„Модър Петър“

Яна Боднарова в колекцията Terča изразява лични и подобни травми, които са засегнали човешките общности в различни исторически времена на човечеството.

Напоследък издателят и редактор Петер Милчак се фокусира върху изобразителното изкуство в поетичните книги на черупката „Модър Петър“ от изданието „Модър Петър“, когато например в тази шейсет има седемнадесет страници черно-бели фигурални рисунки на Алена Хил -девестранна книга със стихове. Илюстрациите са забележителни сами по себе си, но и с това, че непрозрачно допълват въпроса за стиховете на Яна Боднарова - поети, романисти, създатели на видео поезия и детски книги. Освен това е автор на радиопиеси, телевизионни сценарии и освен преводи на няколко свои книги, тя се представя и в чуждестранни галерии и на експериментални театрални сцени с видео спектакли.

Пространство на езика и разказа

Най-новата стихосбирка на Терча е седми поред в областта на нейната поезия. Дори с един поглед ще разберем визуално, че Боднарова също има своя типичен „почерк“ под формата на стихове - това са текстове от различно ниво и, както при много други стихотворения в нейното творчество, са без заглавия (в книгата в въпрос, те се появяват само в съдържанието). Текстовете на авторката имат привидно несистематично подреждане на стихове и слуги, но от бързото възприемане на нейната поетична реч стигаме до извода, че дори в тази книга в стиховете преобладава много изобретателен съществителен израз.

Боднарова, която е професионален историк на изкуството, е много близка до изобразителното изкуство (както се вижда от няколко нейни книги за проза и есе), не се нуждае от много думи, за да изрази своите впечатления и следователно (или именно защото) чувството за номер на изящни картини със силни мотиви или цели важни теми.

В едно интервю тя също така характеризира работата си по следния начин: „И наблюдението, а след това съпричастността е в основата на сътворението. Това се отнася за всички жанрове, с които се занимавам. “В работата си той често преминава от един жанр в друг, но„ по принцип винаги става въпрос за работа с пространството на езика и историята “.

Това, което авторът изразява в книгата Terče (и очевидно е, че лирическият субект е почти напълно идентичен със себе си тук), са лични травми и такива, които са засегнали човешките общности в различни исторически времена на човечеството. Дори това е приятно, изглежда само привидно привидно или е малък момент на щастие в „нежния дъжд“, „миризмата на ахати“, „цъфналите цветя“, „крещящите деца в парка“.

Това обаче са само слаби контрасти, противоположни на това, което Боднарова казва в поезията си.

Развълнуването на лирическия субект от фактите на противоположния полюс на контрастите е голямо и силно. Има много проблеми, които я засягат, може би затова тя ги записва, докато обикаля ума и паметта си, без някаква хронология или монотематичност.

Характерно за Боднарова е, че нейните поетични творби се състоят от стихотворения, които имат способността да функционират независимо, но чрез композиционната си подредба тя постига определена история на лиричен обект, но и лиричен субект, който е скрит зад текста.

Съдбата на децата

Авторът знае много и помни много - от историята, семейната история и историята на човечеството, от изкуството и философията. Тя не само посочва проблемите, тя ги разглежда отблизо, дори е част от тях. Въпреки че всичко се смесва в нейните стихове, в крайна сметка то придобива едно цяло, в което доминират определени основни теми и особено съдбите на децата.

Тези от миналото, преждевременно умрелите и настоящето. "... Русите деца са/като Еда Гьоринг [...] тя/и другите блондинки/ядат ягоди/от градината на Аушвиц/където и да са изчезнали (тъмнокоси връстници/с тъмни очи) [[...] ще продължат, докато избягат/фантомът на баща им "; „... Вятърът се търкаля/по морската алея/[...] срещу вятъра/мъж върви със спасителна жилетка/бебе на ръце/сивокосо дете/като от рождението на Джото".

Мотивите на концентрационните лагери и съвременните емигранти се появяват и в други колекции, това е една от трудните теми на лирическия субект, подсилена от собствената му лична загуба. Мъката по лирическия субект, причинена от лична трагедия, загубата на най-близкия, промени формата си след дълго време, но не и структурата и същността си.

Стиховете със спомени имат нотка на литанична форма. При подобни спомени идва ред на детството, дома, най-близкото. Обаче не повърхността, а дълбочината и драмата се трансформират по различни начини и до днес. Интензивността на мислите, нещо като „почукване“ върху съвестта на хората, се подчертава от забележителни метафори и символи. Лиричният субект се изправя срещу другите в неспокойното си мълчание, твърдейки, че това винаги е било така, само при различни условия, условия, но "спомените са призраци/вибрират до/[...] драскотини в гърлото/...".

Въздействие върху стената

Намесата в живота на хората, особено на децата и техните майки, е и е била пълна с трагедии. Авторът обаче не ги споменава съвсем открито, но ги засилва, като ги противопоставя с пряко бурно веселие само малко от пейзажа или историята по-нататък („радостта е остров/в морето от миналото време“). Светът се е променил по много начини („вятър/небесен катран/кой ще върне думата роза/от поезията на романтиците/и трубадурите/към изкуствените цветя/нашето време“).

Той може да разкаже за трагедиите на настоящето, особено за мигрантите и техните деца, толкова ефективно, че за съжаление предизвиква у читателя, но не надхвърля границата на чувствата и в същото време разказва за трагедията на човешкия живот: „ за номади от морето/на децата им/ако са в полезрението/гледна точка // не ни отвеждайте на дори/по-токсични места/казват/само с дълбоки очи ".

Лирическият субект на Яна Боднарова се опитва да „забрави ума“, „да се насити с пространство, свобода“, но „винаги има въздействие върху стената“. Умът все още е неспокоен и спокойствието често е принудено да "момента/когато искам/просто да пея".

Тя обаче не е възпята в поезията на Яна Боднарова, но радостта и скръбта, красотата и трагедията се приемат мълчаливо и равномерно. Това е същото ръководство за тези, които забравят за „очарованието на умората/от галопа на спомените“, но бързото време на личната история и голямата, световна история няма да спрат.