фотографията

На хоризонта се търкаля танк, а зад него вървят войници. Не в ями, а разпръснати в тревистия терен на виетнамската провинция Тай Бин. Те имат оръжия на раменете си, така че мястото на битката не е наблизо. Текстът разкрива, че това е последната снимка на Робърт Капу. Малко след като натисна спусъка, той кацна на 25 май 1954 г.

Изложбата на американския репортажен фотограф в Словашката национална галерия е една от най-атрактивните, която беше донесена в Братислава до 22-ата година на фестивала „Месец на фотографията“. „Добре, че тогава не живеехме“, прошепнаха посетители, докато разглеждаха снимки, документиращи формите на петте военни конфликта през 20 век. Робърт Капу беше очарован от моментите, когато човек се озова на ръба на живота и смъртта. Накрая облаци от ужаси ще прогонят брилянтни портрети на звезди от света на изкуството - Пабло Пикасо, Ингрид Бергман или Джон Стайнбек.

Звездни перли от историята на фотографията
Гледката от прозореца е резултат от седемчасово излагане на светлина на ламаринена плоча с тънък слой асфалт. Снимката, която е създадена през 1826 г. и е автор на Nicéphore Niépce, представя изложба 100 пъти от историята на френската фотография в Дома на изкуството. Той разказва две вълнуващи истории: историята на историческите трансформации на Париж и пейзажа на галския петел с течение на времето и историята на фотографията, която също започва в града на Сена. Всяка снимка е придружена от текст, информиращ за историческото събитие и автора.

Идиличните образи се редуват от драмата на комунарите, барикадирани пред кметството на Париж. Визуалните артистични разряди редуват кадри от военни конфликти. Наближаващият край на Втората световна война наближава триумфалното завръщане на Шарл де Гол в Париж. Много художници не устояха на примамката на фотографията - художникът импресионист Едгар Дега, поетът сюрреалист, художникът и любовница на Пикасо Дора Маар, скулпторът Константин Бранкузи, експериментаторът Марсел Дюшан и филмовият режисьор Агнес Варда. Отнема много време за завладяващата изложба, която е в Дома на изкуството. Той предлага много за него.

Където има изложба за строежа на небостъргачи, бяха попитани и хора, които през живота си не са влизали в галерията. Магнитът в градската галерия в Братислава е американският фотограф Луис Хайн, който документира изграждането на Емпайър Стейт Билдинг през 30-те години на миналия век. Препасан с предпазен колан с камера в ръка, той наблюдаваше небостъргачите, растящи в Манхатън от земята до покривите.

Не само това, Луис Хайн спечели титлата баща на документалната фотография. През 20-те години на миналия век, по време на кризата, той документира детския труд, за да повлияе на мисленето и нагласите на обществото със своите снимки. Снимката на момче, доставящо вестник, заспало на стълбите от умора, е толкова силна, колкото и гледката към стъкларската фабрика, където момчетата работят нощем.

Фокусиран върху малцинствата
Лошо облечено дете си играе в снега. Море от бутилки стои на маса, заобиколена от пиршества. Младоженецът държи булката, чиито високи токчета ровят в калта. Въпреки това изглеждаше животът на ромите през 80-те години. Изложбата По пътя в Дома на изкуството разказва за етническата принадлежност, която стои на периферията на обществото от векове. Той носи оптиката, която преди тридесет години отразява проблемите на ромските общности Тамас Ревеш, Михал и Лида Сухи, Ляля Кузнецова и Карел Кудлин.

Съвременниците представят съвсем различен поглед върху ромското малцинство. Заглавието на изложбата Красиви хора подсказва оптиката на живота на хората в населените места Шимон Климан. Снимката е допълнена от текст, в който той описва съдбите на портретираните хора. Тамас Шилд също открива красотата и очарованието сред ромите, които документира с изложбата Моите красиви цигани.

Изложбите, посветени на малцинствата, представляват специална глава от 22-ия месец на фотографията. Друго малцинство, върху което се фокусира, са русите. Общност, живееща на границата на Словакия, Полша и Украйна. Снимките на Томаш Леш и Йозеф Ондзик документират не само тяхното ежедневие и празничен живот, но и социалните промени, които белязаха живота на жителите на подножието в североизточна Словакия след 1989 г. Според Томаш Лен те се интересуваха от нас, словаците ”. Снимките отразяват реалния живот, а не етнографски или туристически атракции.

Каква изложба, какво различно преживяване
Външната простота и закачливо отсъствие на дълг ще очароват посетителя на изложбата „Младо поколение“, която представлява селекция от творби на млади фотографи от Русия и Украйна. Някои иронизират предишния режим, други са очаровани от продукцията в стила на класическата живопис, трети се интересуват от болестите на настоящето.

Статуя на Христос на морското дъно. Тази снимка може да бъде намерена и в изложбата Eyes of National Geographic, която е селекция от най-добрите творби на авторите на компанията. Фокусът им е върху Африка, Азия и живота под морското равнище.

Може би най-известният съвременен словашки фотограф в света е Мартин Колер. Той смята изложбата си Tranzit за половин проект. Снимките се опитват да назоват случващото се през последните години в Европа, която все още носи лоши новини. Андрей Балко видя света на господата и камериерките в Бразилия, предлагайки нестандартен поглед към изложбата Domésticas II. Извънредните атмосферни и астрономически явления са видими от Таня Хойчова, която нарече изложбата си Скитникът на звездите.

Двадесет и седем изложби предлагат същия брой необичайни преживявания. Не е често изложбените зали да са пълни с посетители дори след откриванията. Месецът на фотографията успя да привлече хиляди зрители и тази година. Повечето изложби ще продължат до края на ноември.