Еклектична естетика на необичайното и херметично
За съжаление Зорн не избягва повторения и съкращения извън Масада. Оригиналната естетика за рециклиране, като легитимен творчески принцип, който веднъж благодарение на образованието си с широк спектър, умело подбраните контекстуални пиеси и виртуозното изобразяване, доведени до майсторско ниво, в някои по-нови композиции започнаха да избледняват в силна еклектика и академизъм. Както в случая с Масада, проблемът очевидно няма да бъде в това, че Зорн губи способността да пише велики произведения, а в непропорционалното количество на своята музикална продукция. Въпреки това той все още измисля композиции, в които доказва композиционната си ерудиция и легитимността на придобитата си репутация. Освен това, след Елегия музиката му стана по-малко „конкретна“ и по-философска.
Лунно дете и астроном - отговори в музика или в звездите?
Шест литании за Heliogabal са записани от рок трио Moonchild - Майк Патън - глас, Дейвид Дън - електрически бас и Джоуи Барон - барабани - удължени от алт саксофон автор, Джейми Сафт орган, Ikue Mori електроника и тричлен хор от женски гласове (Марта Клувър, Аби Фишър, Кирстен Солек) . По същество те са ексцентричните, трудни за жанра вокални ескапади (едната от тях, четвъртата, дори е солова), общуващи с адаптивна, добре изсвирена музикална партия и ясно звучащ мини хор. Патън е абсолютно велик в тях, технически и поетично; от времето на Голия град и Елегия гласът му придоби редица невероятни параметри, които Зорн отново използва добре. Това е майсторски усвоена работа във всички аспекти. В допълнение към композирането, аранжирането и дирижирането си, Зорн също се нарежда на първо място като „чертожник“, което всъщност подчертава голямото пространство за импровизация и индивидуален принос на изпълнителите в проекта. Както много пъти преди, той не е написал (или не е замислил) тази творба за инструменти, а за конкретни музиканти.
В r. През 2006 г. Зорн покани старите съотборници Майк Патън, Дейвид Дън и Джоуи Барон да изучат новия му проект с тях. Единадесет хардкор „песни без думи“ с обичайните минути рок песен, която те извадиха от сесията, веднага бяха пуснати в албума Moonchild: Песни без думи (Tzadik, 2006) и групата измислиха името Trio Moonchild. Зорн заимства името от Алистър Кроули, по-специално от романа му Лунно дете (1917), където по този начин е белязано нероденото етерно същество, което трябва да реши войната между съперничещи си банди от последователи, от една страна на бяла магия, а от друга страна на черна магия. Както е обичайно за Zorn и супер групите, той не остана с един албум, а поредица от успешни концерти бяха последвани от още два - Cruisible (Tzadik, 2008) a Ипсисим (Tzadik, 2010). Междувременно триото на Moonchild успя да участва в други свои произведения - опера Астроном и вече споменати Шест литании за Хелиогабал.
С проекта Moonchild Зорн се връща не само към доказания състав на виртуозното трио, но и към начина, по който работи с рок и метъл идиоми в техните нетипични формати. Той наистина не би могъл да избере по-подходящи герои за тази цел. Тяхната виртуозност, гъвкавост, дългогодишен многожанров опит и завладяваща ангажираност в студиото и на сцената допринасят еднакво за финалния транс израз. За съжаление, намалявайки оригиналното трио до дует или разширявайки го с други инструменти - саксофонът на Зорн и китарата на Марк Рибот - той страда в други албуми и губи непосредствената си сила. И така акцентът остава премиерният албум, въпреки че всички индикации сочат, че Zorn Moonchild все още не е завършил. Напротив, засега изглежда по-скоро като началото на нова мания, която вероятно би била друга нежелана крайност след Масада.
Вместо конвенционално либрето, Зорн предостави подобно на лозунг описание на сцени и действия, придружено от поредица от черно-бели, загадъчно настроени фотографии на Скот Избин. Това са по-скоро индикации, отколкото инструкции. Той също така добави словесни и живописни коментари, от които слушателят ще получи представа за поетиката и вдъхновяващите източници на произведението. Наред с други неща, той научава, че всъщност е създаден по неформална поръчка от авангардния театрален режисьор Ричард Форман, по времето, когато неговият автор се ангажира отново с текстовете на Artaud и Var? Може да се каже, че театралният артист Арто и музикантът Вар? Се (в началото на 20-те и 30-те години Вар? Се са работили по операта L'Astronome, но което той така и не завърши; няколко години по-късно Арто му пише текст Това е повече от твърдо като либрето към замислената, но и нереализирана оратория) се срещнаха отново в съзнанието на Зорн и му внушиха идеята да завърши за тях това, което самите те не бяха успели да направят - проект на „жестока“ музика. Над тази виртуална среща витае, както навсякъде и винаги присъстваща химера, духът на Алистер Кроули (а понякога и Алехандро Йодоровски), без наследство от което Месечно бебе а Астроном те едва виждаха светлината и тъмнината на реалния свят.
Също и последният албум на Zorn Енигмата (Tzadik, 2011) с дванадесет по-кратки „импровизации“ за електрическата китара на Марк Рибот и електрическия бас на Тревър Дън, той предполага, че е сериозен относно завръщането си в рок форматите. Въпреки че изявленията му за новата посока на рок музиката трябва да се приемат с известна доза сол (рокът като такъв е по-сложен социологически феномен, който надхвърля музикалните рамки, отколкото може да бъде повлиян от един човек или група), албумът е ясно доказателство, че той издигнат рок в неговата поетика. идиоми, подобно на джаза и клезмера, преди, за отличителни структурообразуващи единици или по-скоро блокове (звукови и естетически). Енигми те са покана за жизненоважен хаос, където точно структурирани тонове и шумове се редуват с импровизирани рифове и изчислени реверберации. Подобно на етюдите за акустичната китара на Юджийн Чадбърн, те извеждат виртуозността и на двамата играчи до диви крайности. Блестящо организираната организация на звуците се съчетава с брилянтна и съпричастна интерпретация на намерението на автора.
Границите на империята Цадик
Зорн започва да публикува дейности в началото на 90-те години в Япония, където е съосновател и артистично ръководи марката Avant. Заглавието и обширният каталог (над 80 заглавия) отразяват неумолимата му амбиция да участва във формирането на прогресивна музика не само като музикант. Това от r. 1995 г. продължава и все още се изпълнява в собственото издателство на Цадик, този път в Ню Йорк. Първоначално имаше пет поредици - композиционна, архивна (по собствена работа) и три специални, посветени на радикалната еврейска музика, японската авангардна сцена и непроверимия причудлив музикален израз. Постепенно към тях бяха добавени и други - „Филмова музика“, „Ключови серии“, посветени на специален проект, „Специални издания“ с ексклузивни и редки записи, а от 2001 също „Оракули”, отразяващо текущото музикално творчество на жените. Днес със стотици отлични албуми за своя сметка, Tzadik се конкурира здравословно с много по-стари и субсидирани американски лейбъли, като New World Records и Lovely Music, но за разлика от тях той има по-международна драматургия.
Zorn е и редактор на пет колекции Аркана (V, 2001-2010; всички Tzadik) с различни текстове от важни представители на съвременната музика и звукова продукция и нейното теоретично отражение. В допълнение към съставителя, Мериан Амачър, Лори Андерсън, Дерек Бейли, Крис Браун, Крис Кътлър, Арнолд Дрейблат, Дейвид Дън, Фред Фрит, Кенет Габуро, Джери Хънт, Джордж Луис, Кристиан Марклай, Мия Масаока, Икуе Мори, Буч Морис, Гордън Мума, Джим О'Рурк, Боб Остертаг, Евън Паркър, Зеена Паркинс, Дейвид Розенбум, Елиът Шарп, Дейвид Ший и много други. Особен интерес представлява последният, монотематично посветен на музиката, магията и мистиката, с принос на Gavin Bryars, Alvin Curran, Tim Hodgkinson, Meredith Monk, Pauline Oliveros, Terry Riley, Z’EV a.i.
Зорн е още по-пъргав в популяризирането и представянето на музиката си. Неговото парче Кобра (1984) става не само прототип на отворена творба, но и успешен модел за проявяване на възможностите на музикалната импровизация и организиране на звуци; днес дори го показват под формата на работилница. Виждал е много реализации и записи в различни декори, сцени и локации; последно през февруари т.р. на фестивала "Tropis /// Subsonics" в Джокякарта, Индонезия, където Кобру изпълняван от Дейвид Ший и Орен Амбарчи с местни музиканти, никой от които дотогава не е знаел, че Джон Зорн изобщо съществува. Обаче Зорн очевидно преувеличава някои от промоциите. Требарс замисли помпозното честване на петдесетгодишнината си като едномесечен ретроспективен фестивал на собствената си творба. През септември 2003 г. той участва в много групи в Тоник (включително от време на време реанимирани Locus Solus и Painkiller) и слуша свои собствени композиции в изпълнение на велики инструменталисти и ансамбли. След това завърши мегаломанското и егоцентрично събитие с изданието от дванадесет диска „Празник на 50-ия рожден ден“.
Активен е и в областта на други медии. Той не само пробива известното кинематографично отклонение при писането на жанрова разнообразна филмова музика (в поредицата за Тададич „Filmworks“ той вече е издал 24 CD компилации със своите саундтраци), но също така от време на време пише за филми и организира филмови прожекции в престижно изкуство институции. А от миналата година той дори е куратор на онлайн галерията The Obsessions Collective (www.obsessionscollective.com), където излага своите любими, най-вече начинаещи художници, независимо дали като коментатор или ентусиазиран колекционер на техни творби.
"Мощните тайни се разкриват чрез интензивността и крайностите на опитността,Джон Зорн пише в заглавието на своето аудио издание Астроном. „Композитният хидролит“, както той нарича кредото на своя композитор, което неговият интензивен и екстремен опит е създал в продължение на четири десетилетия, свидетелства за изключителен и многостранен гений. Въпреки всички гореизброени ексцесии, слабости и отклонения, той остава неизбежна фигура в съвременното изкуство, с възхитителна способност да трансформира хаотичната променливост в chaoidnú разнообразие, което според философите Делевза и Гуатари е една от най-оригиналните функции на изкуството.
Авторът е естетик на изкуството юли 2011 г.