Филмът за откриване на 22-ия фестивал на Фебиофест е унгарско-словашкият западен Мираж, който съчетава елементи, характерни за американските каубойки и азиатските „великденки” с поетиката на унгарската „пустиня” и важни социални теми.

унгарската

Запазването на промените не бе успешно. Опитайте да влезете отново и опитайте отново.

Ако проблемите продължават, моля, свържете се с администратора.

Възникна грешка

Ако проблемите продължават, моля, свържете се с администратора.

Когато казваме запад, всички знаят какво да си представят под тази дума - обширни степи, уединени градове или селища и особено въоръжени с колтове, окачени проклето ниско. Вече обаче не е толкова лесно да си представим съвременен унгарски уестърн с международен състав, който произхожда от малцинствена словашка копродукция. Още повече, когато той е вдъхновен от неприятна глава от съвременната история на региона и главната роля се изпълнява от актьор, познат и от холивудските филми., Исак на Банколе.

Тайнствен чужденец, бивш африкански футболист в бягство от закона, идва в унгарската пустиня. Убежището е разположено в отдалечено населено място. Скоро обаче започва да разкрива истината за фермата и нейните собственици. Това всъщност се контролира от местната мафия, която практикува съвременно робство и ръката й витае заплашително над отворената страна без възможност за бягство.

Един от най-видните съвременни домашни режисьори Саболч Хайде (неговите филми „Бели палми“ и „Bibliothéque Pascal“ представляват Унгария на Оскарите) намират вдъхновение в реалностите на постсоциалистическата Унгария. След смяната на режима районът, известен като „пустош“, засегнат от икономическата криза, разшири влиянието на гангстерите, които започнаха да заселват изоставени ферми и да принуждават хората да работят нелегално само за храна, без право на заплата. Престъпността и корупцията са се увеличили и тук се крият издирвани престъпници, както и мигранти, които са започнали да се вливат в страната след отварянето на границите. Именно пристигането на чужденци в изолирано досега общество се превърна в основен политически проблем. Хайду планира да работи по тази тема като студент под формата на документален филм, но по собствените му думи той е бил сплашен и накрая се е отказал от тези усилия. Когато по-късно се върна към проекта в мислите си, в главата му се появи идеята - да заснеме история от тревиста степна среда, където традицията на коневъдството се запазва, подобно на студио уестърн. Моделът е разказът на писателя Шандор Тара "Къща на ръба на картата". Следователно логичната стъпка беше да се установи сътрудничество с американците (а именно продуцентът Джим Старк), които са у дома в този жанр и по финансови причини най-накрая със Словакия.

Филмът започва с дълги кадри на обширен тревист пейзаж, преминал през - неизвестно от къде и къде - черен мъж с пътна чанта и със слънчеви очила. Със своето безразличие той дава дълго въведение, за да спомене най-известните западни режисьори на спагети като Серджо Леоне, особено тогава на Запад. И тук можем да наблюдаваме красивата природа и трудната ръчна работа на коренното население и дори тук се появява далечен роднина на една от най-известните филмови мухи за всички времена. Малкият герой разкрива дестинацията на пътуването си само в кръчма, където местните жители я продават почти веднага на полицията. Той ще бъде спасен само от пристигането на ездачи от фермата, които малко плашат униформените и бутат няколко сметки.

От изумените гледки на работниците във фермата става ясно, че чернокожите не се срещат тук всеки ден. Когато обаче Франсис, като се представя непознатият, започва да забелязва ужасните условия, в които живеят служителите, той скоро попада на нещо друго. Постепенно разкривайки истината за отношенията между служители и собственици, той влиза в спор с дребния шеф Сиско (един от най-добрите и забавни персонажи), който не може да се окаже добре.

От гледна точка на историята Унгария е интересна сцена, защото въображаемо отговаря на влиянието на запад и изток, а оттам и на осите на западната и източната традиции. Класическият уестърн напомня на архетипна чистота - ясно разделение на героите на добри и зли, проста черно-бяла визия за света, фаталност, вековна битка на потиснатите и потисниците. Той отново ще спомене азиатския Великден с неговия бавен поток, мистериозен герой и неудобно дозиране на информация. Самият Хайду каза, че умишлено е изградил историята в две измерения, за да бъде универсално валидна навсякъде по света. В същото време той го направи нещо като популярна балада, която засяга много чувствителни национални проблеми като расизма или практиките на престъпници, които държавните власти не виждат или не искат да видят.

Простотата, с която се схваща темата, не противоречи на естествената поетика. Прецизното заснемане с камера и бавното редактиране се допълват от подбрана с вкус музика. Лиричното темпо не се нарушава дори от неразделната честна финална престрелка, която не може да бъде пропусната тук. Филмът обаче има и известно мистично измерение, в което заглавието на филма - Mirage, the Phantom, играе основна роля. Франциск попада няколко пъти в състояние между съня и реалността, където се изправя срещу Фатаморгана и почти изчезва не само в пустинята, но и в собствената си глава. И може би самият Франциск е просто призрак, износен герой на хората. Актьорската игра на Исах дьо Банколе може да се сравни по много начини с неговия безименен герой във филма на Джим Джармуш „Границите на контрола“, който също балансираше на ръба на реалността, но ние знаехме много по-малко за него. Mirage също разчита много на това, което не е казано, и ние трябва да го разберем сами. Каменното лице на Банколехо, което е пъзел (ние самите трябва да установим какво мисли), е идеален избор. Поради тази причина няма значение, че останалите герои не получават толкова внимание и само Франциск е в центъра на всичко.

Жалко е само, че точно заради „чистото“ си разбиране за уестърна, историята след старта й вече е сравнително предвидима, но все пак съдържа няколко изненади и разбива някои утвърдени клишета. Смятам опитите да го направя специален с помощта на графични символи, които правят филма твърде буквален, ненужен. Филмът е разделен на въображаеми "глави", разделени от затъмнение, по време на което в черното изображение се появява специфичен символ, насочвайки вниманието към важен мотив (напр. Чакал) в следващия раздел. Поради това изглежда още по-директно, защото въпреки усилията си да бъде символично, рядко допуска различна интерпретация от тази, подчертана от режисьора. И накрая, самият филм всъщност не казва нищо ново, нито пък излиза със значително разкритие, той просто обобщава това, което добре знаем.

Въпреки това е много радостно, че такъв интересен опит за жанров филм с припокриване възникна на кратко разстояние от нашите граници. Още повече, че това е добре изработен, международен актьорски състав с ясен стил и атмосфера, които могат да бъдат изрязани. 7/10