Терезия Сабова, завършила фотография.
Снимка от играта Tajmí ви се обажда от тогавашния млад съветски автор за последната радиостанция в Далечния изток на СССР. „Музикантската група“ трябваше да развесели самотния служител на тази станция. На снимката гърбът е Йозеф Содома, до Терезия Сабова, Карол Мачата, Йозеф Балаж и Юлиус Вашек на пианото.
Членове на SND в реколтата в Сенец.
Вилиам Заборски най-много ни притесни със сценичната си реч. Според него всички говорихме не само грозен словашки, дори „драскахме“ думи в неразбираеми звукови клъстери. Той ни научи да артикулираме, да произнасяме изречени единици на един дъх, с акцент върху предлозите и значението. Правилно поставете гласовата си позиция във връзка с характера на персонажа, който изобразяваме. И в края на първата година той препоръча да отидем в Липтов през празниците, където ще научим хубава словашка мелодия и ще смекчим „ľ“. Той беше много разстроен с нас, докато не ни научи да разпознаваме тройното „l“, което е страхотна специалност на словашкия език: твърд, полумек и мек ľ. Днес често не чуваме това от сцената или от медиите. Но ние го практикувахме честно и последва цяло поколение други актьори.
Незабравимият Mikuláš Huba ни помогна да придобием красива поетична мелодия на словашки по време на урока по рекултивация. Неговият поетичен патос беше прословут, за него изречението беше музика, изразяваща душевното състояние. Задължителни новаторски стихове на Хвиездослав от драмата Ироди и Иродиада ", Или по-късно откритото стихотворение„ Имам голяма, сериозна дума за теб, роденият, великият. " „Трябваше да контролираме с възможно най-бързото темпо, като когато бихме камшика. Калибрирахме паметта си, това беше ежедневна езикова подгрявка, която след това правех в кината в продължение на много години. Освен това успяхме сами да изберем стиховете. Харесваше ми да рецитирам Ян Смрек, Ладислав Новомески, но и Франсоа Вийон, който току-що е преведен от френски. Микулаш Хуба ни научи да създаваме мелодичен образ от поезия. Aura Votavová ни научи да изразяваме стихотворения в движение в часовете по ритмика. „Вашето движение трябва да е като жив образ“, каза тя. Той подчертаваше способността да се изразяваш чрез жест, ритъма на стъпките, гъвкавостта на тялото и начина, по който се държи главата. Нейният спокоен глас, възбуждащ въображението ми, ме съпътстваше дори години по-късно в поетичните вечери, поставени от мен. Практическите уроци включваха също фехтовка, задължително пеене и пиано, дирижирани от Мария Медвечка и Хелена Бартошова-Благова.
Редки снимки с поета Ян Смрек. Докато рецитирах любовните му стихове, той каза: „Когато слушам усетените и преувеличени думи на тази млада дама, имам чувството, че не съм написал тези стихове, беше толкова отдавна. „Тогава той стана от стола си и ме целуна по ръката.
Очаквахме с нетърпение щастливите часове с Карол Л. Захар като деца. Още от самото начало той се опита да ни извади от напрежението, което ученикът придобива в упорито усилие да проникне в актьорството. Той ни седна пред огледалата в голямата съблекалня на SND, погледна детайлно лицата ни, сложи бял грим пред нас и просто каза: „Пий“. Не разбрахме. Взе парче боя, боядиса се в бяло и след това с черна пръчка подчерта малко по-високо устата, очите и веждите си и ни направи гримаса, докато се засмяхме. Тогава той стана сериозен и каза, че не е смешно. Трябва да познаваме лицето си, то е като статуя от мека глина, която ще се научим да преобразяваме. И така ние се преобразявахме, преподавахме гримаси и той винаги ни даваше необичайни имена. Спомних си, че в началото бях Евлалия, Елевтерия и в края на втората година той беше повишен в Клеопатра, дори в Шехерезада. Той охлади възвишената ми глава на дългата ми шия с палава усмивка, зададе въпрос от историята на древния театър, който също ни изнесе лекция.
Критикът Андрей Мрац пише за премиерата на 14 ноември 1948 г .: „. спектакълът имаше свое настроение и единен ритъм, ефирен, поетичен, справедлив. Това настроение бе постигнато и от ролите. Младите момичета и млади момчета рецитираха текста на Сладкович почти като най-субективното си признание. “Вярно беше, четохме стиховете с ентусиазъм и с известна доза преувеличение, слушани от нашия учител по рекултивация Микулаш Хъб. Оптимизмът и радостта излъчваха от изпълнението. Искахме да изтръгнем от душите си спомените от преживяното от Втората световна война и да докажем, че най-накрая живеем това прекрасно време на младостта. Дълги, дълги години усвоих всеки стих на Марина, въпреки че след това играх в други игри. Това беше нашата поетична библия. Все още имам пристанището на бюрото си.
От поетични вечери с кукла.
По-късно, като професионална актриса, аз сам съставих поетичните групи. В опит да създам живописна илюзия от поезията, бях пионер в играта на поетична дума с кукли.
Драматургията на SND не искаше да се поддаде на формализма на социалистическия реализъм, така че тя се влече в богатството на фолклора и включи в репертоара фолклорна група, съставена от Иван Терен и режисирана и поставена от Карол Л. Захар „Година в селото". Ние, членове на студиото SND, изпълнихме ансамбъл „Живена“ под ръководството на Олга Ходакова, от когото по-късно беше сформирана Лучница. Селските музиканти бяха предимно ученици от музикалния отдел на Държавната консерватория. Благодарен съм на Зак за факта, че аз, родно градско дете, се запознах с фолклора. Научих много народни песни и танци, които толкова ме очароваха, че ме придружаваха в изкуството, но и на семейни събирания край огъня или други тържества. По-късно като професионална актриса, в чест на Годината на детето през 1979 г., създадох фолклорна група с кукли „варешек“, наречена „Слънце, ела на бузата ни“, вдъхновена от Годината на Захар в селото.
Фолклорният спектакъл на Словашкия национален театър постигна голям успех не само сред публиката в Братислава, но и в Бърно и Прага. Тогава Рок в селото получи покана за участие в Полша. За мен това беше опит през целия живот. След Втората световна война през 1948 г. градовете Гданск и Гдиня бяха разрушени, където те все още намираха театри, способни да работят. Но в бомбардираната и изгорена Варшава след нацисткото буйство останаха само купчини тухли и рухнали греди, под които бяха разположени жителите им.
Но най-важното в ужаса беше посещението на концентрационните лагери в Аушвиц и Брезинка. В казармата „останките“ бяха категоризирани от унищожените тук: от дрехи, обувки, очила до коса и протези. Всички плакахме, гледайки събраните детски обувки. Нормалният човек няма да разбере какви хора са правили.
Отпуснахме се малко по време на посещение в солната мина Weliczka, предполагам най-известната в Европа. Миньорите в подземните създават статуи, катедрали, езера, по които е възможно да се плава. И на връщане към дома се „намокрихме“ в Балтийско море, въпреки че през април все още беше студено. Това беше първото ми чуждестранно театрално пътуване.
Незабравимо за мен ще бъде „Хамлет“, режисиран и представен от Йозеф Будски и в образа на Офелия на съпругата му, крехката Олга. Тя се редуваше с Мария Краловичова, която дойде като завършена актриса от Камерния театър на Мартин и беше приета за слон на SND. Ние, останалите членове на студиото SND, направихме кортове в красиви старинни костюми. Спомням си, че художникът г-жа Purkyňová ни облече по такъв начин, че да ни покани в голяма шивашка работилница. Тя погледна всеки поотделно и след това избра гардероб, ленти за глава, воали и обувки. Тя ми даде зелена кадифена рокля, сложи на главата ми заострен шап, от който на гърба ми висеше дълъг бял воал. Тогава тя ни каза да не приклекваме, да свиваме рамене, да вдигаме брадички и да отидем да се покажем на шефа. Така тя нарече Й. Будски, който по това време беше ръководител на драмата на SND, но заглавието остана с естествения му авторитет дори след края на мандата му.
За първи път в живота си бях облечен с дълга роба и се опитах да се движа в нея наистина възвишено. Получихме инструкции как да вървим нагоре и надолу по стълбите, като се обръщаме, за да не се приближаваме до халата. О, за мен, пролетарско момиче, което имаше една рокля за зимата и една за лятото заедно, това беше изключително преживяване. И тогава застанахме на сцената до нашите професори в ролята на съдилищата като техни равноправни партньори. Цялата драма ме впечатли дълбоко и въпреки че нямах представление на сцената, стоях в портала и гледах цялото представление. Особено впечатление ми направи „лудото изкачване“ на Офелия, което завършва с падането й в реката. Репетирахме този монолог в часовете по актьорско майсторство, така че бях още по-впечатлен от изпълнението на отличните актриси Олга Будска и Мария Краловичова.
Мирослав Валек връчва на Тереза Сабова-Корношова титлата Заслужена артистка.
Завърших Държавната консерватория и студиото SND 1948 - 1951 с отличие. Подписите на моите учители, велики актьори и режисьори, които вече не са сред нас, остават в дипломата ми за завършили: Йозеф Будски, Юлиус Пантик, Хана Меличкова, Иван Личард, Тибор Раковски, Микулаш Хуба, Вилиам Заборски. още по-скъпо за мен днес.
Когато получих сертификата, Андрей Багар ме поздрави по свой начин. Той извика на висок глас от отсрещния тротоар пред сградата на театъра: „Сабова, дори не знаех, че си толкова добър, поздравления. ", Той вдигна високо ръка и ми кимна.
Снимка: Архив на Терезия Сабова-Корношова
- Месечни разходи за живот след развод с дете - Blue Horse
- Krkošková Всяко дете има право на живот
- Мария Калас биография, личен живот, работа, снимка - Музика 2021
- MÉTA 40 ПРОМЯНА ЖИВОТА НА ХИЛЯДИ ДЕЦА Съвет за правата на детето Словашка република
- Помощта на мъж по време на раждане може да застраши любовния живот на чешките партньори се чувства точно обратното! JOJ