междузвездни

Това може да не изглежда преди премиерата на новата творба на космическата сага, но оригиналната Междузвездни войни беше историята на американската контракултура и нейната гибел.

Първото изречение в сценария трябваше да бъде: „Това е историята на Мейс Уиндау, уважавания джедайбенд от Опучи, свързан с Usby CJ Thape, падаванския чирак на известните джедаи.“ Да, появата на най-известната сага в тази галактика беше мъчение и не само.

Ако историята не лъже, първата прожекция на „Междузвездни войни“ е организирана през март 1977 г. от Джордж Лукас в дома му. Създателите на филма Брайън де Палма, Мартин Скорсезе и Стивън Спилбърг присъстваха, но неговата научно-фантастична история, може би защото все още беше версия без трикове, която те направиха в студиото, приятели и колеги не вдъхнови.

Те попитаха неразбираемо Лукас: „Какво означаваха тези космати маниаци във филма?“ Защо пропилява таланта си за космическа опера за деца, а не се занимава с изкуство. Дори собствената му съпруга, киноредактор по професия, не разбра какво е толкова удивително в лошите диалози, евтините ефекти и полуизвестните актьори в наивна приказка.

Само един колега го похвали. Стивън Спилбърг прогнозира голям успех за „Междузвездни войни“, Лукас скромно се противопостави, че ще разбие Спилбърг по-скоро с филма „Близка среща на третия вид“.

История от книгата на Пера Бискинд „Безгрижни ездачи, яростни бикове“ завършва с техния залог: и двамата режисьори написаха своите съвети за кутии за мачове, които си размениха.

Кой победител беше очевиден скоро и както Лукас разбра, също е добра история. Първоначално той искаше да избяга на Хаваите от огромно фиаско, но той и съпругата му отидоха на булевард Холивуд, за да хапнат преди ваканцията. В същото време те напълно забравиха, че премиерата на „Междузвездни войни“ е този ден. Когато видяха обсаденото кино срещу ресторанта, разбраха, че са известни и богати.

Рицари от супермаркета

Лятото на 1977 г. обаче не е само началото на най-известната научно-фантастична сага за всички времена. Тъй като Междузвездни войни са олицетворение на американската алтернативна култура, това е едновременно победа и кулминация на революцията, дошла в музиката и обществото през 60-те години и пристигнала във филма с десет години закъснение.

В сценария малцинство от партизаните победиха зла гнила империя и установиха вечен мир и демокрация в галактиката.

В американското кино независим нискобюджетен филм е завладял кейовете на филмовата индустрия, а движение, наречено Ню Холивуд, е показало посредник на студийното заведение. И дори по-широко: поколение следвоенни бебешки бумери революционизираха появата на собствената си основна култура.

В същото време борбата на Давид с Голиат, бунтовникът със системата, добрата страна на Силата с тъмното се обърна с главата надолу. Борбата срещу търговията се разсея в самия магазин, от изкуството филмът се върна към поп културата, зрителят се превърна - и до днес е - разглезено дете.

Джордж Лукас построи своята империя върху магазина за играчки и остана Ню Ейдж за масите от духовните идеали от 60-те години. Приказка за рицари с лазерни мечове от супермаркет.

Филми от друга галактика

Как започна всичко? Днес не изглежда така, но усещането за живот в друга галактика все още се усеща от американец, дошъл в киното в края на 60-те години. Виетнам, наркотиците и рокендролът разтърсиха обществото, но мюзикъли, уестърни и романтични жанрове все още доминираха на екрана, както в годините след Втората световна война.

Холивудският режисьор обикновено беше на шейсет години, младите хора нямаха шанс. Само заплахата, че филмите ще загубят зрители, принуди продуцентите да поемат рискове и да ги пуснат във филма.

Започва през 1967 г. от Дипломираните и Бони и Клайд, след това излизат Carefree Ride, MASH, The French Clutch, Godfather и десетки други филми, чиито вълни завършват в Челюсти и Междузвездни войни.

Носталгиците казват, че през последните десет години всъщност за последен път Холивуд произвежда произведения, които са с високо качество и смели, защото не става дума за традиционно разказване на истории и техническо съвършенство, а за оставка и разбиване на табутата. Режисьорът вече не беше дневен работник на продуцента, а стана автор.

Джордж Лукас също беше заедно със Спилбърг във втората, по-млада вълна от режисьори от Ню Холивуд, родени по време на или след войната и израснали по телевизията и поп културата. И за разлика от колегите, те искаха филми, които да бъдат за масите.

Думата още не съществуваше, но младият Джордж Лукас беше примерен глупак. Интровертен, затворен, социално несръчен. Като дете е имал проблеми с тормоза, като възрастен трудно е водил актьори. Той е роден в Калифорния.

Бащата-тиранин никога не приема факта, че няма да поеме семейния бизнес и ще отиде да изучава филма (оттук и мотивът за убийството на бащата в сагата). За разлика от колегите си, той не беше бохем и възгледите му бяха по-скоро консервативни, но противопоставянето на властите го приближи до възгледите на хипитата.

Той вече беше звезда в Университета на Южна Калифорния и обичаше да се смее на стажове по време на стажове. Там през лятото на 1967 г. Франсис Форд Копола го забелязва.

„Той не каза нито дума. Той носеше едно и също нещо всеки ден, дънки и бяла риза с яка, закопчана небрежно в панталоните му “, спомня си Копола. Той даде на Лукас работа с филми и самочувствие, като го научи да пише сценарии и главни актьори.

Тази връзка отразява историята на Междузвездни войни в героите на контрабандиста в космоса Хан Сол и Люк Скайуокър. И двамата мечтаеха за независимост от големи проучвания.

„Имахме куп течащи идеи, които студиото никога нямаше да ни позволи“, спомня си Лукас. "Не искахме да сме част от заведението, да правим филми като тях, искахме нещо съвсем различно."

Американската компания Zoetrope, която те основават, не е първото алтернативно проучване, но за разлика от конкурентната си дъска за обяви, това е наркотик-табу.

Тоталитаризъм под земята

Той монтира първия си филм, THX 11 38 (1971), вкъщи на тавана и поведе ръководството на Warner Bros. Тъмната научно-фантастична притча се основава на романа на Оруел от 1984 г., но стигна още по-далеч: човечеството живее под земята в тоталитаризъм, хората имат номера вместо имена и Big Brother принуждава всички да пазаруват.

Това беше предупреждение към потребителско общество, чийто дизайн и подробности за научно-фантастичния свят бяха обявени от Междузвездни войни, но цялото беше толкова тъмно, депресирано и емоционално студено, че зарадва само авангардни фенове.

Лукас научи от това, че интелектуалните филми в европейски стил нямат зрители в Америка и че пътят не води там.

„Не се превръщайте в мистериозен интелектуалец, не бъдете студени като мъртва риба. За да заснеме нещо по-човешки топло, забавно “, каза му Франсис Форд Копола и Лукас го изслуша.

Монтира втория си филм „Американски графити“ (1973) в гараж, но това не е експеримент, а любовна история за юношеството на тийнейджърите в малко американско градче в края на 50-те години.

От рекордерите за Виетнам уморени зрители го приеха с облекчение и филмът счупи рекорди по посещаемост. Говори се, че ако не бяха продажби от 50 милиона долара, Лукас все пак щеше да бъде експериментален режисьор.

Но сега той откри колко вълнуващо е да правиш позитивни филми и стигна до кръстопът в живота.

Модерен мит

Той отхвърли предложението на Копола да направи филма „Апокалипсис“.

„Реших да снимам нещо за по-малки деца. Днес десет и дванадесетгодишните нямат такъв фантастичен свят като нас. Нямат уестърни, пиратски филми. Дисни е отстъпил мястото си в техния свят и нищо не го е заместило “, припомни той идеята, довела до„ Междузвездни войни “.

Предполагаше се, че е комбинация от флаш научнофантастичен Flash Gordon, James Bond и много, много опростена 2001: Space Odyssey.

Той съзнателно изпробва съвременната митология. Учи проучвания по приказки и модната езотерика на Карлос Кастанеда, чийто характер мексиканският шаман Дон Хуан трансформира в Оби-Уан Кеноби.

По-късно той обича да твърди, че е написал характера на корумпиран император според президента Никсън. Въпреки че приятелите и съпругата му го отказаха, той прекара две години и половина, борейки се със сценария в задната стая на къщата си с джубокса Wurlitzer и снимка на руския авангард Сергей Айзенщайн на стената.

Fox Studio чудодейно одобри 8 милиона долара и успехът на американските графити му позволи да сключи щедра сделка. Lucas Star Wars Corporation трябваше да получи 40 процента от печалбата, третираше правата върху продължението, печалбите от продажбата на саундтрака и цифри от историята.

По това време малко хора в бизнеса осъзнаваха бъдещето на мърчандайзинга и Лукас не очакваше това да бъде основният му доход в продължение на десетилетия. Три милиона бяха погълнати в изоставен склад, основан по-късно от известното трик студио Industrial Light & Magic.

За да бъде възможно най-далеч от Fox Studios, снимките започват през пролетта на 1976 г. в студио Elstree в Лондон. В паметниците се споменават комуникационни проблеми, които са имали малко известни актьори с аутистичен режисьор.

Харисън Форд трябваше да се оплаче, че „това лайно може да се напише на хартия, но със сигурност не може да се каже на глас“, а Лукас се ограничи до две инструкции за актьорите: „Добре, същото, но по-добре“ или „ По-бързо и емоционално. ".

Прибра се от Великобритания депресиран и огорчен. Студиото ILM работеше нон-стоп, за да навакса визуалните ефекти - и тези, въпреки атмосферата на поражение, която се разпространи в персонала, не бяха лоши. Когато космическият кораб премина по екрана по време на първите прожекции на пълната версия, зрителите го гледаха като наелектризиран и когато той скочи в хиперпространството, те скочиха от напрежението.

Филмът в крайна сметка спечели сто за само три месеца, счупи рекорда на Челюстите на Спилбърг и се превърна в най-печелившия филм някога.

Както Питър Конрад, професор по литература в Оксфорд, пише за „Гардиън“, „Междузвездни войни“ е явление, от което днес няма да избягаме и което ни придружава от люлката до гроба. Той е воден от желанието на зрителя за духовно приключение, героите му са юнгиански архетипи:

„Съименникът на Лукас Лука е млад герой по пътя към зряла възраст, Оби-Уан е мъдър учител, който го подготвя, Дарт Вейдър олицетворява съвременния атеизъм, черна кухина под маска, която крие идеята, че светът се управлява от икономика и политика и че няма духовно нищо общо. "

Лесно е да бъдеш циничен

Питър Бискинд обобщава тези външни причини за голям успех. Междузвездни войни потвърдиха, че децата и тийнейджърите многократно ходят на кино без известни звезди. По време на управлението на президента Картър американското общество се чувстваше изтощено от радикални възгледи и преминаване към политическия център.

„Блокбастърите трябваше да предложат по нещо на всички и„ Междузвездни войни “го направиха. Те изпратиха неясни, често противоречиви съобщения отдясно и отляво - към тридесетте, оцелели във Виетнам, и до поколението на техните деца, за които войната беше избледняващ спомен ... Те извадиха децата от развалините на алтернативната култура и пробудиха интереса им в американските технологии ... Те възвестиха ерата на видеоигрите, видеоклиповете и видеоклиповете, където действието е без значение и можете да превъртате напред, за да намерите екшън сцени. "

Джордж Лукас не се съгласи с мнението, че той обърна алтернативата с главата надолу и погреба Ню Холивуд. Той твърди, че е дал на хората това, което те искат: „Моето поколение донесе някаква невинност“, обясни той. „Лесно е да бъдеш циничен. Много по-трудно е да си сантиментален. "

У нас можем да добавим, че първата и оригинална (въпреки че според историята на четвъртата) Междузвездни войни отделят поколенията на Уинету от тези, израснали на рицарите джедаи. Бяха много далеч от съвършенството, но който ги видя като дете, си спомня най-добрите филми в света.

Основен източник: Питър Бискинд. Безгрижни ездачи, яростни бикове, Mladá fronta 2012