инициативен

Танцовата звезда Владимир Малахов подготвя балетна приказка за деца и възрастни в Братислава. Новата постановка на приказния балет Спящата красавица ще бъде видяна от зрителите в SND на премиерата на 25 май.

Братислава, 22 април (TASR) - Международната танцова звезда Владимир Малахов подготвя балетна приказка за деца и възрастни в Братислава. Новата постановка на приказния балет „Спящата красавица“ от световноизвестния балетен артист и хореограф, художествен ръководител на Staatsballett Berlin, ще бъде видяна от публиката в Словашкия национален театър (SND) в премиерата му на 25 май.

Владимир Малахов не обича да говори за това какъв е, той предпочита да го доказва с работата си. "Винаги съм искал да постигна нещо. Нямах представа къде отивам и колко успешна ще бъде кариерата ми. Просто исках да танцувам. Не очаквах да се представя на най-добрите сцени в света, с най-добрите балерини и работа с най-добрите хореографи, " каза в ексклузивно интервю за TASR родом от украинския Кривой Рог. "Вратата се отвори сама, защото много, много я исках. Доказах това с работата си" потвърдено от един от най-добрите танцьори от своето поколение, когото европейските танцови критици празнуват като „танцьор на века“.

-Ще подпишете новата продукция за почти 50 танцьори като режисьор и хореограф. Как ще изглежда класическото произведение на руския композитор Петър Илич Чайковски във вашето изпълнение?-

Разбира се, основата е хореографията на френския художник Мариус Петипу, но аз внесох корекции в нея. Класическата работа е мащабна, има много характерни приказни герои, които трябваше да изтрием. Оригиналната версия трае около четири часа, но днешният зрител не може да възприеме това измерение. Освен това спектакълът е предназначен за малка публика, затова направихме корекции и го съкратихме до две действия.

-Вие сте един от най-добрите танцьори от вашето поколение, многократен носител на първите награди на международни балетни състезания във Варна, Москва и Париж. Зрителите ще ви видят как танцувате в тази нова продукция на балетните записи на SND?-

Вече танцувах много. Бих искал, но не искам да отнемам работата на другите. Може да се представя като феята Карабос, но не виждам причина. Когато има талантливи млади хора, трябва да им се даде шанс да се представят на сцената.

-Вие сте балетна икона, танцувате от четиригодишна, което означава, че сте уморени от всичко това?-

Аз не съм икона, аз съм нормален човек. Хубаво е да те хвалят или оценяват, но на първо място трябва да си нормален човек за работа и комуникация. Радвам се, че съм повишен до такова ниво, но всички мои познати, художници и приятели знаят, че съм звезда на сцената, но в личния си живот съм обикновен човек.

-По-трудното е да бъдеш танцьор или хореограф?-

Хореограф, защото не се опитвам да правя нищо ново. Правя само неща, които мисля, че мога. Не мисля, че съм като MacMillan, Cranko, Neumeier. Предпочитам репетиции, в които възстановявам първоначалното изпълнение. Правя и нови предавания, от моя гледна точка нещо се получи, нещо не, но е нормално. Предпочитам обаче да подновявам вече дадени заглавия, работя с вече открит материал.

-Предпочитате ли класически балет или съвременен съвременен танц?-

Като танцьор обичам всичко и като хореограф предпочитам класическия репертоар. Живеем в 21 век, където всичко е модернизирано. Комбинацията от оригинални класически неща с модерни има добър отзвук от зрителя. Вземете стара къща, която разполага с модерно оборудване и мебели, това е същото. Класика винаги ще съществува. Що се отнася до модерния танц, има много хореографи, които имат свои собствени групи. За да се работи с модерно изкуство, човек трябва винаги да има нови идеи. Ако не можете да създадете име в съвременния репертоар, като великите хореографи Пина Бауш или Мерс Кънингам, значи кариерата ви в крайна сметка е приключила. Мисля, че класическият танц винаги ще съществува и за класическия танцьор е по-лесно да работи със съвременни средства, отколкото да тълкува съвременния танц като класически танц, защото той има основа. Това е разликата. Човек, който има класическа основа, може да танцува съвременен съвременен танц, но танцьор, който няма тази основа, може да прави модерни, но не може да прави класически.

-Когато видите танцьор в действие, веднага знаете дали той има класическа основа или принадлежи към модерно училище?-

Разбира се, виждате го по това как стои, как тренира. Веднага виждам потенциала си и дали тя има бъдеще като танцьорка. Наскоро се явих на прослушване за нови членове на балета в моята компания в Берлин. В него участваха 185 момичета и 170 момчета. Взех само две момичета и половина и две момчета. Защо казвам две и половина? Единият получи договор само на непълно работно време. Въпреки че приемам по-слаби танцьори в ансамбъла, виждам този потенциал в тях. Знам, че когато работят един върху друг, имат страхотна перспектива. Въпреки че имаше технически много по-добри изпълнители на прослушването, само онези хора, които избрах, привлякоха мнението ми. Това е индивидуално, хореографът трябва интуитивно да усети човека как ще изглежда на сцената.

-Като балетен артист вие сте любител на класиката, какво е отношението ви към новите технологии? Например, вие сте приятели с компютър?-

Разбирам това, но не съм специалист в това, а просто потребител. Познавам например модата, облеклото, вината, обичам да готвя и обичам изобразителното изкуство, картините, антикварите, порцелана. Аз съм колекционер.

-Имате и някои произведения на изкуството от Словакия?-

Не, не още. Когато имам време, където и да дойда, отивам в антикварния магазин. Събирам порцеланови балетни фигури. Те са много малко. Човек трябва да търси много навсякъде. Имам около 120 такива фигури в колекцията си, но събирам и различни картини.

-Коя работа във вашата колекция е най-ценната, най-ценната?-

Всичко ми е ценно, защото когато го купя, означава, че виждам нещо в него, с нещо ме вълнува, вдъхновява. Не го събирам и купувам само защото ще бъде собственост на мен и никой друг. Особено ми харесва. Понякога дори не ходя до магазина да пазарувам, просто гледам и нещо ме привлича. Всъщност това винаги е съвпадение.

-Сътрудничили сте на десетки хора, много танцови състави, работили сте в Берлин, Виена, Франция, Канада, САЩ. Къде беше най-доброто за теб?-

Навсякъде, защото във всяка балетна компания срещнах някой нов, независимо дали беше хореограф, танцьор, балетен майстор или партньор, с когото танцувах, или беше репертоар. Не ме интересува къде живея. За мен е важно да съм щастлив и да имам добра работа.

-Щастливи сте в Берлин?-


От десет години (смее се). Там съм добре. Вярно, винаги ще има проблеми, това е нормално. Веднъж човек е нагоре и веднъж е надолу. Печелите нещо, губите нещо, губите нещо, печелите нещо. Човек винаги трябва да бъде внимателен и бдителен, трябва да има план A, B, C, D, E, F. Ако нито един от двамата не успее, тогава третият със сигурност го прави. Човек трябва да има програма. Работих в много балетни компании, срещнах много балетни режисьори, работих с тях като танцьор, а не като режисьор. Никога не съм мислил, че ще попадна в толкова трудна ситуация и сам ще стана директор. Наблюдавал съм тези хора, научил съм много от тях, имам от какво да черпя, но гледането и оценяването на някого е нещо съвсем различно от това, когато човек трябва да го направи сам и да носи отговорност. Това е голям робот, трябва да сте съсредоточени и да жертвате страшно много време. Когато получих позицията на балетен директор, исках всичко от самото начало. Постепенно започнах да разбирам нещата, подбрах ненужното и се фокусирах само върху балетния ансамбъл и неговия растеж. Бях много инициативен, като хамстера, бягащ с мотора. Чувствах, че трябва да тичам по-бързо, отколкото колелото се върти. Сега бих се радвал да спра мотора, но той е толкова натрупан, че трябва да продължа да вървя и да тичам по-бързо.

-Ти си ясен работохолик и те държи почти тридесет години. -

След четири години ще минат тридесет години, но не мисля да стигна до тези тридесет. Още две или три години танцова кариера, максимум. Разбира се, поради възрастта си имам своя репертоар, в който все още изглеждам добре, но постепенно напускам класическия танц, защото вече нямам определени неща. Правя класически и неокласически репертоар, но не бих могъл да се справя с Лебедово езеро и Жизел. Приключих с това, танцувах 27 различни изследвания на Лебедово езеро. Никой не успя, така че днес мога спокойно да кажа, че давам зелена светлина на младите, нека да танцуват.

-Какво ще се случи след тези две-три години, когато наистина решите да се откажете?-

Просто мисля за това. Трудно е. Знам, че когато му дойде времето, просто си мисля за това. Мога да бъда учител. Имам много оферти и покани, но трябва да ги откажа, защото все още танцувам, имам свой ансамбъл в Берлин и искам да бъда с него. Но в бъдеще мога да преподавам или да правя съветник по балет. Мога да си тръгна, когато пожелая, но се опитвам да не го правя за сметка на екипа.

-Не сте мислили за създаването на балетна школа на Владимир Малахов?-

Разбира се, че бих. Мисля да имам малко училище в Staatsballet Berlin. Работи така в Париж и Мюнхен, че до театъра има училище, където ходят селекция от деца и там се отглежда ново поколение.

-В момента на сцената има изгряващи звезди - танцьори, които когато погледнете, можете да кажете, че те ще бъдат вторият Владимир Малахов?-

Само ако бяха клонирани. Също така не можете да разберете дали вторият Рудолф Нуреев или Михаил Баришников някога ще дойде. Ще трябва да ги клонират. Веднъж един приятел ми каза, че защо все още пътувам някъде, че трябва да бъда клониран. Единият Малахов ще бъде в Япония, другият в Германия, третият в Америка и всички ще се оправят. Няма нужда да пътувате никъде, да харчите пари (смее се).

-Спомняте ли си 1999 г., когато беше изпълнена първата ви хореография?-

Да, направих Баядера с балета на Виенската държавна опера, бях много нервен. Катастрофа! Все още танцувах сама и когато нямах представление, тичах зад кулисите и гледах всички да проверя дали всичко е наред. Всъщност танцувах на почти всички премиери на творби, в които създавах хореографии. Тогава си помислих, че повече няма да го правя. Няма да участвам в премиерите на хореографията си, защото ми отнема страшно много енергия и енергия, много е взискателна. Не виждам другите танцьори, не мога да правя корекции, нямам дистанция. Реших, че в следващата работа, която ще уча като хореограф и в която също ще танцувам, ще бъда във втория или третия състав.

-Има една мечта, която не се е сбъднала за вас в почти 30 години от вашата танцова кариера?-

Мечтите не трябва да се разкриват, защото никога няма да се сбъднат. Имам мечта, която може да се сбъдне много скоро. Свързан е с танца.

-И то насаме?-

Катастрофа. Не всичко може да бъде перфектно. Или имате това или онова. Имаме го отгоре, не можем всички да имаме всичко. Не се съпротивлявам на нова връзка, но засега живея сам и се фокусирам само върху професията си. Имам две красиви кучета - австралийски овчарки. Те са много добри, умни и мъдри кучета. И двамата са родени в деня на катастрофата. Бони е роден на 26 декември 2004 г., деня на земетресението и цунамито в Индийския океан, и Лъки на 11 септември 2005 г. Така се оказа. През целия си живот исках да имам куче, цялата зоологическа градина. Обичам животните, ако имах много пари, щях да имам животинска ферма.

-Така че вероятно не сте планирали да станете балетен артист като дете?-

Винаги съм казвал, че ако не стана танцьор, ще бъда ветеринарен лекар.