Държавен театър Кошице (опера) 2006/2007 Театрален фестивал 2006/2006 Рецензент: Мартин Тимко Премиера: 11.6.2007

преглед

11-14 юни

Държавен театър Кошице

Мисля, че съм малко сантиментален в днешната театрална криза, когато казвам, че съм като Данте, който търси мечтата си Беатриче в Божествената комедия; аз отново в държавния театър богиня Ташица Кошице. Пътуването до източната част на нашата република беше приятно, приемът и грижите на местните жители отлични. В представления, които рекапитулираха възходите и паденията на драмата, операта и балета, пътуването вече беше по-напрегнато.

Вечерният оперен спектакъл донесе удовлетворение на поклонника в градините на театралния пейзаж поне в някои компоненти на художествената продукция. Отличните солисти на Кошишката опера бяха особено ентусиазирани от публиката. Те реабилитираха безпомощността на младия режисьор Андрей Хлинка и сценографа Милан Ференчик, които като че ли пропуснаха основната тема на „Вълшебната флейта“ на Моцарт - пътуването през степени на съвършенство до църквата за посветените. За нея научихме само от либретото. В продукцията грамофона и грамофона бяха непропорционално заснети, което за щастие работи и не трябва да го заемат. Дори в костюмите нямаше много креативно изобретение, те изглеждаха скучни и остарели. По пътя на посвещението Тамино не е влязъл в тайното общество на посветените масон, а странна група, наподобяваща египетски жречески клас на бог Ра. Вечното измерение на философската приказка на Моцарт остава неизказано. Спектакълът придоби зрели, дори европейски контури, благодарение на отлични певчески изпълнения (Мартина Масарикова като Кралица на нощта, Йозеф Бенци като Сарастро, Ян Руско като Моностатос, Анета Михальова като Памина). Отличното пеене на Милослав Освалд и прецизното изпълнение на диригента Игор Дохович също кореспондираха с певческите изпълнения.

На втория ден от шоуто „Напитката от любов на Доницети“, която може да направи чудеса, ни освежи сутринта. Видяхме ги отново в певчески изпълнения, които самият създател благослови и им даде много място в двуактна комична опера. Режисьорът Мирослав Фишер изрази своето режисьорско кредо в бюлетина. За него тази професия е търсене и намиране на намеренията на автора, а също и вярност към творчеството на автора. Така че не очаквахме експеримента, но това не означава, че невинността на режисьора може да бъде скрита зад личността на автора. Съставът на сценичното пространство, чийто израз е мизансцен, изпълнен със смисъл, беше непълен, анемичен, ненатрапчив. Продукцията се примирява с вътрешната тоналност на композицията, особено в режисура и поетично измерение, което трябва да съответства на вътрешното усещане.

Поредната драматична постановка е режисирана от Щефан Коренчи. Той се заема да създава творчески скитания за Фридрих Дюренмат, пиеса, която все още не е открита от автора и пиесата, която не е включена в списъка на нашите сцени от Фридрих Дюренмат Комплик. Героите интерпретираха героите на комедията на Дюренмат като фигури, които пасивно и бездушно изпълняват заповеди и участват в злото с пасивността на собствената си позиция. Сценографията в продукцията на Коренча адекватно предизвика средата, в която се случва разтварянето на ненужните трупове в киселина, но също така и настръхналата любов между Docom и Ann. Връзка, която умира веднага след като той дори е започнал - като зелена ябълка, търкаляща се от килера. Театралният език на постановката беше въображаем, режисьорът избягваше „полупатонизъм“ и натуралистично изобразяване. Смъртта на Ан предвещава думите с театралния знак на две рози. Видяхме няколко подобни метафори в продукцията. Иван Крупа се открои в продукцията като страхотна вариация на емоциите, работата с глас, жест и мълчание. Продукцията също резонира с темата за височество, не само мафиоти с техния свят, но и съучастието, което се появява между тях и момчетата в зелено, на стража за обществения ред и правила.

Финалното представяне на вътрешното шоу на ŠD Košice беше таблоидната комедия на Фейдо „Chrobák v hlave“. В спектакъла не липсваше ситуативен комик, който е неразделна част от такъв жанр. Забележително актьорско изпълнение - ясна артикулация на актьорските изразни средства, подходящ жест и мимики и същевременно работа с гласа - такива бяха само Виктор Емануел Чандебиз и Поше на Krupa. Беше весело, но тази чаша кафе не харесваше всички.

Мартин Тимко

Мартин Тимко учи театрални науки в Академията за сценични изкуства в Братислава. Той се фокусира върху историята на театъра и режисурата, драматургията и киното и театралната критика. В момента работи в Театралния институт и преподава в Художествената академия в Банска Бистрица.