Наскоро изминаха 180 години от срещата на Академията на науките в Париж, на която на 7 януари 1839 г. успешното стабилизиране на заснетия образ, процес, който даде възможност за развитието на фотографията, беше докладвано от депутата и астроном Доминик Франсоа Араго. Той се стреми патентът за това изобретение да бъде закупен от френската държава и предоставен на широката общественост.

И на 19 август 1839 г. Араго публикува подробностите за изобретението, така че този августовски термин по-късно става Международен ден на фотографията. Светът получи снимка от французите, а художникът Луис Жак Манде Дагер, заедно със сина на покойния изобретател и автор на филма, смятат, че първата снимка (1826 г.) на Джозеф Ницефор Ниепс, който почина през 1833 г., получи доживотна рента от френското правителство, за да открие този важен процес.

Пътят към дагеротипа

На тазгодишните интервюта за прием във фотографската гимназия, както всяка година, децата също се питат кой и кога е изобретил фотографията. Едно стресирано 14-годишно момче излезе с основно правилния отговор: "Найпс и Дажур." Той дори заяви правилния век. Неговият цифров огледално-рефлексен фотоапарат все още има общия принцип на камерата-обскура с камерите от 19-ти век, но днешният фотограф може да не знае нищо за чувствителните слоеве. Изминаха 200 години от първите опити за чувствителни слоеве и светът отново се промени драстично. И отново, начинът, по който записваме неговия образ, се променя.

фотография

Не само Джозеф Нисефор Ниепс и Луис Жак Манде Дагер, но и много други. Някои имена все още се споменават в часовете по фотография по история, някои се забравят, а за други светът може никога да не е научил. Редица изобретатели и експериментатори в различни части на света показват, че разработването на апарат, който да улавя образа на света самостоятелно и да запази този образ, е бил необходимост в онези дни. Със сигурност беше свързано с индустриалната революция. Машините вече частично замениха хората в индустрията и беше време изображенията на този нов свят да започнат да създават машини - апарати. И беше въпрос на късмет кой ще го направи първият.

Най-старата запазена снимка датира от 1826 г. На нея се вижда изглед към двора на фермата в Грас, където е работил Джоузеф Ницефор Ниепс. Ниепс излага картината в продължение на осем часа. След това изображението е разработено в лавандулово масло и терпентин. Джоузеф Ниепс, първоначално все още с брат си Клод, работи върху експериментите в продължение на много години. Той възпроизвежда графични листове, използвайки техника, която той нарича хелиография, докато експериментира с камера-обскура и чувствителен слой. Едва през декември 1929 г. той приема предложение от Луис Дагеро, парижки художник, който копнее да работи заедно, за да подобри изобретението си.

След смъртта на Ниепс Дагер продължава експериментите си и му отне още няколко години, за да създаде скрит образ с живачни пари. Времето на експозиция беше намалено до няколко десетки минути. През 1837 г. образът на Дагер - положителен - беше окончателно стабилизиран с готварска сол. След това подобрение той даде на техниката името дагеротипия.

С изключение на Niepcea и Daguerra

Нека обаче си припомним няколко други имена на изобретатели, които публикуват своите открития само миг по-късно, но чиято работа е неразделна част от ранната история на фотографията. На 31 януари 1839 г. Уилям Хенри Фокс Талбот, англичанин, представя доклад пред Кралското общество на науките в Лондон, озаглавен „Някои разкази за изкуството на фотогеничното рисуване“.

Отрицателно-положителната техника на Talbot имаше перспектива. Вместо една оригинална снимка е създаден негатив, от който е възможно да се копира неограничено време без загуба на качество. Калотипът, известен по-късно като талботипия, не може да се конкурира с дагеротипа. Талбот го патентова и тревожно пазеше монопола си. През 50-те години той загуби патента си със съдебно решение, но дотогава процесът на колодия на друг англичанин, Фредерик Скот Арчър, вече се беше превърнал в талботип.

След публикуването на дагеротипния процес, няколко други изобретатели се прилагат както в Англия, така и във Франция, които в същото време стигат чак до Дагер и Ниепс. Веднага след доклада на Араг от 7 януари 1939 г. Иполит Баярд публикува своите снимки. Той представи резултатите си пред Френската академия през май същата година, но членовете му предпочетоха подхода на Дагер. Баярд, презрян изобретател, беше силно засегнат от този неуспех. Благодарение на това обаче той спечели още едно първо място. Неговият автопортрет от 1840 г., в който той се преструва, че умира чрез удавяне, озаглавен „Сбогом, жесток свят“, е първата фотографска измислица в историята. "Удавеният" Баярд всъщност е починал от естествена смърт почти 50 години по-късно. Той написа текста на гърба на снимката:

„Трупът, който виждате, принадлежи на Х. Байард, изобретателя на процеса, който току-що видяхте. Доколкото знам, този неуморен експериментатор е прекарал три години, усъвършенствайки изобретението си. Правителството, което даде толкова много на г-н Daguerr, каза, че не може да направи нищо за г-н Bayard и нещастникът се удави ... О, многообразието на човешкия живот! Той беше в моргата няколко дни, никой не го разпозна, никой не го търсеше. Дами и господа, трябва да отстъпите, така че обонянието ви да не страда, защото, както виждаме, лицето и ръцете на господаря вече започват да гният. "

Иполит Баярд, 18 октомври 1840 г.

Фотографията започна да променя образа на света. Техническото му развитие, разбира се, продължи бързо и с това използването се промени. Съкращаването на времето за експозиция дава възможност да се снима живот и движение. Постепенно жанровете на фотографията се развиха и спряхме да говорим за фотографията като такава, но вече имаме техническа, художествена и репортажна фотография. Процесът постепенно се опрости до такава степен, че на сцената излиза най-масивната форма на фотография - аматьорска.

Натиснете бутон, ние правим останалото

През 1889 г. се случи друга революция във фотографията. Kodak представи първия целулоиден филм на ролки. През 1900 г. тя започва да прави камерата Брауни. Цена - $ 1. Снимката стана достъпна за една нощ и започна да живее собствения си живот в ръцете на аматьори.

ХХ век е век на аналогова фотография. Фотографията се превърна в част от нашата памет. Бъдещите поколения ще си представят този век, както ще го видят на снимки. За разлика от дните преди изобретяването на фотографията, което познаваме от живописните рисунки, освен професионални репортери и рекламни фотографи, почти всяко семейство в западния свят ни доставяше картини от двадесети век.

Благодарение на репортери смятаме, че знаем как изглеждат войната, диктатурата и гладът. Благодарение на модните фотографи знаем какъв е бил идеалът за красота и как се е променил. Двадесети век обаче ни остави хиляди снимки на сватби, деца под елхата, рождени дни, семейни портрети, празници край морето. Нито един предходен път не ни е оставял подобни материали за живота на обикновените хора. Имаме перфектно документирани събития, които авторите сметнали за важни. Въпреки това фотографията все още беше малко събитие до края на века. Цената на материала - макар и относително ниска - принуди всеки фотограф да помисли за обекта, кадъра, да изчака израз или „решаващ момент“, както го нарече Анри Картие Бресън.

Все още не сме запомнили цифровото изображение

Масата на фотографията през ХХ век все още не е достигнала своя връх. Фактът, че цифровата фотография ще замени аналоговата, беше очевиден в края на века, но малцина биха могли да си представят какво би причинило и как ще се промени светът на фотографията - а заедно с това и образът на 21-ви век.

За разлика от аналоговите, повечето потребители на цифрови устройства - независимо дали камери, телефони или компютри - нямат представа как точно работи устройството. Ако грубо бихме могли да си го представим с аналогови устройства, днес повечето хора дори не се интересуват от него. Професионалните фотографи също се стремят да представят професионално представяне и в зависимост от жанра, който преследват, да отговорят на изискванията на времето. Снимката в ръцете на масите обаче е нещо, което светът все още не е изпитал. Вече не възприемаме много снимки.

Но кои са темите, които засягат мнозинството? Нямам предвид фотографи, които все още не са се примирили с качеството на своите изображения. Въпреки че повечето фотографски жанрове също са обект на промяна, те живеят свой собствен живот. Мобилните телефони обаче донесоха и едно ново явление - повечето потребители на мобилни телефони имат една основна тема - свой собствен имидж.

Краят на автопортрета

Собственото изображение на фотографа вече не се нарича автопортрет, днес това е селфи, на словашки автопортрет. Фактът, че в цифровата фотография виждаме изображението веднага, всъщност само сякаш оставяме изображението ни да замръзне в огледалото, всеки от нас може да има снимка, на която лицето му отговаря на собствените му изисквания. Обикновено лека видимост, големи очи, мек профил. Самосниманият човек не е уязвима жертва на фотографа, той е господар на ситуацията, господар на собствения си израз. Той дава на другите това, което вярва, че е най-доброто. Изненадващо - и може би не за мнозина - това е съвсем различна гледка, отколкото фотографът би избрал.

Портрет е съвместна работа на фотографа и фотографа, диалог, където възниква напрежение, връзка. Още през 90-те години ми се струваше, че в съвременната изобразителна художествена фотография има повече автопортрети, отколкото преди. Много художници се снимаха, лекари от нужда от желаещ модел, други от суета. Сякаш тази мода предвещава днешната масова страст да се фотографира собственото подобие.

Днес тя има и малко по-сложен фотограф, който иска да улови обикновения живот на улицата. Той няма да гледа на него с възхищение, както е било през 19-ти век, с уважение, както през двадесетия. Днес ние се снимаме не само от фотографи, но и от охранителни камери. Нямаме идея и може би дори не искаме да знаем къде оставяме своя отпечатък навсякъде.

Проблемът с неговата трайност често се споменава във връзка с цифровата фотография. В аналоговата фотография тествахме нейната стабилност, потвърдена от две години съществуване. Ние знаем повече за правилното му архивиране и подозираме, че снимките от 20-ти век ще останат тук известно време. Какво се случва с количеството пиксели, които никой никога не е отпечатвал на хартия, е несигурно. За съжаление мнозина ще изчезнат, много благодаря на Бог.

Поток от банални образи

Веднъж, когато попаднах на турист, стоящ в града с камера, винаги го чаках да се съсредоточи и да щракне. С появата на мобилните телефони ми отне известно време, за да разбера, че чакам ненужно. Лещата е насочена в обратна посока. Туристът не снима сцената пред себе си, а зад него и най-вече себе си. Милиони хора се преместват всяка година в други страни, на други континенти и основната им цел е да се снимат там.

Мобилният телефон създава снимката, като често я редактира сам. Всичко се прави от само себе си, задачата на автора на селфито е просто да вземе правилния смартфон и да се премести с него на отдалечено място.

От друга страна, цифровата фотография е демократична. Също така позволява на хората, които биха се страхували да регулират блендата на аналогова камера, да създават изображения и да имат какво да кажат за снимката. Времето ще провери и днешната фотография, както професионална, така и аматьорска, домашна и автопортретна и след сто години със сигурност ще бъдем изненадани, когато погледнем назад във времето си благодарение на фотографията. Затова се надяваме, че не всички пиксели ще се разтворят в пространството и че дори след нашите цифрови времена нещо ще остане.

© ЗАПАЗЕНО АВТОРСКО ПРАВО

Целта на всекидневника „Правда” и неговата интернет версия е да ви предоставя актуални новини всеки ден. За да можем да работим за вас постоянно и дори по-добре, ние също се нуждаем от вашата подкрепа. Благодарим за всяко финансово участие.