Той е цветен и различен, но в същото време е типичен Малик, Аурел Храбушицки говори за фотографията.
15 ноември 2013 г. в 16:26 ч. Juraj Kováčik
Тя е цветна и различна, но в същото време е типична за Вилиам Малик, кураторът Аурел Храбушицки говори за снимката.
Изглеждаше невъзможно да се избере една конкретна снимка.
Изложбата „Пленени от красотата“, посветена на фотографията в Словакия през 50-те години на миналия век, не е изложба, на която бихте били изумени от отделните изображения. Нейната сила е в историята, която разказва цялото. Той беше открит в Националната галерия от куратора Аурел Храбушицки.
И така, защо Вилиам Малик и защо този?
„Както си спомняме от неговата ретроспекция, Малик имаше най-добрия си период зад гърба си по това време. Премества се под Татрите и става чиновник за хоби дейности. Той загуби мотивацията си, което го доведе до дългосрочни документални проекти “, казва Храбушицки.
Той обичаше природата, но преди всичко беше фотограф на града. „В периода след напускането на Братислава под Татрите фотографията на Малик става по-случайна и редовно посещаваните теми изчезват. По-скоро е като парчета и един от тях е тази снимка. "
Вилиам Малик. Бригаднице на общества под Татрами. 1950 - 1955. Дигитален печат (2013). Частна собственост
Забравен негатив
Историята на тази снимка показва колко често случайността решава какво ще бъде забравено завинаги.
„Когато се подготвяше изложбата на Malík, дадох на нашите скенери много негативи и напълно забравих за това. Тя се появи едва сега, като подготовка за 50-те години на миналия век, "посочва снимка, която е една от малкото цветни на изложбата, Hrabušický.
„Цветната документална фотография беше много рядка по това време и не съм сигурен дали има друго подобно качество в словашката фотография по това време“, обяснява той.
„Малик винаги композираше прецизно и задълбочено, но тук той беше по-малко точен, което може би беше свързано с факта, че вече не използваше квадратния формат. На снимката има три еквивалентни ленти. Изсъхналата трева отпред сочи към есента. Осветеното изображение на емблематичните Татри на заден план създава друг план, който обаче има само много неясно отношение към случващото се на преден план.
И тогава има пояс на временни работници от различни възрасти и според различен социален статус, в повече или по-малко импровизирани дрехи. Току-що бяха излезли от отвореното тяло на камиона. Опаковаха нови метални кофи, вероятно за бране на картофи. Някои се усмихват, защото усещат обектива, други изглеждат несигурно, обличат се, събличат се, изглежда сякаш се създава ято врабчета, които сте обезпокоили и той започва отново да се установява.
Въпреки че лентите с изображения са редовни, хората в тях са дезорганизирани. Камионът плътно рамкира десния ръб на изображението, сякаш хората току-що са изплюли.
И още по-интересното е черната лимузина, която стои зад тях. По това време колите бяха рядкост и такива превозни средства се използваха повече от институциите. Те биха могли да доведат отговорно длъжностно лице или надзорник. Целият кадър е типичен за Малик. Той не обръща внимание на себе си, в него няма открит бунт. Той забелязва толкова странно смущение на ситуацията от времето, когато много хора са били насилствено изгонени да работят на полето или във фабриката. Това не е разстояние, което би го улеснило. Малик демонстрира ситуацията, прави точно обратното на това, което се изискваше по това време, "описва Храбушицки.
[content type = "avizo-clanok" url-type = "sme-article" title = "Статия за изложбата, пленена от красота:"] [/ съдържание]
Как да контролираме хората
Наистина едва през 50-те години на миналия век той беше особено изпъкнал или всеки път, включително и днес, подтиква фотографите да изкривят образа на света около тях в официално призната форма.?
„Във всяка епоха има снимка на съблазняването. Винаги е необходимо да се манипулира възможно най-широка част от обществеността чрез визуален образ. И не е задължително да е само рекламна, рекламна снимка. Може да е папарашка снимка. Средствата и целите постепенно се променят, но основният принцип остава. Във всяко общество има голям натиск върху визуалните образи, които не са непорочни и безпристрастни. Те са алчни. Дори и днес фотографията е източник на човешки контрол и манипулация. Може да се твърди, че това не може да се сравни с 50-те години. Но силата, натискът са почти еднакви. И крайният ефект от това е да потисне независимостта на човешкото мислене ", смята кураторът.
Той напомня, че както днес, дори и тогава беше вярно, че фотографията не е гаранция за реалността.
„Но в словашката фотография през 50-те години имаше минимум постановка на историческа фотография, нещо, което би изглеждало изрично като театрална сцена. Благодарение на това звучи надеждно. Дори и в най-лошия период ", казва той за изложбата и добавя, че" тук ще видите други 50-те, освен тези, които си представяте ".