21.6. 2011 Какво има в Rolls Royce е Haute Couture. Модерният дизайн, който някога е определял модата, сега е един от застрашените видове.

дъщерите

isifa

Популярно от мрежата

Знаменитости разкриха истинското лице: Без грим, с немита коса, те изглеждат с белези. Няма TOTO?!

4 знака са родени с изключителни способности: Когато другите го видят в тях, те избледняват от пристрастяването!

Паухоф, Бъкингам, Евелин: Те също страдат от мигрена! Когато е лошо, тези TURBO трикове им вършат работа

Жилището на Monika Zázrivcová ще ви очарова: Къща, построена самостоятелно и. Трябва да видите това!

Актрисата от красивата Арабела всички ОБСЪЖДАНИ: Всъщност тя е алчна и. БОЖЕ, така е?

Свързани статии

Кейт има проблем: Тя копира модния стил на Мадона

Свързани с темата

Как да го направя

Съвет на баба

Зимен гардероб

Есенен гардероб

Терминът висша мода буквално означава по-висока степен на приспособяване, по-точно най-ексклузивните модели в света, съобразени с най-луксозните материали, които изискват и стотици часове ръчна работа. Подобно на шампанското, висшата мода е защитена френска марка, която може да се използва само от модни къщи и дизайнери на асоциации в Chambre syndicale de la haute couture. Всеки, който го „заеме“ незаконно, може да попадне в затвора. Критериите за допускане до елитното общество на кутюрие са строги.

Дизайнерът или модната къща трябва да имат работилница и седалище в Париж, 15 постоянни служители и два пъти годишно да провеждат шоу в Париж с поне тридесет и пет модела. В противен случай той ще загуби членството си. До началото на 90-те години правилата бяха още по-строги. Модната къща трябваше да има поне двадесет шивачи и да показва колекции с поне 75 модела. Преди Втората световна война около двеста модни къщи са били посветени на висшата мода, 106 са останали официално след войната, а днес само девет местни и три чуждестранни модни къщи са посветени на висшата мода.

Всички стъпала водят до Париж

Поне от 18 век целият свят се е поклонил на парижката мода. Шивачите й имаха невероятна репутация. Хората отидоха в Париж за пазаруване и вдъхновение. Разбира се, това се отнасяше само за крема, тъй като модата беше въпрос изключително на богатите, тя се променяше бавно и въртележката на сезонните тенденции не съществуваше. Тогава се появи англичанинът Чарлз Фредерик Уърт и преобърна обичайните обичаи.

През 1858 г. той създава моден салон за мода на улица Rue de la Paix в Париж и е първият, който шие модели на рокли, които показва веднъж годишно на манекени, а клиентите му след това могат да ги поръчат в избрания цвят и да ги скроят -изработен материал. Той беше и първият, който подписва моделите. По този начин той въведе редовни сезонни модни промени и повиши позицията на дотогава безименния шивач до художник и моден дизайнер с ласкателното заглавие на кутюр. Уърт постави основите на висшата мода, а други тръгнаха по неговите стъпки.

Пол Пуаре, който пръв публикува книги с неговия дизайн, Жак Дусет, Жана Ланвин, Елза Шиапарели, Мадлен Вионе, Габриел „Коко” Шанел и други отвори салони за мода, за да създаде луксозни модни творения, които определят модата.

Лукс за избрана двойка

В междувоенните години популярността на луксозните модни салони нараства. Couturieri правеше модни ревюта в собствените си салони и дворци само за затворена богата клиентела. В дискретната тишина се чуваше само шепотът на луксозни тъкани, вдишвания на цигарен дим се носеха във въздуха, а дамите наблюдаваха моделите, които носеха табелките с номера на модела. Камери и камери липсваха. Моделите бяха строго пазена тайна, така че конкурентите им не можеха да ги копират. Страхотни условия за появата на нова индустрия - моден шпионаж. Шивачи, модели и неканени гости донесоха всичко - от салоните, от дизайни до мостри на платове, готови рокли до етикети, които бяха копирани в насипно състояние.

Или от чуждестранни компании, или у дома на колене. Говори се, че най-големите плагиатори на френската мода са американците. Копиране на парижки модели според изчисленията на New York Times доведе печалбата от износ на висша мода да спадне от половин милиард франка на десет милиона между 1925 и 1928 година. Поради това френското правителство реши да направи обиколки с висша мода достъпни за чуждестранни универсални магазини и фабрики. За наистина скъпи билети, включително строга забрана за рисуване и фотографиране на модели. Журналистите можеха да публикуват „модни новини“ само след месец.

Златната епоха на висшата мода

Първата професионална организация на най-добрите шивачи, Chambre syndicale de la confection et de la couture pour dames et fillettes, е основана от Уърт през 1868 г. По-късно са създадени няколко такива асоциации за защита, но едва през 1943 г. Франция установява статута на велик кутюр, а през 1945 г. законът установи много строги правила за висша мода. И до днес Министерството на търговията следи за спазването им. По време на войната интересът към луксозните творения намалява, но след войната европейският и американският крем много бързо се връщат към модерен начин на живот., в които луксозни рокли просто не можеха да бъдат пропуснати.

За кратко време в Париж са построени няколко големи модни къщи. Пиер Балмен го основава през 1945 г., Кристиан Диор през 1947 г., Живанши през 1952 г., Кристобал Баленсиага го прави преди войната. По-малките модни къщи като Гай Ларош, Мадам Карвен, Жак Гриф, Жак Естерел също допринесоха за успеха на висшата мода, но през 50-те години Крисчън Диор очевидно беше любимецът на световния крем. Висшата мода на Париж облича само богатите, но през 50-те години определя и модата за обикновените жени чрез списания.

Всяка партия завършва веднъж

През 60-те години на миналия век късметлийската звездна висша мода изгасва. Демократизацията на обществото, еманципацията на жените, младежките движения, промените в начина на живот и мисленето забиха вратата към недостъпна мода, съобразена с елитното разделение на обществото по дрехи. „Висшата мода е за баби“ Брижит Бардо завеща на великата Коко Шанел, която предложи своите услуги на новата звезда.

За младото поколение висшата мода изведнъж беше просто старомодна. Дори за много богатите. Кой ще чака седмици за рокля, когато можете веднага да купите красиви неща в новосъздадените бутици? The New York Times съобщава за близкия край на висшата мода през 1965 година. Между 1966-67 г. броят на модните къщи, регистрирани в Chambre syndicale de la couture, намалява от 39 на 17 и оборотът им рязко намалява. Луксозните модни къщи бързо осъзнаха, че пълната промяна на стратегията е единственият възможен избор. Прогресивният интроверт Ив Сен Лоран отвори първия си бутик на Сен Лоран Rive Gauche (Левия бряг) през 1966 г., далеч от луксозните квартали в спокойната обстановка на Saint Germain des Prés.

Той символично завеща на света „модата ми е за всички и я предлагам на достъпни цени“. В света на висшата мода той предизвика (не последната) революция. Останалите го последваха. Скоро всички луксозни модни къщи, с изключение на Balenciaga и Chanel, също имаха конфекция и започнаха да сключват договори с производители на аксесоари, които им позволяват да поставят логото си върху всички стоки. Облекло, парфюми и аксесоари започнаха да правят големи пари за известни модни къщи. Златната ера на елитната висша мода беше заменена от златната ера на облеклото и марките.

Шоу за всички

Демократизацията на модата също позволи на хората с по-малко платежоспособност да миришат на лукс. Ако не под формата на рокли по поръчка, то поне под формата на резонансно лого, което се открояваше на всичко - дрехи, обувки, чанти, куфари, шапки, очила. Вече никой не го интересува кой носи висша мода. Новият идол се превърна в модна марка, която олицетворява определен начин на живот. И стана много по-важно от самия продукт. Култът към марките в западните страни завърши през 80-те години. Днес тя преживява бум в източните и развиващите се страни. Демократизацията на модата се отразява и на паради през 60-те години. Модните новини престанаха да бъдат строго пазена тайна за тесния елит. Обратно. Камерите и модните редактори се превърнаха в най-желаните гости на шоутата.

Пристрастяване, наречено лукс

Луксозният магазин за рокли днес е също толкова изключителен и дискретен, колкото и преди сто години. Имената на клиентите не са известни на обществеността, всичко се случва при затворени врати. Редовни покани за модни шоута не се дават на тези, които веднъж са си купили например сватбена рокля. Те се дават само на тези, които редовно купуват няколко коктейлни или вечерни рокли. В замяна модната къща ще им предостави най-луксозната услуга. Парад, индивидуални дати, три изпита, за които сътрудник на студио, ако е необходимо, ще дойде в друг град или щат, почиствайки завинаги безплатно. Някои модни къщи имат шивашки бюстове с тарифи на лоялни клиенти, така че да не се налага да ги забавят с чести тестове. Както преди сто години, луксозните творения се шият на ръка за няколко десетки до стотици часове.

„След като го изпробвате, е трудно да се върнете към prêt-à-porter. Знаете, че по-добрите дрехи вече не съществуват и ще започнете да зависим от тях “, казва милионерът Дафне Гинес. Същото казват и дизайнерите, които веднъж са го подушили. „Във висшата мода мога да правя неща, които изобщо не мога да си позволя за prêt-à-porter. Това ми дава много по-широк кръг творчество ”, казва Жан Пол Готие. Броят на клиентите му обаче постоянно намалява и от година на година носи по-малки печалби на модните къщи. През 1943 г. висшата мода имаше около 20 000 клиенти по целия свят. Днес има около 200 до 2 хиляди от тях.

Няколко дизайнери, като Донатела Версаче, Емануел Унгаро и Ханае Мори, отдавна са напуснали Камарата на модните. Кристиан Лакроа, модна къща, наскоро подаде молба за фалит. Изключително скъпи материали, стотици часове ръчна работа, често непоносими модели, луди цени. С всичко това висшата мода се затваря в изключителен свят, който живее само за себе си. За модните къщи днес това е основно витрина, която привлича клиентите към по-достъпни продукти. „Пазарът на висша мода не расте, но за нас това е инвестиция в имидж и развитие и си заслужава“, казва президентът на Christian Dior Couture Сидни Толедано. Couture не е индустрия. Това е изкуство, обслужване и страхотна реклама. За Франция това е символ на луксозната индустрия, семейното сребро и затова е изключително важно “, казва Дидие Грумбах, президент на Chambre syndicale de la haute couture.

Спасяване от Изток?

Може би висшата мода няма да остане луксозен скелет във витрината на модни къщи. Броят на милионерите в света нараства и най-важното, особено в страни, където доскоро луксът беше най-големият враг на заведението. Ето защо днес има огромен глад за него и новозаможните не съжаляват за никакви средства за изключителни неща, които за тях са символ на социалния статус и благосъстоянието. Ако навремето висшата мода се купуваше предимно от европейски и американски крем, то днес това е предимно крем от Близкия и Далечния изток.

Дамите от западните страни са доволни от няколко коктейлни и вечерни рокли на сезон, жени от източните страни купуват луксозни рокли на едро. „Америка беше най-важният ни пазар, но икономическата криза не беше толкова заплашителна за нас, главно поради Китай, Близкия изток и Русия“, каза Карл Лагерфелд наскоро пред Vanity Fair.

Най-голямата радост доставят на модните къщи милионери от Китай, които са все повече и повече. Според доклад на Merrill Lynch и Capgemini в края на 2006 г. са били 345 000 от тях, една трета от тях са жени. А богатите китайки не се колебаят да похарчат 10 000 или повече долара за коктейлна рокля от звучна европейска марка. Най-популярен е Chanel, следван от Giorgio Armani, но те не презират парчета от Prada, Louis Vuitton или Hermès. Парадоксална ситуация. Луксозната висша мода може да бъде спасена от колапс от онези, чиито предци са направили най-евтините шивачи в света западни марки дрехи.