да се ръкувате на сцената с огромен жест с допълнителна дъга, за да може публиката да разбере. Те не са глупави. Ако зрителят на танцьора изпитва абсолютна искреност и чисти емоции, той ще се свърже с него. Не се интересувам от танцьори, харесвам хората. Това е много по-красиво, по-силно.

Вие отхвърляте класическия балет?

Обичам класиката, но лишена от афект. През 2016 г. циркът не ме привлича.

Това изкуство е оцеляло?

Класическият балет не е преживяване, когато се прави с вкус. Опитът е прищипване и издърпване на краката нагоре. Това не е танц, а гимнастика, която уважавам, но не ме "извежда" на сцената.

Кога балетът влезе в сърцето ти?

Бях първокурсник, когато децата дойдоха да вземат балет за училище. Не знам какво ме накара, но изтичах вкъщи, казвайки, че искам да се запиша. Родителите ми ме попитаха дали знам какво е балет. И аз казах: Не, но искам да го направя. Това са необясними неща, може би прераждане. Продължаваме това, което вече сме започнали някъде, в минали животи.

Вие вярвате, че сте били тук и преди?

Абсолютно. За мен няма никакъв смисъл, че цял живот работим върху себе си, търсим се и след като напуснем физическото тяло, всичко трябва да изчезне. Това не е логично.

Мислите ли и за това какво ще се случи в следващия живот? Къде танцуваш?

Дори не мисля какво ще се случи утре или три минути. Присъствието е важно за мен. Трябва да живеем сега.

Кога танцьорът стана хореограф?

Започнах хореография по-късно, когато бях на трийсет години. Минаха девет години. От четири години хореографирам безплатно. Никога не съм искал да го правя, не ми се е искало. Не знаех какво да кажа на танцьорите, въпреки че дадох на хореографите много материал. Баща ми обаче ме убеди, че с моето въображение и креативност мога да се впусна в това. За първи път се влюбих в тази работа. За театър „Nederlands Dans“ направих танц за майки, загубили синовете си във войната. Беше чудесно освобождаващо да легне в душата на друг. Нямам деца, но мога да си представя, чувствам болката на майките, загубили децата си. Правих много балети на тема война.

Това не те депресира?

Не. Когато получих подаръка от Бог, трябва да правя такива теми, а не само „танци“. Освободени са дори танцьори, които съпреживяват ролите си.

** Танцьорите на сцената плачат за вас?

Често. В Дания наскоро солист плака за мен всеки ден. В историята на умираща жена, която гледа живота си. Не можа да отвори, натисна клапана. Тя плачеше за мен, докато се преобърна, изплува на повърхността.

Защо си близо до тъмни теми?

Защото те също са част от живота ни. Ако не преминем през собствената си тъмнина, как да намерим светлина? Понякога животът ни поставя в трудна ситуация. Ще станем ли техните жертви? Как да ги подходим? Какво ще правим?

Коя ситуация в живота беше най-трудна за вас?

Вижте как баща ми умира. Това беше ужасно. Виждайки го как си отива всеки ден, кръв капе от ушите и устата му. Това беше катастрофа! Шокът, след който казах, че трябва да живея сега. Когато всичко свърши, търсех баща си още една година ...

Намерил си го в някого?

Не в някого, а в самата нея. Когато се върнем в сърцата си, ще ни се отвори друг хоризонт, друга врата. Ще започнем да използваме третото око, шестото чувство. Начинът, по който децата възприемат енергията на хората. Отне ми четири години и все още работя върху себе си.

Вие също сте съпричастни?

Но на себе си. Направих грешка? И какво? Слава Богу. Поне съм по-мил към себе си и към другите.

Теми, към които се обръщате в работата си, сякаш са в контраст с това, което излъчвате. Трябва да сте замислени, дори депресирани, но винаги сте усмихнати.

Обичам хората. Интересувам се от техните истории, гледам ги, слушам ги. Но трябваше да го науча. Когато баща ми умираше, продължавах да му казвам нещо, докато той ме спря: Дъще, ами ако просто ме изслушаш? Забравяме да бъдем хора, видяхме и това в болницата. Хора в последния етап от живота, които губят телесните си функции, сестрата изкрещя ... Аз също бях много впечатлен от посещението в хосписа.

Защо бяхте в хосписа?

Защото правех балет за жена, която умираше. Исках да усетя тази енергия. Не мога да направя представление за умиращ човек, ако не знам през какви процеси преминава. Разгледах много документи, четях книги на Елизабет Кюблер-Рос, лекар по смърт и клинична смърт. Преди да се захвана с тема, ще прекарам много време с нея, за да не бъде плоска.

Посещавали сте и други места, които хората предпочитат да избягват?

Посетих болница, където умират малки деца. Когато излязох, седнах и трябваше да плача. Говорих и с човек, който се беше поддал на садомазохизма. Живееше с жената, която го биеше. Казват, че мъжете злоупотребяват с жени, но разбирате ли, може да е и обратното.

Написахте либрето за това?

Да, балет в Монте Карло. Дори такива ситуации са в живота и принадлежат на изкуството.

Срещали ли сте някога отказ? Казаха ви, че тази тема не принадлежи на театъра?

Да, и нито веднъж. Например, когато имах дете да виси на сцената във военен балет. Защото така е писано в книгите. Защитих го и изучих представянето. Това не е провокация. Това е реалност, която трябва да бъде показана, защото войните не трябва да се повтарят.

Как публиката реагира на вашата хореография?

Много положително. Всички предавания, които направих, бяха разпродадени, дори добавиха.

Никой не ви нарече провокатор?

Никой, дори никаква критика. Когато човек работи със сърцето, зрителят го усеща. Провокацията няма смисъл. Като грах на стена, ако сте хвърлили.

Наталия Хоречна

Тя е родена през 1976 г. в Братислава. Завършила е танцовата консерватория „Ева Ячова“ (1994). След като учи в Братислава, тя учи една година в балетното училище „Джон Номайер“ в Хамбург. До 2003 г. е солистка на хамбургския балет Джон Ноймайер. След като напуска Хамбург, тя танцува в балет „Скапино“ в Ротердам, по-късно, до 2012 г., е член на театър „Nederlands Dans“. В продължение на шест години тя танцува в творбите на световни хореографи (Jiří Kylián, Sol León и Paul Lightfoot, William Forsythe, Mats Ek, Wayne McGregor, Jacopo Godani). Създала е и хореография за Nederlands Dans Theatre и други театри. В момента си сътрудничи с Виенския държавен балет, Хелзинкския балет, Монте Карло балет, Датския кралски балет, Хамбургския младши балет и балета SND. През 2012 г. тя беше номинирана за хореограф на годината в анкета на балетни критици от германския Танц Ярбух 2012. През 2014 г. тя получи наградата „Тальони“ за най-добър млад хореограф в Европа - присъдена от фондация „Владимир Малахов“. На сцената на SND тя е хореограф на балетната постановка на Словашки танц по музиката на Петр Брейнер.

© ЗАПАЗЕНО АВТОРСКО ПРАВО

Целта на всекидневника „Правда” и неговата интернет версия е да ви предоставя актуални новини всеки ден. За да можем да работим за вас постоянно и дори по-добре, ние също се нуждаем от вашата подкрепа. Благодарим за всяко финансово участие.