„Филмът никога не е спасявал човешки живот. Това не е лекарство, което може да спаси човешки живот. Това е просто аспирин. " (Люк Бесон)
Той е роден на 18 март 1959 г. в Париж от двама инструктори по гмуркане, а професията на родителите му, младият Люк, е толкова завладяваща, че се заема да стане водолаз. На седемнадесетгодишна възраст обаче той претърпява нараняване, докато се гмурка, което трайно осуетява всички надежди да стане това, което той иска да бъде от ранна възраст. По това време предполагам, че той не е предполагал, че ще изплати сутрешната си страст към дълга във филмите си. Неспособен да се гмурка отново, той се завръща в родния си Париж, където започва работа по филма на 18-годишна възраст. В индустрията той започна от пода, така да се каже, като заемаше различни спомагателни работни места. Големият талант обаче винаги привлича вниманието върху себе си бързо. И няма съмнение, че Люк Бесон е бил такъв талант от дете. Вече отегчен в детството, Бесон, недоволен от тъпотата на света, в който живее, започва да измисля и пише кратки истории и да създава въображаем свят на бъдещето, който след няколко години се превръща в модел за научно-фантастичен филм. Пети елемент. Но все още не сме толкова далеч . . .
В началото на 80-те младият Бесон се среща с музикален магьосник Ерика Серру, който стана негов сътрудник и придворен композитор във всичките му филми. Бесон, който от известно време работи във "фача" (дори прекара три години в САЩ, но се завърна, за да създаде собствена продуцентска компания), помоли Сера да композира музиката в късометражен филм. L derAvant последен (1981). Това беше първият филм, който той засне - като сценарист, продуцент и режисьор. И вече в този филм главната роля беше изиграна от друг, чест сътрудник - Жан Рено.
Това съзвездие от сътрудници сътрудничи и на друг филм, игрален дебют на Бесон и по този начин дебют - черно-бял пост-апокалиптичен научно-фантастичен филм, наречен Le Dernier бой (1981; Последната битка). Историята се развива в близко бъдеще, в свят, който тотално се срина и наподобява праисторически времена. Забележително е също, че изобщо не се говори за целия филм.
Последва филм Метро (1985) с Изабел Аджани, Кристофър Ламбърт (а също и Жан Рен), за един човек на име Фред, живеещ в парижкото метро. След този филм дойде първата от поредица от известни, творчески паузи, които са толкова характерни за този автор. След три години обаче пристига филмът, който, макар и почти „взривен“ по време на създаването си, е отхвърлен в Кан, което предизвиква такъв шок у самия Бесон, че дори не кани журналисти на премиерата на друг филм, но оттогава мина много вода, което изглежда за много от феновете на Бесон едно от най-добрите във филмографията му. Това не е нищо друго освен Магическа дълбочина (1988; Le Grand Bleu). Голяма почит към вашата детска мечта - гмуркане. Историята на двойка приятели и съперници - дълбоки водолази и тяхната почти мистична любов към морето.
Дойде 1990 година и с нея така Никита. Филм, който веднага спечели уважение и признание. И не само това - въздействието му върху филмовата и телевизионната продукция през следващите години беше и е директно феноменално. Прототипът на грубия агент/убиец Никита, който трябва да избира между смъртта или работата в тайна агенция, е послужил като модел за много римейкове и сериали, включително канадския сериал Brutal Nikita или американския сериал Alias с Дженифър Гарнър . Жан Рено се представи в поддържащата роля на мафиотския убиец Виктор - чистачката. Може да се каже, че с този герой Бесон е изобретил друг култ, друг прототип. По примера на Виктор - чистач, бяха създадени много филмови герои или цели истории, най-запомнящите се включват напр. Г-н. Вълк в изпълнение на Харви Кейтл в „Пулп фантастика“ на Тарантино.
Люк Бесон той мислеше за характера на Виктор Чистач толкова дълго и интензивно, че си мислеше, че му посвещава целия филм. И това беше зародишът Леона (1994). От една страна, изключително поетичен и дори любовен филм за намиране на корените му, за отмъщение и просто чувство, което може да бъде преживяно от някой като наемен убиец, от друга страна, брилянтно заснет екшън блокбъстър - точно това знае Бесон най-добре. Бесон е! В простата история на самотен убиец, към която се присъединява млада Матилда, нетърпелива да отмъсти за малкия си брат, убит от корумпиран полицейски служител за трафик на наркотици, подаден от гениалния негатив Гари Олдман, само тринадесетгодишна израелска актриса, израелски актьор, се появи за първи път на екрана. И просто трябва да благодарим на режисьора, че откри една от най-талантливите млади актриси днес за света.
Следва още една тригодишна пауза за режисьора. Кариерата на другите две професии на Бесон - продуцент в собствената му продуцентска компания Europacorp и също сценарист - вече е в разгара си. И разбира се - Бесон живее не само артистично, но и ежедневие, човешко. Особеността на този тип е, че той (може би благодарение на комплекса от началото на работата си - от филма „Магическа дълбочина“) е култивирал някаква дистанция от журналистите - той казва много малко или почти никакви коментари за личния си живот. Следователно е много трудно да се открие каквато и да е гарантирана вярна информация. Но също така позволява на феновете да подкрепят въображението си и да познаят какво прави този брадат французин у дома вечер. Може би той държи говореща игуана в избата и играе с него скрабъл през нощта. Не знам, само гадая . . .
Ако някой се интересува от Бесон и жените: през 1997 г., докато работи по следващия си филм, той се запознава с произхода на украински модел и актриса Мила Йововичова, за която се жени на 14 декември 1997г. Така Мила Йовович стана след Ан Парийо (Представителят на Никита, той имаше едно дете с нея) от втората му съпруга. Те се развеждат по-малко от две години по-късно на 12 юни 1999 г. В момента е женен (от 28 август 2004 г.) за продуцент Вирджиния Сила, с когото отглежда три деца.
Освен това е така Люк Бесон изненадващо противоречива личност. Не му липсват различни съдебни дела. Той е бил съден многократно. Напр. Съавторът на Coway Pierre Jolivet или Kathryn Bigelow, която го обвини в кражба на сценарий, написан от нея за Йоханка д'Арк - делото завърши със споразумение, чиито условия остават в тайна. Вероятно най-сериозният иск беше съдебният иск срещу продуцентската компания и режисьора на Жесон Кравчик заради смъртта на оператора Ален Дутартр по време на снимките. Такси 2. Обвиненията бяха свалени в началото на 2006 г.
В допълнение, Люк Бесон трябва да се сблъсква с постоянни намеци и критики към филми, продуцирани от неговата компания, които според някои са безглави и бездушни потомци, пълни с вулгаризъм, сексизъм, расизъм и неуместни шеги и често с примитивен сценарий . Трябва само да добавя едно нещо по този въпрос - ако все още го харесват повече хора, отколкото тези, които не го харесват, тези, които не го харесват, вероятно ще трябва да се примирят с него - Бесон е относително различен продуцент.
Що се отнася до другата филмография, през 1997 г. дойде научно-фантастичен опус с Брус Уилис с голям бюджет (80 милиона долара) Петият елемент и след това сравнително лошо приет губещ Жана д'Арк. Бесон отново замълча, за най-дълго време досега - 6 години и тази година подготви голямо завръщане за кината, черно-бяла романтична комедия Ангел-А. Ако трябва да приемем твърдението на Бесон, че той ще направи 10 филма сериозно в кариерата си, тогава остава само един филм. Нека си признаем, режисьорът ще промени мнението си.
Досега той е продуцирал 9 като режисьор, 32 като сценарист и 75 като продуцент. Наистина плодовит човек, признайте го. Надявам се, че такова плодородие няма да отслабне през следващите години.
PS.: Като всеки режисьор, Бесон има няколко любими метода, които често използва във филмите си, като „в реално време“ (не филм) - например, когато Брус Уилис получава 30 секунди в Петия елемент да говори, речта му трае точно 30 секунди (в други филми винаги е съкратено). Също така често използва затворени пространства с естествена светлина, без изкуствено осветление. А в някои филми (като „Вълшебната дълбочина“) той също участва в музикално отношение. Истински талант.