Когато човек разговаря с Милош Валент - и много повече, когато го чуе да свири - той осъзнава, че „радостта от музиката“ не е просто скучна фраза. Международен аплодиран цигулар и цигулар, специализиран в барокова музика, ръководител на ансамбъл Solamente naturali, единственият словашки музикант, който редовно записва за аплодираното издателство ECM, член на групата Равин Барух Майерс, свирейки хасидски песни, говори за барокова музика, фолклор и джаз ентусиазъм, който не се вижда често.
.Не знам защо, но ти, Милош, винаги ми се струваше като Хорехронец.
Семейство Валент наистина идва от Хорехрони. Роден съм обаче в Тренчианске Теплице и съм израснал в първия социалистически град Нова Дубница.
.имате фолклористичен произход?
Той имаше. Старият баща свиреше в народни състави, бащата беше любител танцьор.
.така че започнахте като народен музикант?
Мама искаше да изпълни мечтата си, че трябва да свиря на цигулка. Тя беше секретар в LSU, така че влязох в контакт с учители и те след това ми препоръчаха да уча музика. Но фолклорът беше в мен. Вървях по улицата, баща ми ме спря, каза „Ела тук!” Заведе ме в кръчмата, постави ме на масата и трябваше да свиря песни.
.ти беше изключителен талант?
Трудно да се каже. Ходих на състезания, печелех някои и продължих: Консерватория Жилина, Консерватория в Братислава, Академия за сценични изкуства, където учих с Warchal и от втората година свирих в ансамбъл Musica Aeterna. Оттам започна всичко.
.в Hansi Albrecht?
Радостта от музиката, чисто отношение към музиката. Аматьорски подход. Това беше нещо разбираемо за Hansi, но иначе беше безпрецедентно. Свирих музика и в консерваторията просто за забавление. Обратно в Жилина се срещнахме като струнен квартет с професор Калай, който беше адвокат, и свирихме заедно. Когато някой не дойде, взех инструмента му и изиграх неговата роля. Това беше най-голямото музикално училище. Това не беше упражнение, а игра. Вече го загубих в колежа. Там всеки работи индивидуално. Такъв подход към музиката съществува само във фолклора.
.той също играе по това време, не?
Играх години наред в Лучнице. Фолклорът все още е важен за мен, но повече ме интересуваше старата музика.
.как стигна до ранната музика?
Чрез Hansi Albrecht. Musica Aeterna беше безплатен остров за музиканти. Институцията беше само Ханси. Останалите бяхме около него. Именно в Aeterna започнахме да свирим на стари инструменти.
.какво се разбира днес под термина "стара музика"?
Имаше моменти, когато имаше само нова музика. Когато някой играеше нещо старо, той го гледаше странно. Защо свири на стари неща? Нямаше причина за това. Едва до романтизма ранната музика се преражда. Менделсон открива Бах и в същото време допринася за неговата деформация.
.в какъв смисъл?
Той свиреше стара музика романтично. След това дойдоха други, като нас, които се опитваме да свирим ранна музика по начина, по който тя се играе.
.можете да разберете на колко години наистина звучеше музиката?
Но аз също смятам старата музика за нова. Въпреки че свирим на стари инструменти, ние го свирим по различен начин. За мен най-интересното е да свиря песни, които са напълно непознати. Каква е разликата между непознатата музика, която възниква сега и тази, която е възникнала в продължение на векове? И в двата случая добавяте нова перспектива. Въпреки че свирим на стария инструменталист, илюзорно е да мислим, че го свирим така, както са го правили в началото. Нямаме записи, не знаем как са го пуснали. Имаме записи на романтична музика от началото на 20-ти век и въпреки че можем да я свирим така сега, никой не я свири така.
.Защо?
Ще трябва да играем глисанди и портати. Ако днес играехме така, щяха да ни кажат, че играем като рома. Така че имаме доказателство за това как се е играло, но днешната естетика не ни пуска и не искаме да го играем по този начин. Музиката е звук и винаги звучи отново и отново. Има само две неща: ние го играем и някой го чува. Когато преди 50-60 години започнаха да свирят старите инструменти, трябваше да се създаде публика, която да се научи да я слуша.
.което прави ранната музика специална?
Трябва да си малко луд, за да свириш стара музика. Ние сме обучени музиканти, които сме се научили да свирим музика в продължение на 400 години и сега решавам, че ще се интересувам от музика, възникнала между 1630 и 1640 г. Забивате се в нея и се опитвате да я попиете. Има и документална цена. Имаме бели петна в историята на музиката. В резултат на комунизма, голяма част от нашата музикална история все още е неизследвана. Възпроизвеждането на нашите словашки източници за мен е първостепенно сега. Не защото съм голям словак, а защото е важно и интересно.
.ти и Solamente naturali наскоро издадоха албума Pestrý zborník. За какво става дума?
В Левоча са открити запазени източници, които д-р Ладислав Качич, най-важният словашки експерт по ранна музика, преписва в ясна нотация. Разнообразната колекция се състои от около 150 композиции, автор на повечето от тях е дрезденският лекар Йохан Кашпар. Има танцови апартаменти, църковни песни, домашни песни, народни песни. Записахме първата част от цветната колекция със Стив Стъбс за ECM.
.вашият най-известен проект вероятно беше Mater на Godár.
Владо Годар също е луд по ранната музика. Носех партитурите му от старите архиви и той веднага ги изучава и преписва. Свирихме и пускахме музика с него у дома и така се формира Mater. Първо, Соламенте и Годар създават музика за филма Orbis Pictus. Тогава Владо излезе с идеята да комбинира стари инструменти, Ива Биттова и съвременна музика. Ива внесе в него съвсем ново измерение, защото пее по различен начин от изучаваната певица. Ива е явление само по себе си. Обмисляме нов проект.
.което е общо за цялата музика, която свирите?
Един средновековен мистик каза, че неслучайно музиката се „пуска“. Това е игра.