След проклятието на братя Грим, което се превърна в тъжна жертва за продуцентите, които мислеха не за зрителя, а само за продажбите, Тери Гилиъм, един от най-отличителните режисьори в днешно време, се завръща с творба, заснета като независим филм. Това едва ли вдъхновява фестивални журита като King Fishermen и вероятно дори няма да получи зрители като 12 маймуни. След много време обаче отново е ясна работа на Гилиъм, която не поставя никакви граници на въображението - на автора, но не и на публиката - и със сигурност ще зарадва всички фенове.
Аниматорът, актьор, сценарист, режисьор и художник Тери Гилиъм, единственият американски член на култовата британска комедийна група „Летящият цирк“ на Монти Пайтън, е известен със своята професионална височина, граничеща с проклятието. Филмовият му живот е вечна борба не само срещу безмилостните пазарни механизми, които превръщат изкуството в стоки, но и срещу природните елементи, болестите, фаталните инциденти и дори смъртта. Игралният документален филм „Изгубени в Ла Манча“ за катастрофите, които осуетиха снимките на „Човекът, който уби Дон Кихот“, представя Гилиъм като художник, за когото няма да има разлика между въображението и реалността. Все едно да живееш това, за което прави филми. Въпреки това, той се занимава с основните въпроси на живота в ранните си творби, въпреки че първоначално ги маскира с пищен комик на Python. Нашият произход, смисълът на нашето съществуване, пътят, който ни очаква, значението на времето, доброто и злото, са преплетени с всички образи на Гилиъм.
Успехите бяха особено успешни в онези, в които той опакова житейската си тема в жанра на научната фантастика (Бразилия, 12 маймуни) или нежно превърна реалността в реалност с нея (Краля на рибаря). Парадоксално е, че най-амбициозните проекти се провалиха - „Приключенията на барон Мюнхаузен“ и „Проклятието на братя Грим“ се провалиха поради липса на пари и нежелание на производителите да поемат рискове, „Човекът, който уби Дон Кихот“ не успя да завърши и много отчетени интересни проекти завършиха на сцени, включително теми или сцени.адаптации на книгите на Тери Пратчет.
Именно на Пратчет имагинариумът има Dr. Парнаса много близо. Тематично, жанрът на тъжна приказна гротеска, фентъзи, сцена на ръба на обществото, персонажи, диалози, провокативност, мъдра перспектива и донякъде отворен край. Представителят на силите на Добра действа като шарлатански началник на архаична панаирна атракция под името д-р Парнас. Но когато преди векове той прие стачката на представителя на Злото (появяващ се под името Ник), който по-скоро би събрал дванадесет ученици, хората го познаваха с друго име. Той спечели, стана безсмъртен, но след това се отказа от своя дар/проклятие и продаде собственото си, неродено дете на Злото заради любовта си към жена си. Красивата дъщеря на Парнас - Валентина, сега е готова да отиде в Ада на 16-ия си рожден ден.
Парнас обикаля Англия с причудлив керван, който е превозно средство, дом и сцена. Предлага на хората пътуване зад огледалото, до страната на въображението, където всеки може да види какво е всъщност. Но днес никой не се интересува от това да знае истината, това е за вас самите. Илюзионистът Парнас напразно изисква истината от „нормалните“ обикновени хора, които живеят предимно в илюзии, лъжи и самозаблуда. Всичко започва да се променя едва когато помощниците на Парнас - джуджето Пърси и обичаният Антон - спасяват живота на непознат мъж, който се оказва измамник в района на благотворителната организация Тони. Тя може да помогне на Парнас да спечели битката срещу Злото, но може да бъде и усъвършенстван инструмент на Злото.
Гилиъм доразвива своята поетика, извежда я на нови нива, работи с подсъзнание, мечти, символи, актьорска стилизация, прозрение, сух черен хумор и глупости. Той не избягва persiflage или цитати. Действието се колебае между реализма и карикатурата. Актьорският състав е идеален. Той възприема идеята да повери ролята на Дявола на Том Уейтс с облика на сватбен самозванец, с тесни мустаци, шапка Чаплин и вечна цигара. Кристофър Плъмър, Верн Троер, Андрю Гарфийлд обаче също превъзхождат и дори Лили Коул, умен супермодел с лицето на Лолитка, е убедителна. Преждевременната смърт на персонажа на Тони - Хийт Леджър - предизвика трима други актьори - Джони Деп, Джуд Лоу и Колин Фарел - в сцените от цял свят зад огледалото. Символиката на цялата грандиозна метафора на Гилиам се задълбочи още повече.
Дигитално създаденият свят зад огледалото ни позволи напълно да развихрим въображението на автора. Той включва анимирани дялове от телевизионните предавания на Python, мечтите на Сам Лоури от Бразилия, вселените на Крадците на времето, световете на барон Мюнхаузен и заблудите на Раул Дюк от Страх и омраза в Лас Вегас. Цифровото изображение не е самоцелно. Не казва всичко. Оставя ни достатъчно място и сила, за да завършим собственото си въображение, според собствения ни опит, нагласи. Възприемането на филма се превръща във изключително субективно към интимното нещо - и в същото време освежаваща, прочистваща забавна игра.
Въпреки че Тери Гилиъм все още е пълен с енергия, енергия, идеи и планове, Imaginarium Dr. Парнаса е синтез, кулминацията на неговата работа и може би най-личната работа на режисьор, номадски котел, търговец на мечти, който ще отпразнува 70-ия си рожден ден в края на тази година.!
Imaginarium Dr. Парнаса (Франция-Канада-Обединено кралство 2009)
Имагинариумът на доктор Парнас
122 минути
Сценарий: Тери Гилиъм, Чарлз МакКаун. Режисьор: Тери Гилиъм. Оператор: Никола Пекорини. Редактор: Мик Одсли. Музика: Джеф Дана, Майкъл Дана. Изпълнители: Хийт Леджър, Джони Деп, Джуд Лоу, Колин Фарел, Кристофър Плъмър, Том Уейтс, Лили Коул, Верн Троер, Даниел Нюман и други.