вписваме

Изкуството е като всяка друга професия, казва Юрай Бартуш. Скулпторът и мултимедийният художник принадлежи към видните фигури на словашката художествена сцена от втората половина на 20 век. Той представя селекция от творби в Словашката национална галерия в Братислава.

Обичате ли експерименти? Нарисувахте голямото платно два пъти три метра за двадесет секунди. Причина?
Исках да докажа на какво съм способен. Опитайте собствените си граници. Но си играех с живота. Почти изгубих съзнание, сърцето ми можеше да изскочи от гърдите ми. Никога повече не съм го опитвал.

Какво ви провокира към феномена на времето?
Това е голямата ми тема. Отдавна съм очарован от теорията на Айнщайн за пространство-времето. Разгледайте филмовия запис на работата на моите картини в пространството и времето, който е част от изложбата. Записва как съм ги направил. Зададох време - няколко секунди - и с пъстър жест буквално „излях“ текущото състояние на собствения си интериор. Не е възможно да се изчисли с този метод на създаване, трябва да се спазва времето. Обвързващо е само, че не излизам от формата. Това ме кара да вървя досега, защото няма нищо по-вярно.

През шейсетте години бяхте очаровани от света на космоса.
Сякаш не. Полетът на Гагарин в космоса беше нещо фантастично. Човечеството е успяло да се откъсне от майката земя и да направи първата крачка по пътя към космоса. Това беше невероятен научен и технически напредък. От само себе си се разбира, че го преживяхме с огромно вълнение. Когато правех космически фигури, измислях и скулптури в пространството-времето. Някои също са съставени от повече от триста парчета. Ламелите са окачени на централната ос и могат да се въртят независимо един от друг, така че има и времева промяна в предмета на изкуството.

Как възприемате това очарование, като завладявате космоса през десетилетия?
Днес е съвсем различно. Изглежда вече не се вписваме в кожата си. На земята трябва да изглежда различно. Животът трябва да има бъдеще. Не за да има все още войни на нашата планета или заплахи от война. Мразя войната.

Спомен за нараняване от края на Втората световна война?
Тогава бях на дванадесет години. Близо до мен гръмна граната. За щастие нещо хвана дърво, което стоеше наблизо. Ръката и кракът ме хванаха, само вижте. В началото изобщо не усещах болката, но с течение на времето беше ужасно. Стигнах до болницата в последния момент. Изглежда не оцелях. Ето защо не обичам войни. Ето защо започнах акция за подпис срещу войната в Ирак с втората ми съпруга Жана Боднарова.

Илюстрирахте две от нейните детски книги. Какво преживяване беше?
Беше много приятна и красива работа. С течение на времето илюстраторите ще развият свой собствен стил. Аз обаче не съм илюстратор, точно това беше странното в моята илюстрация. Направих няколко предложения и жена ми ги избра. Понякога, когато тя напише нещо хубаво за децата, аз допълвам книгата й със снимки. За последен път бяха коне в галоп.

Как възникна официалният сертификат? Записали сте един от дните си с текст, снимки и особено печати.
Беше през 1971 г. Догматиците отново дойдоха на власт. Партито се изчисти, изхвърляйки дъбовете зад борда. Художниците нямаха право да се срещат на събития повече от три наведнъж. Асоциацията на изящните художници го е забранила. Ако искахме да се срещнем, трябваше писмено да поискаме разрешение от съюза. Официалното потвърждение беше моята реакция на тази ситуация. Просто потвърдих какво правя от сутринта до полунощ. Никога не съм бил автор на писане, но някой е казал на моя текст, че е точно като нов роман.

Според вас всяко време има своята душа. Как възприемате промените му от началото на 60-те години, когато завършихте Академията за изящни изкуства в Прага?
Обикновеният човек живее от работата си и не се интересува много от политика. Въпреки това, той може да устои, когато налягането е много силно. И наистина оценявам това. В изкуството шейсетте бяха време на дъх. По това време имаше модернизъм, който имаше определени процедури и определени граници. През този период са създадени много висококачествени произведения на изкуството. С течение на времето обаче модерността вече не можеше да избегне обичайния начин, обичайното мислене. Дойде постмодерната, която отвори индивидуални митологии, история. Можете да измислите, инсталирате и други опции за изобразително изкуство. Беше страхотно, художникът можеше да бъде изследовател и да измисля напълно нови неща. В крайна сметка отне време.

Директорът на SNG каза на откриването, че изложбата е потвърждение за най-високо качество. Как се чувствахте по отношение на думите ѝ?
Всъщност? Беше много усмихнато чувство. Наистина. За мен подобни оценки изобщо не са важни. Не на последно място, наистина.

И така, какво е важно за вас?
Най-важното за мен е, че имам свободата да творя. Например след революцията имаше процедура за прием на учители в Художествената академия. Успях. Могат да бъдат създадени нови студия. Управлявах студио за свободно творчество. Дори не исках да оценявам, глупаво е, но в крайна сметка не можеш да оцениш. Отгледах отлични млади художници, които вече са известни.

Защо се върнахте в Кошице след известно време?
След десет години в Братислава започнах да мисля, че би било добре да установя нещо подобно в Кошице. Там са живели велики художници, нямате Ясуш или Якоби в Братислава. Скулпторът Йозеф Янкович също подкрепи идеята ми. Обаче беше много трудно да се приложи, дори не искаха да говорят за това в Кошице. Аз обаче съм инат, така че Техническият университет най-накрая излезе с идеята. Въпреки че идеята премина в ръководството с един глас.

От десет години преподавате в Катедрата за изящни изкуства и интермедия в Техническия университет в Кошице.
Вярвам на десет, но искам да го оставя. На седемдесет и седем години съм, пия лекарства за сърцето, така че трябва да се грижа за себе си. Бих искал младите хора да заемат моето място.

Целта на всекидневника „Правда” и неговата интернет версия е да ви предоставя актуални новини всеки ден. За да можем да работим за вас постоянно и дори по-добре, ние също се нуждаем от вашата подкрепа. Благодарим за всяко финансово участие.