Катарина Ваврова е създала своя свят на перфектна хармония. Хората са благородни, нежни, крехки и стройни в него, идват сякаш от миналото, белязани от грубостта и самолюбието на настоящето.

Те не бързат. Те наблюдават какво се случва отгоре. Може да се каже, че това е медитативна, успокояваща картина, но също така е пълна със страст. Събужда емоцията. В момента авторът излага в галерия „Данубиана“ в Братислава.

художник

Учихте илюстрация на книги, но точно когато завършихте колеж - около 1990 г., книгите спряха да се илюстрират. Как го приехте?

Разбира се, първоначално бях оптимист, че телефонът ще звъни след училище и предложенията за илюстрации на книги ще се стичат. Но - нищо подобно не се случи. Исках да илюстрирам, но революцията промени обичайните процедури и в издателствата. По това време подготвях първата си творба за „Младите години“ - илюстрации към книгата с приказки на Грознана Олуджичова „Небесна река“. Това беше моята дисертация, работих по нея една година, но когато беше готова за печат, издателството вече нямаше нужда от нея. По това време всичко изведнъж се преориентира към комерсиалност, преобладават различни капризни картини, комикси.


Вие също не искате да промените напълно професията си?

Не го приех яростно, не плаках, не въздъхнах, че светът ми се срина. Справих се със ситуацията, въпреки че бях уволнен от всички прослушвания и изглеждаше безнадеждно. Година по-рано бях учил в Перуджа, Италия. Бяхме очаровани от архитектурата, изкуството, атмосферата на студентския град, а като млади хора от страна, където имаше тоталитарен режим, също и от претъпкани магазини. След като се прибрах у дома, разбрах, че единственото нещо, което е било по-добро у нас по това време, е културата на книгопроизводството. Със смяната на режима, той се превърна в основен приоритет за издателите да продават и малцина през този период щяха да бъдат изложени на риск с млад излизащ автор. Пътуването ми започна ... не - другаде, освен в производството на книги.


Казват, че всичко лошо е полезно за нещо - какво избра от тази ситуация? Или новият път ви се е показал?

За щастие по това време се роди синът ми, имах съвсем други грижи, но проблемите ме удариха. По това време обаче колекционерите започнаха да ме търсят, много качествени. Много от тях ми изпрати моят професор Албин Бруновски - той им каза, че има умен ученик, току-що завършил училище, и те ми докладваха. Така осъществих първите си контакти, например с Ан Миек Харт от Холандия. Тя ме доведе до екслибрис, на който започнах да се посвещавам. Оставих книгите настрана. Казах си - имам робот, така или иначе мога да работя. Излезе невероятната книга на Маркес „Сто години уединение“? Така че ще го илюстрирам и ще направя безплатна работа по този начин. Когато бях уволнен отново от издателство, ми обещаха, че ще ми се обадят на сбогуване, но в същото време казаха за нещата, които ми върнаха - продайте тези снимки! Е, добре! Великолепна идея!
Така разбрахте, че сте напълно свободни?

Да, това беше красива находка, но твърде много свобода по отношение на професията. Правих теми, които намерих за себе си и ми се стори прекрасно да съм независим. Всъщност ми се е случвало, аз така го приемам с течение на времето и вече знам, че когато нещо лошо ви се случи на работа, може да ви тласне. Мина без илюстрация. Рисувах свободно, отдадох се на графика и в същото време бях посещаван от колекционери, галеристи и много интересни хора.
Но днес илюстрирате книги - Марина, Дафнис и Хлое, Щуровци, Небеска риека също бяха публикувани ... Все още ли ви харесва тази работа?

Години по-късно дойде предложение за онагледяване на книгата „Дафне и Клои“. Наистина се колебах дълго време, защото бях по различен път и свикнах с дисциплината, изисквана от илюстрацията - трябва да ходиш страница след страница ... Това е много тежка работа и вече дори не скочих на този влак . В издателство „Перфект“ обаче ми се притекоха на помощ и се съгласиха да рисуват свободно, в зависимост от това, което текстът предизвиква в мен. Те ме оставят на свобода, това е взаимно уважение.
В края на краищата първата Небесна река излезе за вас. Това все още се прави дисциплинирано?

Да, професор Бруновски каза, че преди човек да влезе "в тази илюстрация", една двойка трябва да се обърка. Грижа ми беше за всичко. Това е първият ми брой, който излезе след 25 години. Намерихме го в едно чекмедже, това е дипломната работа. Все още имах дисциплина там. Но винаги е вярно, че илюстрацията трябва да е близка до децата, но и художествено на ниво. Jiří Trnka, Albín Brunovský са знаели това, Peter Uchnár го знае, Dušan Kállay ... Илюстрацията може лесно да се подхлъзне - или децата й не я разбират, или е много „любяща“. Намирането на верния път е много трудно.
Книгите с вашите снимки обикновено се разпродават - хората ги приемат като „малка картинна галерия в библиотеката“, те могат да се събудят чрез тях в един вълшебен свят. Например, Марина на Сладкович твърди, че е предизвикала суматохата, за която някога сте копнели. Телефоните ви все още звънят?

Отначало получих предложение да направя само корицата на Марина, но колкото повече четох в нея, толкова повече се потапях в темата. Работих със съпруга си, който се занимаваше с графичен дизайн - той е реставратор на хартия и има усещане за тези неща, знае какво харесвам, какво харесвам, тоест - заедно с издателството работихме, за да направим такива голяма книга. Искахме да направим формат на това, което Дафнис и Хлое имаха и какво бижу би било в чест на Андрей Сладкович. Всички бяха свикнали с малка книга - така излизаше най-вече Марина - и ние искахме да направим нещо по-показателно. Марината излезе в края на 2015 г. и оттогава наистина получавам много оферти за разнообразно сътрудничество. Продължавам обаче, тази работа приключи за мен.


В този случай сте уважили автора?

Веднага разбрах, че това е книга, която се отказва. Художникът трябва да създаде своята индивидуална идея, той разполага с чувства, а не с описание. Това е безплатна фантазия. Направихме плик от запазена снимка и след това продължих свободно. Знаех, че няма да вляза в главата на Сладкович, затова направих 31 картини на арт шествието. Това всъщност са картини, всъщност големи неща - 100 × 70 см. Нетипично е, но не съм класически илюстратор.
Вие правите тези картини - илюстрации върху живописен статив?

Както на масата, така и на трибуните. Правя комбинации от техники, рисувам и рисувам, понякога трябва да си отпусна ръката. Но важното е, че не го правя на платно, а на хартия. Това е японска хартия, много специално модифицирана. Редактира го съпругът ми Борис Квасница, който е експерт в това. Съветвам го относно техниките, материалите и технологиите, които използвам за създаване.
Създали сте идеален тандем - изкуството ви е сближило?

Със съпруга ми сме с нас от петнадесет години. Срещнахме се в училище за народно изкуство, където той ме разболя - хвърля ми гума. Дори тогава някой пророкува - това ще бъде вашият съпруг! След това отидохме до "черупката" заедно във VŠVU ...

Израснали сте в артистична среда - дъщеря сте на художника Милан Вавр (1933 - 2011), който също е известен карикатурист в Рохаче, занимаващ се със свободно творение, сатира, карикатури. Преди беше много популярен, имаше много приятели в артистичната среда, признание, но след това мнозина го възмутиха за политиката. Посветихте му изложбата Изповед пред баща ми, която беше в Градската галерия в Братислава през 2013 г., която му напомни като художник и обичан баща.

Живеехме на улица Záhradnícka срещу Двореца на правосъдието. Татко работеше там у дома и имаше студио и в Хармония. Спомням си, че правех карикатури на осветителната маса. Той беше наистина многостранен - ​​правеше карикатури, карикатури, сатира, плакати, рисува картини. Той беше страхотен екстраверт, общителен, трябваше да бъде в центъра на вниманието. Той беше от такова естество и това го доведе до политика ... Беше ужасно време, защото чувствахме атаки, от телефонни обаждания, улични атаки до различни обиди.
Тогава казахте ли му нещо? Искахте да му повлияете?

По това време вече имах живота си, не се намесвах, а тръгнах по своя път. Моят свят е по-приказен, интересувам се от изкуство, литература, театър, поезия. На баща му останаха редица качествени картини, рисунки и карикатури. Имахме много топли отношения заедно и връзката продължава. Той е посветил целия си живот на изобразителното изкуство. Той беше плодотворен в изкуството, правеше силни неща и ми даде много като учител. Той беше любезен, но и много строг.

Ходили ли сте заедно на изложби? Какво беше интересно в детството ви в Братислава?

Татко много харесваше книгите. В т.нар Съветската книга трябваше да получи интересни публикации за изкуството от всеки период и култура. Разгледахме заедно книги за изкуство и той каза: Да, това е прекрасно, ей! Котката ми, това е красиво! Харесваше изкуството и го уважаваше. Ние също обичахме да ходим в полския културен център - там той купуваше плакати, списания, имаше качествени изложби. След баща ми останах с голяма библиотека, почти хиляда монографии, които той купи с такава любов. Бях интроверт, този баща винаги ме притесняваше - че просто седях тихо. Но - моята работа изисква усамотение. Аз също седя с нея по дванадесет часа на ден. Сега имам спасяване - медицински стол!
Сега живеете в провинцията, не пропускате града?

Винаги ме привличаше от Братислава някъде навън сред природата. Имам най-красивите спомени и преживявания от Крахул близо до Кремница, където прекарвах всяка почивка със своя братовчед. Там бягах по хълмовете и рисувах първите си скици на пейзаж и дървета. Желанието за по-спокоен и спокоен живот първо ме отведе до Пезинок, а сега - може би завинаги - до Лимбах. Чувствам, че човекът в града е по-самотен и изгубен, отколкото на хълма зад къщата сред природата.
Хората знаят и търсят вашите неща, малцина ще успеят днес. Това обаче е свързано и с разпит - усещате нещо подобно?

От четвърт век имам постоянни колекционери и галеристи и все още получавам нови. Печелех различни награди. Понякога се изненадвам, че имам невероятна обратна връзка. Но не мога да се сбогувам с някои от картините, голяма част от тях попадат в моя архив. Интересът на колекционери, галеристи, разбира се, ме радва. Това ми дава много сила, така че не си правя труда да критикувам завистници.
Винаги си бил успешен?

Не винаги съм имал, както се казва, рози, а в колежа по изящни изкуства в подготовка един учител все още ме убеждаваше, че не мога да нарисувам, че нищо няма да ми се случи. Направих запетая и вече плачех, защото отново го видях да крещи. Реших да направя нещо, за да движа неумолимо рисунката си. Реших да отида на улица Páričková до дома за пенсионери и нарисувах възрастни хора в отделението. Стогодишна баба ме поглежда и казва: Ти си толкова красива баба! Това беше странна среда за много млад човек, но рисунката ми се подобри много. Учих и с различни художници, защото с баща ми започнахме да страдаме от подводна болест. Постигнах такива резултати, че в края на годината учителят се извини на родителите ми, въпреки че - все пак каза, че баща ми го е нарисувал за мен. Затова опитах това и когато дойдох в Бруновски, сякаш дойдох в рая. Отличен художник, добър човек. В студиото цареше творческа атмосфера. Учи ни учител, професор, който ни интересуваше. Изучаването на Бруновски изпълни голямата ми мечта.
Винаги ли сте в едно и също настроение да рисувате? Какво не трябва да пропускате?

Опитвам се да вложа душата, чувството и страстта в картината. Например бях в театъра, видях пиесата „Пепел и страст“ от удивителния Сандор Марай, проектирана от Кристофър Хамптън, където отличният художник Мартин Хуба изобрази образа на Хенрих. Когато видя нещо подобно, сякаш жужа. Прибирам се у дома и трябва да го нарисувам. Вдъхнових се и от арт сцената на тази игра. Това е свободата, но освен такова прекрасно вдъхновение концентрацията и спокойствието са много важни. Всичко това ми се предоставя от семейството ми - това е голяма подкрепа за мен.
Неслучайно правите и театрални плакати, във вашите творби винаги има нещо драматично и живописно. Къде го използвахте най-много?

Работих върху плакат на Йоханка z Arku за театър „Jonáš Záborský“ в Прешов. Интересна беше работата по плаката за семейство SND - семейство Buddenbrook. Това беше предизвикателството: изразителна игра, предизвикателна за зрителя. Знаех, че трябва да хвана нещо, избрах паун, символ на безсмислието. След това паунът продължава да се появява в моите графики и картини.
Хората искат екслибриси от вас?

Направих 126 екслибриса през живота си. Интересувах се и от Китай, но разбрах, че ще трябва да опаковам всичко и да правя само екслибриси, ако искам да задоволя всички. Получавах предложения ежедневно. Мнозина не могат да си обяснят защо вече не се занимавам с тази дисциплина, когато бях толкова успешен в тази област и поръчките валеха. Някои колекционери започнаха да приемат екслибрисите като добър бизнес, да получат евтин товар и след това да го продават онлайн. Не всеки е такъв, но - случи се. От друга страна, имам отдадени колекционери, например, семейство Калабус подреди цялата колекция, направи ми списъци и те имат екслибриси само за обмен. Така че приключих създаването на екслибриси, но през юни планирам голяма изложба в Попрад и те ще бъдат там. Те са въпрос на сърцето на куратора Данис Ловишкова. Това ще бъде авторска изложба - заедно с баща ми - в красиви изложбени пространства.

Имате и награда от ръцете на тайландска принцеса - принцесата изглеждаше като от вашата картина?

Да, спечелих награда в Тайланд, където голямата награда ми беше дадена от тайландска принцеса. Тогава около мен се създаде микросвят на славата. Тя беше съвсем обикновена дама, но мила и интересна - охраняваха я двадесет бодигардове, които наблюдаваха всяко наше движение. Благодарение на такива награди стигнах и до Япония, Испания, Турция и освен книги донесох и много вдъхновение.
Имате и живописно кредо?

Днес можем да видим разнообразни подходи и стилове. За мен най-важното е да дам сърце, душа и индивидуалност на творението. Вярвам в силата на индивидуалността, като същевременно уважавам занаята и делото на старите майстори. Опитвайки се да шокирате по евтин и повърхностен начин, както и жестове в изкуството, изобщо не ме привличат. Работата не може да бъде „обкръжена“, тя трябва да бъде уредена. Днес мнозина не знаят, че императорът е гол.

Катарина Ваврова

Родена е на 23 август 1964 г. в Братислава. Учи в Академията за изкуства, архитектура и дизайн в Братислава (1983), след това в Академията за изящни изкуства в Прага (1984 - 1990 в отдела за илюстрация на книги при проф. А. Бруновски и К. Ондрейчка). През 1989 г. завършва учебен престой в Academia delle Belle Arti в Перуджа. Специализирал е живопис, безплатна графика и рисуване, съчетавайки различни техники. Известен е и в чужбина. В момента той има изложбата „Досега“ в музея „Дунубиана“. Посетителите могат да видят и единадесет нови картини върху японска хартия (изложбата продължава до 29 май). Забележителни награди: Grand Prix на Тайланд, Grand Prix на Токио, Grand Prix на Будапеща, 2-ра награда Gliwice Полша, Grand Prix Guagzhou, награда за графика, 3-та награда Caixa Ourence Испания, 1-ва награда Toronto за рисуване и много други.

© ЗАПАЗЕНО АВТОРСКО ПРАВО

Целта на всекидневника „Правда” и неговата интернет версия е да ви предоставя актуални новини всеки ден. За да можем да работим за вас постоянно и дори по-добре, ние също се нуждаем от вашата подкрепа. Благодарим за всяко финансово участие.