Академия за сценични изкуства в Братислава 2014/2015 Силвия Волманнова и др.: Budbabkar.2015 Рецензент: Мартина Машларова Премиера: 16.2.2015
Режисьор: Силвия Волманнова
Сценография: Петър Халик
Музика: Ján Kružliak
Продукция: Ľudmila Kružliaková
Изпълнители: Miroslava Čanecká, Klára Jediná, Martin Kollár, Lýdia Petrušová, Lucia Pohronská, Peter Tilajčík
„Куклен театър? Това проучва ли се? И в какво си играл? И кога ще те видим по телевизията? А ти какъв ще бъдеш? Ще те нахрани ли? Това за деца ли е? “Това са само няколко от многото въпроси, които студентите от катедрата по куклено изкуство в Академията за сценични изкуства в Прага изглежда често получават и които до голяма степен отразяват стереотипите, които обществото (не само) все още има относно този вид изкуство. Например, убеждението, че кукленият театър е театър за деца, все още преобладава сред културните и театрални общества, както и клишето, че да бъдеш театър не е истинска професия, че това е просто вид бохемско забавление или по-лошо, всички- дневно излежаване.
Продукцията budbabkar.2015, която е създадена като дипломен проект на студенти по кукловодство и режисьор Силвия Волман, от една страна разкрива задкулисието на студентския живот в художествено училище и се опитва да наруши опитната идея за кукла театър. От друга страна, това е и един вид непреднамерена социологическа сонда в света на днешния младеж с неговите несигурности и страхове, които са свързани главно с намирането на неговото място на пазара на труда, но също и в мрежата от социални връзки и мрежа от възможни пътища към живота.
По отношение на жанра и формалните дефиниции Волман в миналото се е регистрирал като създател, който обича да надхвърля току-що споменатите стереотипи за изключителните характеристики на куклено изкуство. Ако тя не работи по поръчка, повечето продукции под нейно ръководство се създават въз основа на собствения й авторски текст и в колективно сътрудничество с други творчески компоненти. Фолман също комбинира куклени техники с драматични техники и често работи с документален материал. Автентични изявления и реални истории се появяват както в текста, така и във видеоклиповете, с които режисьорът обича да разказва изиграните роли. Заглавия като Хола, Мадрид! (за което Волман е номиниран за наградата DOSKY 2013 в категорията откритие на годината), дали Guy (c) i, но също и budbabkar.2015 определено не принадлежи към категорията на детския театър, са по-скоро изявление от поколение, честно интерпретирайки житейското чувство на млада създателка и нейни сътрудници от света около тях.
От друга страна, продукциите на Волман не претендират да бъдат фундаментално твърдение за основните теми, които тормозят днешните двадесет години. Напротив, заедно те често са почти банални, автентични изрези от обикновената реалност, възприемани през очите на обикновените хора. Това е театър, напомнящ на принципите на киното Дзига Вертова чрез улавяне на проста и неприкрасена реалност, която е „художествено обработена и изместена“ от някой отгоре “- с цел засилване на нейния ефект. В случай на завършено производство budbabkar.2015, паралелът Vertovovská предлага още повече, че част от него се обработва под формата на „телевизионни“ новини, които формират аксиалния скелет на неговата структура. Състои се от три повтарящи се последователности - по един блок с новини за всяка година на обучение; индивидуални свидетелства на един от актьорите или групово представление; docrútka с актьори от същата година, но от драматичния отдел.
Парадоксът на представлението е въвеждането му - представлението започва преди да започне действително и в същото време известно време след началото изглежда така, сякаш все още не е започнало. Актьорите вече са на сцената, докато публиката седи и се подготвя - те загряват гласните си струни и крайници, повтарят текстовете, пеят, опитват се да се отърват от треперенето благодарение на доказани ритуали (включително масов вик „бъди Куклен!"). Следователно представлението започва с това, как изглежда началото на представлението от гледна точка на актьорите. В продукцията има още подобни метадеатрични моменти. Точно както въведението е поглед зад кулисите на това, което обикновено се случва зад противоположната страна на завесата, цялата продукция е поглед под повърхността на театралната илюзия и най-вече под непроницаема актьорска маска. На сцената наблюдаваме актьори, които играят своята роля - те играят себе си като актьори, респ. ученици, подготвящи се за актьорската професия. Актьорите в тази история са и не са персонажи, защото представят собствения си житейски опит като част от театралната реалност. Те дават на зрителя възможността да опознае героите на тези герои - самите актьори.
Друг важен артистичен елемент в постановката е костюмът. Фактът, че групата актьори "принадлежат заедно" се подчертава от обединяващия розов цвят, допълващ неутралните, но и хармонизирани черно-бяло-сиви костюми. Въпреки това, всяка от шестте има различно оцветена различна част от облеклото и всяка запазва своя индивидуален стил. Какви индивидуалности има тази година на куклени актьори, в допълнение към облеклото, се отразява много ясно особено в цялостното им изражение - трудно е да се говори за актьорско майсторство в случая на тази постановка, тъй като всеки се стреми да изпълнява цивилизовано и естествено. Да се анализира актьорското поведение в този случай би означавало да се създаде психологически профил на актьорите. В блоковете с новини и отделните изходи обаче всеки от тях разкрива много за себе си.