Това есе е написано от дъщеря ми като принос към състезание със същото име. Организаторите я информираха, че е повишена сред 20-те финалисти, но тя трябва да плати 50 евро за престоя, защото резултатите ще бъдат обявени в Donovaly. Тя беше разочарована от това, че нищо за плащането в условията не беше обявено предварително. (но има имена на няколко сериозни спонсори) И аз бях разочарован, освен това го считам за неетичен подход. Дъщеря ми е гимназистка и видях колко много се стараеше. Цялото есе тя написа сама, базирайки се само на книгите, които имаме вкъщи, и на художествените разговори, които чу в нашия хол. Гордея се с това как се е справила и оставям място в този блог. Ето:

полезно

„Изкуството ни прави хора“.

Само изкуството е гледна точка? Просто начин на мислене за това как двама души гледат на едно и също нещо? В галерията парче изгоряла пластмаса може да бъде показано до красива перфекционистка картина и двете неща могат да се считат за изкуство. Един човек може да се покае за това как такива отпадъци изобщо могат да попаднат в изложбената зала, докато друг може с ентусиазъм да ги снима и да се стопи над вдъхновяващата идея на автора. Това означава може би, че нещо, което иначе бихме сметнали за ненужно и безинтересно, ще придобие стойност само ако някой го изложи?

За да отговоря на основната тема на това есе, първо трябва да отговоря на много по-важно - Какво е изкуството?

В предговора към книгата „Какво е изкуство?“ Томаш Кулка казва: „В продължение на много години сред философите имаше консенсус, че характерната черта на изкуството е имитацията на реалността, каквато ни се струва. Благодарение на нея на много сто години беше ясно какво изящното изкуство не е и не може да бъде: всичко, което не показва нищо, което не показва нищо. "

Тази теория остава в съзнанието на изкуствоведите от Платон до началото на ХХ век. Но тогава какво? Какво правим с импресионистите, кубистите, модернистите или, не дай Боже, абстракцията? Наистина ли светът е такъв, какъвто го възприемат? Нищо чудно, че критиците са устояли на този вид самореализация със зъби и нокти. Кой би искал да наруши техните красиви и установени норми за това какво е изкуството?

„Ако знаех какво е изкуство, нямаше да го крия“, каза Пабло Пикасо. Човекът, който рисува, преди да може да говори, създава нова художествена насока и картините му, продавани на търг до десетки милиони евро, са толкова скромни, че не смее да определя изкуството. Или просто не искаше да се смути.

В първата ми книга за изкуството, озаглавена „Книга за изящно изкуство за деца“, Роузи Дикинсън пише: „Хората винаги са обсъждали изкуството. Някои смятат, че трябва точно да изобразява реалността. Много художници обаче искат да създават произведения, в които те черпят от своите идеи. В миналото художниците често спореха и се бореха за своите възгледи. В изкуството обаче не можем да говорим за правилно или грешно. "

Изкуството е с човечеството от самото начало. Благодарение на изкуството можем да се видим в нова светлина, грозна, хубава, скучна, вълнуваща. Ние никога не определяме изкуството. Не може да бъде. Той е толкова променлив, колкото самите хора.

Ако не мога да говоря за правилно и грешно, нека поговорим за красиво и грозно! В книгата "Злоупотреба с красота ...". той пише: „В допълнение към красотата съществуват, разбира се, и други начини за съчетаване на чувството с мисълта в произведенията на изкуството: съпротива, еротика, величие, съжаление, страх. И именно тези начини помагат да се обясни защо изкуството е важно в живота на хората. "

Зададох въпроса на баба си, въпреки че предварително знаех какъв ще бъде нейният отговор. Бих могъл да попитам и художник, на когото се обаждам на майка ми, или фотограф, на когото се обаждам на баща си, но исках да знам нейното мнение, мнението на 60-годишен пенсиониран оператор на кранове.

"Бабо, мислиш ли, че изкуството е важно?"

Тя се наведе напред, отпи от кафето и набръчка набръчканото си чело.

„В зависимост от важността, която му придавате. Защото картината може да виси там и художникът би могъл да му даде целия си живот и какво извлича от нея? Той ще даде сто милиона за картината, другият ще я открадне, след това ще я погребе, формира, и когато най-накрая я продадат отново, ще установят, че е фалшива! Но когато имам дете, аз го отгледах и го обичах, така че знам, че е мое. "

Изкуството е важно, защото показва на хората какви са. Той настройва огледалото им. Не е за нищо, че социалистическите движения са първите, които се отърват от художниците - тъй като художниците имат свобода в кръвта си, никакви правила или оруелско потискане на реалността няма да им попречат да покажат на човечеството истинското си лице. Художниците не са единствените, които крещят, но техните писъци продължават, защото те го материализират - в песни, фотографии, картини.

„Разбира се, харесвам картината, която някога е била рисувана от стар художник, където дори можете да видите в очите на персонажа дали се страхува или е щастлив, но не и това, което е сега! Че той драска три реда там и това е уау! “Тя отговори, докато се опитвах да твърдя, че модернизмът все още има нещо в себе си.

Изкуството вече не е просто картина, библейска сцена или портрет, нито перфектна скулптура. Еволюира, както еволюираха хората. Ето защо е важно. Изкуството изобразява човешкото развитие, неговите възходи и падения, войни и конфликти, всички отразени в изкуството. Това е отвратително и красиво едновременно. Благодарение на художниците виждаме отражение на миналото и можем да го сравним с настоящето. Благодарение на картината ще видя душата на художника, благодарение на композицията, ума на композитора.

Способността да добавяме стойност дори към торба с плодове, която esbéeskár забрави в галерията, ни прави хора. Възможност да видите нещо грандиозно в такава глупост като трите реда на белия екран. След това се смейте на себе си, когато най-голямата слава е пожъната от изложба, където няма нищо. Но е необходимо. Кога ще можем да създаваме така, ако не сега? Ние сме по-свободни от всякога.

Изкуството дава на хората поглед. Това им дава усещане за красота, въпреки че може да не е красиво само по себе си. Това поражда чувство и това чувство е по-ценно от всичко друго. Това издига мисленето на човека на ново ниво, отваря ума му, тъй като дадаизмът е отворил ума на своето време за мнозина. Подобно на Марсел Дюшан от своя фонтан, или Деймиън Хърст, който излагаше мъртви акули и четвърти крави. А какво да кажем за „рисуването с ножици“ на Матис? Ако можем да летим до Луната, защо не можем да оценим парчетата цветна хартия, залепени за формата на охлюв? И двете неща изглеждаха невъзможни за нашите предци.

„Изкуството ни прави хора“, казва Микулаш Хуба в статия в интернет. Както един билет от картината на Нирмал в крайна сметка изгоря, така и изкуството в крайна сметка свършва, точно както хората. Но това не ме притеснява. Толкин знаеше за какво пише.