За професионалисти и лаици, за активни художници и любители на пасивното изкуство сме подбрали няколко книги, които ще впечатлят не само с дебелина и цена, но и със съдържание. Необикновена книга с фотографии на Вацлав Хавел от Томки Немец, ново издание на класическия Гомбрих, много свежо популярно графично ръководство за социалистическа Братислава или успешна поредица от монографии на малко известни словашки фотографи.
Вацлав Хавел - Томки Немец: Фотография (Tomki German 2017)
Интимен портрет на президента Хавел, драматург, писател, дисидент, затворник и работник в бирария, велик човек, който беше авторитет не само за чехословаците. Фотографът Томки Немек пише за тази повествователна книга със снимки: „По случайност, по случайност и късмет, попаднал на точното място в точното време, станах негов личен фотограф. Не го познавах, той не ме познаваше, беше с поколение по-възрастен. Карах и летях като може би най-младият държавен глава на света по света, виждайки невидимото, срещайки се и снимайки известни и известни хора, които познавах само от вестникарски снимки или телевизия. Снимах тълпите от хора по площадите и интимните моменти на президента, който никога не беше типичен президент. След години прегледах архива си и избрах добре познати и новооткрити снимки. На четвърт век разстояние е невероятно колко прекрасно време имах късмета да живея и снимам. Във време на надежда, във време на положителна енергия. Изживях част от живота си с изключителен човек, който беше Вацлав Хавел. Книгата е свидетелство за времето, за него и за мен, за всички нас. Ще се радвам, ако ви донесе радост. "
Аурел Храбушицки , Филип Ванчо: Иван Матейка (Словарт 2017)
Популярни монографии от изданието „Личности на словашката фотография“ представляват по-малко известни или напълно забравени словашки фотографи, основани на проучвания върху техните имения и архиви. Четвъртата публикация предлага селекция от работата на Иван Матейка (1942), който предполагам се е възползвал най-много от задействаната реалност и цивилизационното разхищение на социализма, като е успял да намери детайлни, изискани естетически обекти в тях. Този значителен фотографски талант се превръща в пионер в изкуството ориентирана фотография в Словакия в ранна възраст. За разлика от колегите си, той почти никога не се е намесвал в технологични процеси по време на създаването на изображението, но е бил доволен от основните функции на камерата.
Антон Подстраски (1939 - 2007), режисьор на документални филми, който като един от малкото словашки фотографи не само улови „реалния социализъм“ през обектива на камерата си, но и публикува своите изображения като поредната в поредица от монографии. Подстраски се фокусира върху документирането на ежедневието със специален акцент върху персонажи от социалната "подстандартна" среда. Може би затова периодичната преса също ги публикува, често като живописно приложение към статии с проблематични човешки взаимоотношения.
Служителят на банката и почти забравен талантлив фотограф Ян Галанда запечата извънкласни интереси и дейности, пътувания, туризъм, спорт със своите снимки. За разлика от повечето изображения от този вид, неговите фотографии се характеризират с прецизно конструирана, взискателна, понякога дори изискана композиция. По време на пътуванията си в чужбина той създава набор от снимки, които заснемат начин на живот, който е доста изключителен в бедната Словакия. Неговите кадри представляват един вид словашки вариант на бляскав стил и са доста уникални в нашата среда.
Книгата представя един от най-важните представители на съвременната фотография в Словакия през първата половина на 20 век. Вилиам Малик започва като любителски фотограф, но благодарение на организаторските си умения заема и различни позиции в асоциации и съюзи на любителски фотографи. Той остави след себе си обширна фотографска работа, въз основа на която можем да го наречем пионер на съвременната документална и репортажна фотография.
Ърнст. Х. Гомбрих: Историята на изкуството (Икар 2017)
Ернст Х. Гомбрих: Историята на изкуството (Арго 2006)
Гениално въведение в историята на изкуството от великия разказвач Гомбрих е основна книга за всеки, който иска да разбере изкуството и неговата история. Той превръща отделните произведения в големи исторически обрати на ясен език и представя историята на изкуството като история на непрекъснато смесване и промяна на традициите, в която всяка творба е свързана с миналото и сочи към бъдещето. Книгата е достъпна в новия словашки (Ikar) и в успешното по-старо чешко издание (Argo).
Лиза ДеЛонг , Скот Олсен , Дауд Сътън , Адам Тетлоу , Дейвид Уейд: Дизайн. Технически тайни на традиционното визуално изкуство (Dokořán 2017)
Малък, но изчерпателен, приятен за ръката и приятен за очите, уморени от вездесъщите фойерверки от цветове и текстове. Такава е Designa, книга, която може да бъде добър източник на вдъхновение за художници и дизайнери от всички дисциплини. Ако харесвате естествени продукти, фрактали, кристали, възхищавайте се на тяхната симетрия и точност, ако вазата се интересува откъде идват шарките на тапетите, келтските или ислямските орнаменти, ако търсите правило, модел във всичко това, тази книга ще бъде добро ръководство за вас.
Михаела Компаникова: Блок (Михаела Компаникова 2017)
Красивата графична авторска книга на Михаела Компаникова и графичния дизайнер Томаш Компаник ще ви покаже изчистеното от реклама, мръсотия и идеология социалистическо лице на Братислава и ще ви запознае със сгради, които биха могли да бъдат красиви произведения на малка и голяма архитектура, ако приемем, почистим и уважаваше ги. От него ще научите защо Братислава има НЛО, където се намира първият жилищен блок и кой е дарил материал за изграждането на Истрополис.
Томаш Поспишил: Дейвид Черни (BigBoss 2017)
Чешкият скулптор Давид Черни е противоречив и неизбежен. И не са за пренебрегване монументалните му творби, които ще намерите в цяла Европа - в по-смелата част на Европа. Розов резервоар, кинетична глава на Кафка, щракащ автобус, обрасли деца, катерещи се на пражки предавател. Обширната монография представя хронологично работата му до момента и в същото време коментира социални събития в Чешката република и в света през последните 25 години.
„Надявам се да кажа нещо с изкуството си. Но може би в бъдеще някой ще разбере, че не е било нищо, или ще бъде съвсем различно. Кой, по дяволите, знае? ” казва Дейвид Черни и по този начин описва тенденцията си през целия живот в търсенето на израза на настоящата скулптура.
Матуш Дула, Масло Триашка Стефанович: В края на пътя. Крематориум в Братислава В края на пътя. Крематориумът в Братислава
Една от най-красивите ни сгради, необикновена архитектурна творба, построена през 60-те години на миналия век, е представена подробно в книга на фотографа Оля Триаски Стефанович и професора по архитектура Матуш Тъпа. В допълнение към историята на самата сграда и урната, в която тя стои, можете да прочетете за творческата кариера на автора на сградата, архитект Фердинанд Милучки, член на първото следвоенно словашко архитектурно поколение, но и за създаване на забележителни произведения на изкуството от крематориума. Художествените филми на Триаски Стефанович улавят чувствително трансформациите на крематориума и средата, в която се намира през отделните сезони. Книгата е издадена със словашки и английски текст.
Мартин Кочан, Кирил Блажо: Pub Art (Slovart 2017)
Pub Art ще зарадва любителите на падналото изкуство, както и шезлонгите за кафе. Изборът на безплатни рисунки на Кирил Блаж и Мартин Кочан, които те са създали заедно през последните години в ресторанти и барове, най-вече в Трнава, съдържа публични рисунки, първоначално карикатури, които се създават спонтанно чрез съвместно рисуване на идеи. Характерите на пияници, спортисти, обикновени жени, но и животни обичат да поставят в безизходица. Въпреки това, дори и най-мрачните образи на суета и похот се превръщат в гениална шега, с която Блажо се бори срещу културата, а Кочан за култура.
екип от автори, Габриела Кисова (съст.): Стига Калмус!? Питър Калмус между изкуството и политиката (галерия Krokus 2017)
Enfant ужасно на словашката художествена сцена, което не е нито enfant, нито ужасно. Ексцентрична, харизматична и смела и отдадена, Петра Калмус има своите противници и привърженици. Виждайки го по фестивали и в таблоиди, и тази книга е принос към оживената дискусия за същността на творчеството на художника, в която ежедневието, изкуството и гражданският активизъм се сливат в едно, концепцията за тотално изкуство.
Типографията и шрифтовият дизайн в Словакия ще бъдат представени в тази публикация от най-добрите словашки типографи и графични дизайнери: Любомир Лонгауер, Пало Балик и Станислав Станкочи. Намерението на авторите е да предадат на обществеността богатството на нашата традиция в създаването на писменост и нейното използване. Този проект съчетава две концепции за изследване и документиране на създаването на писменост и типография в Словакия, от началото на 20-ти век до наши дни. Историческата част е резултат от няколко години систематични изследвания на Любомир Лонгауер, докато общ преглед на работата през последните двадесет години е съставен от Пало Балик. И двете части разкриват изненадващи неща, явления и контексти, съпътстващи развитието в тази област, и предлагат на обществеността квалифициран преглед, анализ и кратко описание на творчески произведения в областта на писането и типографията.
Каролин Аббат, Роджър Паркър: История на операта последните 400 години (Argo/Dokořán 2017)
Книгата е посветена на много творби на най-великите композитори, от Монтеверди и Хендел през Моцарт и Верди до Вагнер, Щраус, Пучини, Берг и Бритен. Авторите се позовават и на социалния, политическия и литературен фон на операта, икономическия контекст и продължаващия дебат, съпътстващ развитието на операта от векове. Основната цел на книгата е да изследва напрежението между музиката и думите, между героите и певците, които оживяват и подхранват операта. Последната полемична глава разглежда проблема, пред който е изправена операта през последния половин век, когато на практика не са създадени нови опери и ако е така, те обикновено не намират постоянно място в репертоара. Въпреки това посланието на тази книга е празнично. Въпреки че повечето опери са създадени в далечното минало, операта като форма на изкуство все още е изключително жизнеспособна и стимулираща.