Ексклузивно интервю с Алън Уайлдър за уебсайта на Steelberry Clones за синтезатори, създаване на музика и предстоящ уникален търг.
Защо участвахте в този търг? Благотворителност или нещо друго?
За съжаление, става въпрос за помощ на Алън Уайлдър. Нека бъдем честни, разводът е голяма работа, а от друга страна звукозаписната индустрия е в трудна криза от известно време. Не искам да намеквам каквито и да било настроения относно подробностите от моята музикална история. Все още ще имам огромна колекция от определени неща, всички записи, в които съм участвал, много снимки и уникални лични неща. Имам нужда обаче от повече пространство (и мир) в живота си и това е един от начините да постигна това. Независимо от това, ровенето из всички събрани неща буквално ми оказа катарзисен ефект и, разбира се, когато каталогизирах всичко това, се върнах към прекрасните спомени в съзнанието си, някои ключови моменти, които успях да преживея в себе си, някои да съживя. всичко само ми напомни колко късметлия имах такава страхотна кариера и се отдадох на онова, за което бях много запален.
Някои от бившите ви колеги от Depeche Mode ще се присъединят към вас по време на придружаващата програма?
Няма шанс:)
Що се отнася до "кръпка" дискове за емулатори и Akai. Направихте резервно копие на звуците?
Но, разбира се. Направих копия за собствена употреба.
EDP Spider Sequencer - Това ли беше първият ви секвенсер? Все още ли работи? Това не беше напълно ясно от презентацията и тези секвенсори често бяха дефектни.
Твърдо вярвам, че все още работи, но признавам, че не съм го пробвал. Мисля, че това беше първият ми и единствен нецифров секвенсер. И дори не го използвах много, въпреки че го използвахме, за да създадем басова последователна част в Aggro микса на „Never Let Me Down Again“. Е, ако сте фен на Depeche Mode или запален колекционер на историческо оборудване за синтезатор, това парче определено не липсва във вашата колекция.
Но сега да преминем към темата за музиката. Искахме да зададем на Алън всички тези въпроси относно неговото оборудване, музика и планове за бъдещето. просто всичко, за което можете да се сетите, когато получите възможност да говорите с някой, който основно е оформил съвременната сцена на синтезатор.
Проектът Recoil наскоро завърши доста голямо турне, можете ли да ни кажете как най-накрая беше приет и какви са вашите следващи планове?
Европейските изяви са страхотни от самото начало, особено в източната част, но също така в Германия, Унгария, Полша, Франция и други подобни. Беше като люлка с американски изпълнения, но може да се каже, че турнето беше успешно. Според мен Съединените щати са малко трудна територия, що се отнася до турнета, но концертите в Южна Америка са облекчение, тъй като публиката там е наистина страстна и винаги страхотна дива. Това беше доста добро преживяване.
Що се отнася до други планове, тази година бях зает с повече лични въпроси, което разбира се се отрази в създаването на нова музика. Никога обаче не съм се занимавал твърде много с проекта Recoil и винаги съм имал много неясна представа за него. Моят подход към него винаги беше едновременно експериментален и методичен, така че винаги започвах със създаването на различни звуци и цикли, докато не открих някаква искра в него. Е, трябва да кажа, че предпочитам да работя с истински музиканти и не съм толкова близо до изговорената дума, но никога не съм определял правила в това отношение. Предпочитам изцяло естественото правене на музика. Надявам се много скоро да се върна на работа. Времето ще покаже .
Знам, че Винс Кларк и Мартин Гор са работили по ремикси за ремикс албума DM, плюс това са работили активно заедно по съвместни техно песни. Има шанс да Ви видим в подобни проекти в близко бъдеще?
Често работя с някого, дори работя добре по няколко песни за предстоящия трибют албум Talk Talk (вероятно ще излезе в началото на 2012 г.), но не смятам да работя с Vince или Martin. Проектът TT е много интересен, също благодарение на участието на много много интересни художници. Повече подробности ще бъдат публикувани в близко бъдеще.
Наскоро интервюирахме шведската група EBM Covenant, в която Даниел Майер е постоянен член. Как Даниел повлия на работата на Recoil, каква ще бъде бъдещата му роля по отношение на вашия проект и как работите с него?
В момента сме много добри приятели. Възхищавам се на подхода му към нещата, как той може да предлага неща без твърде много машини. Той предлага огромна музикална енергия и в резултат на това много висококачествена продукция, наистина впечатляваща. Мисля, че той ме вдъхнови главно от спонтанността, способността да продуцирам музика в движение, но харесвам просто проекта Architect, както и новата работа на проекта Haujobb (някои смесени от Paul Kendall). Що се отнася до ремиксите, Даниел е много находчив в тази област. Той е продуцирал няколко отлични римейка на "Искам" от Recoil. Изпълнихме няколко пъти заедно през 2010 и 2011 г. Неотдавна Даниел се присъедини към сцената на Recoil (както и Nitzer EBB) по време на изпълнение на късо съединение Mute в лондонската The Roundhouse.
Бихте ли уточнили начина, по който работите с партньори по вашия проект, направо в студиото? Вие сте просто „продуцент“ или неразделна част от целия процес на създаване?
Аз съм едновременно продуцент и сътрудник. Почти винаги започвам с кратки музикални идеи (въпреки че от време на време незабавно обработвам гласови образци, като този от The Golden Gate Jubilee Quartet, използван в песента „Jezebel“) и по-късно се опитвам да подбера хора, които са технически опитни и които мисля, че биха подходили към проекта Recoil емпатично. Добър пример могат да бъдат Джо Ричардсън и Диаманда Галас, и двамата изключителни композитори и абсолютно открит подход по въпроса. Ранната музика (на този етап все още не може да се нарече песен) може да помогне за изграждането на атмосферата и да вдъхнови вокалистите. Веднага след като певецът излезе с идея, че ще записваме, ще започна да преработвам всичко и ще се боря, докато не получи окончателната форма. Крайната форма може да е напълно различна от първоначалното намерение, важно е тя да е „естествена“ или просто да „работи“.
В отвореното писмо „Музика за масите - не мисля“, той говори за промяна на бизнес модела за звукозаписната индустрия. Но промяната е свързана и с другата страна, със слушателите. Като се има предвид, че звукозаписното студио всъщност е скрито в лаптоп днес, разпространението работи чрез Soundcloud/Bandcamp и маркетинговото пространство вече се предоставя от Facebook или Twitter, така че лозунгът може да се промени на „Музика, създадена за масите?“. Или в крайна сметка всемогъщите пари ще спечелят отново?
Надявам се не. Все повече съм разочарован от звукозаписните компании и от това, което те вече не са в състояние да направят за артистите, но не съм разочарован от самата музика и възможностите, които добрата музика предлага - въпреки че доходът от тези възможности определено е малък: (
Мисля, че всички трябва да се адаптираме, да изоставим звукозаписните магнати, независимо дали инвестират в проектите на своите домашни любимци, сглобяеми художници или A&R капризи и фантазии. Останалите ще се справим с това, което искаме, ще се опитаме да печелим по други начини, използвайки онлайн инструменти, които също могат да ни унищожат. в крайна сметка ще се представим повече и особено трябва да започнем да мислим по-предприемачески.
Оборудването, с което е записвал албума „subHuman“, е много добре документирано както в мрежата, така и в предоставените интервюта. Оттогава той добави нещо ново към тоалета си?
Не, дори използвам по-малко и надграждам повече върху дисциплината.
През годините той използва редица аналогови и исторически синтезатори, но какво да кажем за аналоговите модулни устройства, т.е. извън VCS3?
Не съм специалист по тях и дори не съм последовател на синтезаторите. Просто обичам да играя с бутони с перспектива за щастливи съвпадения и наистина се радвам на моментите, когато трансформирам пробата в аналогов процес за филтриране и последващо оформяне.
Наслаждавам се на моменти с "олд скул" неща като напр. Roland Space Echo. В ранните дни на DM именно неточностите и особените прояви на устройствата на Даниел Милър, ARP 2600 или Roland system 100, заедно с техните уважавани секвенсери, позволиха всички тези случайни звуци и семпли. Настройката беше ненадеждна и активирането на звуци чрез cv/gate, заедно със странно извити форми на филтъра, може да ви изненада по всяко време по начина, по който най-малко очаквате. Това не може да ви се случи с цифрови устройства. Понякога пропускам онези дни, но от друга страна много добре си спомням колко ужасно дълго отнемаше настройването на всички тези боклуци, както и разочарованията, когато не получихте точно това, което сте замислили от тях.
Вие сте автор на няколко обширни парчета ("1 + 2", "Хидрология", "Черна кутия"), които са по-развити и представят няколко теми. Те приличат малко на симфонични въпроси, в които отделните теми също постепенно идват и си отиват. Смятате да се занимавате и с такива въпроси?
Много често имам мрачни визии, когато правя музика и именно развитието на такива идеи е едно от най-големите удоволствия в композирането. С течение на времето обаче спрях да обработвам няколко идеи в едно цяло, което някой друг лесно би разделил и обработил на няколко композиции. Но аз наистина харесвам музика, която постепенно се развива във времето си и която не следва стандартите на поп/рок.
А какво да кажем за супер качествения звук, който споменахте в онова отворено писмо „Музика за масите - не мисля така“. Той направи някои експерименти, които включват буквално художествено използване на hi-fi (24/96k)?
Тук става въпрос за нещо друго, когато работите с такава висока цифрова честота, но не много хора слушат музика в такъв формат и паметта на процеса се нуждае от много по-голям капацитет за обработка на този формат, което автоматично забавя работата на компютъра. Тъй като днес работя предимно с лаптопи, имам склонност да отпечатвам всичко във формат, на който е посветено абсолютното мнозинство, т.е. 24 бита, 44,1 кГц. Ако се захвана с подобен експеримент, щеше да е от любопитство какво може да се постигне с този супер широк диапазон на дължината на вълната. Но напр. Също така обработихме "subHuman" в смес 5.1.
Последен въпрос. Знаем, че използвате много проби от различни източници. В песента "Allelujah" има разпознаваема басова линия и резонансен орган - това е пример от Redshift?
Е, определено не съм близо до Redshift.