като

Може да отнеме известно време.

Компилация на филми на годишния DVD, както и други заглавия

Анджей Вайда: Да стреляме! Повече от филм за филм

Редактори: Рудолф Урц, Ингрид Майерова, Рене Лужица

Между Багдад и Холивуд

Малки и големи риби. Чарът на полицейско видео? Кратка метафора

Йипи: Пътят към еврейската радост

Обществени телевизионни предавания. Някои.

Манипулацията не е нормална или справедлива.

Реконструирана история на Николай от Румъния за любопитното му „завръщане“ в Израел

Ярузелски - проблемното филмово чистилище на генералите

Документи в Hradiště.

Преглед на телевизионния филм T. Diosi

Еврейка от Фидес, майка без национални чувства и посредничество.

Свещеник, кмет и карикатурист от „края на света“ в европейската централа.

Падането на Берлинската стена. Също така благодарение на объркването в документите на Шабовски.

Какво „трябва“ да бъде на телевизионния екран?

Румънската революция на видеокасети

Филмов репортаж преди "Ноември" и от периода малко след него

Интервю с Ил Рупелд не само за филма Letová správa OK 89 - 90

Заснемането на документален филм е като да обвиеш жена на улицата

Питър Керекес разказва за своето филмово пътешествие на открития и изненади

Дума от редактора във въведението: този текст ми беше предложен от неговия автор по времето, когато тъкмо публикувах интервюто си с Питър Керекес в DOKO. Имаше дори две интервюта, по-краткото се отнасяше за впечатленията от работата в журито на документи в Magyar Filmszemle 2011. Но публикувам текста на Яна Савчакова, без да се страхувам от повторение. Нейното интервю възниква като част от писането на дисертация за режисьорите на "Поколение 90". Въпреки че не е разговаряла с Питър Керекес по съвсем други теми и други филми освен мен, в диалога им се появяват и нови аспекти, авторът и респондентът подхождат към няколко въпроса от различна гледна точка. И това ми се струва интересно.

Принадлежи към групата „Поколение 90“, която се състои от самоуверени създатели на документални филми, представящи успешно нашето кино дори извън Словакия. Той прави оригинални филми, които сам продуцира. Творческият му растеж също му позволява успешно да установи международни отношения за копродукция. Публицистът Павол Бранко твърди за него, че с всеки свой филм той навлиза в нов, неизследван терен. Често жъне успехи и е носител на много местни и чуждестранни награди.

Той изобразява света чрез индивидуалните съдби на хората, с които обича да играе във филма. Той често заплита главните герои на своите филми в различни весели ситуации. Той признава, че е много по-лесно да влезеш в живота на главните герои, отколкото да го напуснеш.

Игрален или документален филм.

Първоначално сте учили игрален филм в Академията за сценични изкуства в Братислава, днес снимате документални филми, такава последователност е била планирана предварително, умишлено?

Следователно документалният филм ви спечели предимно със своята непосредственост, благодарение на изненадите, които работата му носи и които липсват в точния сценарий на игралния филм.?

Да. Например, вчера видях филм за Адолф Айхман, който сътрудничи за унищожаването на евреите по време на Втората световна война. Използвани са документални кадри - свидетелства на хора, свидетели на залавянето на Айхман в Аржентина. И в този филм също имаше сцени. Актьорите бяха отлични, но в речите им пропуснах някои подробности, които са доста трудни за подробно обяснение. Просто много повече енергия излъчваха реални хора, отколкото герои в перфектно заснети измислени сцени. Но може би това е само моето субективно усещане.

Какво виждате като основна разлика между игралния и документалния филм?

Позволете ми да ви кажа в един може би малко странен пример. Игрален филм е сякаш отиваш в публичен дом: когато имаш достатъчно пари, измисляш как искаш всичко да бъде и го имаш. Съвсем различно е с документален филм. Все едно да стягаш жена на улицата. Провежда се абсолютно без сценарий, всичко е неизвестно предварително и следователно откриваемо и интересно. Но може би греша, никога не съм бил в публичен дом.

„Рецепти“ за документ

И така, как се подготвяте за документа? Има ли смисъл да измисляте стратегии за заснемане предварително? Как да напиша скрипт?

Във всеки случай трябва да помислите за филма, сценарият определено има смисъл. Не познавам гений, който би могъл да си представи идеално филма от първия до последния кадър. Понякога човек не вижда нещата такива, каквито са, но си представя какво би искал да ги види. Често имаме идеи за какво трябва да бъде филмът, но не мислим за последствията. Когато обаче е написано на хартия, мога да си припомня всичко по-добре. Вече има конкретни неща в сценария. Целият филм е разделен на кадри, но не е необходимо сценарият да се държи робски, той служи само за представяне на филма. Но помага много. Това също така предотвратява ненужното натрупване на слепи материали, разбира се, няколко часа винаги могат да завършат нещо в крайна сметка, но това е ужасно нещо. Важно е да поставите идеите си на хартия. Например, като екстроверт ми помогна да говоря за кръчмите във филмите, които планирах да направя. Това беше най-доброто драматургично упражнение. В разговор лице в лице, в спокойна атмосфера, изведнъж виждате какво работи за хората, как реагират, какво питат. Като алтернатива те ще ви дадат съвет.

Филмът Ladomírske morytáty a legendy съдържа дванадесет много силни истории, които според мен се преразказват много компактно. Аз също успях, защото говорих много за тези истории. Когато често говорите за нещо, откривате какво е наистина важно и кое не е важно.

Това означава, че сценарият е важен, но също така е полезно да слушате коментарите на другите.

Да, но зад всичко, което казвам, бих сложил в скоби: вероятно. Защото нищо от това не се прилага универсално. Това са процедурите, които са проверени в моя случай. Смея да твърдя, че когато всички започнем да говорим за нашите кръчми, те изведнъж ще бъдат отлични. Нито мога да гарантирам, че обучението по сценарий, което е работило за мен, ще помогне на другите. Просто мисля, че би помогнало.

Но да вземем например филма на Яр Войтек „Моето тук“. Мисля, че пролетта се върти много добре. Филмът е историята на казахско-словашко семейство, което се завръща в Словакия години по-късно. Пролет го засне сам, с малка камера. Той беше с тях през цялото време, улавяйки живота им, почти без никакви разговори. Страхотно. Филмът е жив, добър - не мога да го направя. Опитах се да направя някои малки теми по този начин, но не съвпадаше с Jar. Точно така, Яро Войтек е малко чернокожо момче, което винаги се крие някъде с камера и ненатрапчиво заснема събития. А аз съм просто голям дебел унгарец, който не може да се скрие. Не мога да уловя реалността незабележимо. Дори не съм спокоен тип, имам екстровертен характер, когато някой дойде, започвам да решавам, организирам, говоря веднага и затова хората се адаптират към мен, а не аз към тях. Има филми, които няма да правя в живота си. Мога да ги направя красиво измислени, изляти, но не мога да ги направя, защото не харесвам физиогнозата си. Нищо не е абсолютно вярно - така че дори за хора, които са интроверти и вероятно не ходят на големи конвенции, няма смисъл да ги съветвате да разказват своите филмови проекти на слушателите.

Какви качества на документалист не трябва да липсват?

Няма ясен отговор на това, създателите на документални филми са различни. Познавам философ, който е обмислил целия сценарий в детайли, той е концептуалист. Знам обаче и за създателите на документални филми, които са настроени, те правят филми заради атмосферата и само изпълват смисъла на филма по някакъв начин, но в крайна сметка резултатът е отличен. Други са циници, правят брилянтни филми, но самите те са пълната противоположност на добрия човек.

Създателят на документални филми не трябва да бъде добър и търпелив слушател?

Той трябва. Но във филмите понякога се говори твърде много, особено под формата на т.нар говорещи глави. Всеки филм изисква своя собствена, уникална форма. Когато казваме, че се опитваме да избягваме говорещите глави, това не означава, че те изобщо не могат да се появят във филма. Изключителният немски режисьор Ханс-Дитер Грабе прави исторически филми с такава типична германска, протестантска последователност. "Говорещата глава" разказва историята, последвана от архивния материал на периода, след което отново разказва историята. Тези филми са невероятни. Отново това не е общо правило. Създаването на структурата на документ изисква спекулация, мислене. Добре е, ако човек не е сигурен, когато твори.

Игрив документален филм

Вашите филми се отличават с игривост, стилизация, пълни са с метафори. Защо избрахте играта като един от основните творчески методи?

Когато снимате, разчитате единствено на отговорите на главните герои или понякога поставяте своите изречения в устата им.?

Слагам само техните отговори в устата им. Вероятно работи по такъв начин, че да си спомня важните изказвания на главните герои от нашите разговори, които се проведоха без камера. Например, спомням си този разговор и когато снимам филм за нашата среща, казвам, Яна сега можеше да си каже: „Слагаш ли изречения в устата си, или те сами са отговорите им?“.

В документален филм ми харесва, когато нещата, които камера заснема, излизат от хората естествено. Затова ги хвърлям в ситуации, в които трябва да играят. Когато играят, се фокусират върху него, важното за тях е играта, а не самопрезентацията. Най-добрият пример е за филма 66 сезона. Имахме две баби и дядовци там, които споменаха младостта си. Говореха за това да отидат до кабинките за момичета, за да видят голите момичета по време на смяната. Разбира се, когато казват на камерата, те се опитват да не изглеждат груби. Предложих да ни го пуснат. Въпреки че вече имаха сива коса и големи пъпове, играта така ги привлече, че за миг забравиха истинската си възраст. Те свалиха бариерите и просто се превърнаха в себе си. Просто работи. Мисля, че хората са най-вече склонни да играят. Каквото и да попитате хората, деветдесет и девет процента идват в играта. Но трябва да е честна игра.

Как се справяте с този процент, когато главните герои не са съгласни с вашето намерение?

Това също се случва. Например последната сцена от филма „Как да вярваш в историята“, в която готвач е наводнен от морето, трябваше да бъде заснета съвсем различно. Първоначално исках да запиша разговора с подводна камера, той щеше да е над вода за известно време, понякога дори под повърхността. Готвачът плуваше в морето, разказвайки историята си за това как плува след останките на подводницата. Буквално звучи доста странно, че някой плува и говори за това как плуват, но би било много интересно във филма. Главният герой обаче дойде при мен преди снимките и ми каза, че лекарят му е забранил да плува, защото водата е много студена и ще бъде огромна тежест за сърцето му. Имахме двадесет и четири часа, за да измислим нещо различно.

Как измисляте игри, в които главните герои се държат спонтанно?

Не знам точно. Например във филма 66 сезона има много от юношеските ми мечти, които се страхувах да сбъдна, но като режисьор можех да си го позволя. Надникването в кабината е еротизмът на юношеството, но не е планирано. В „Как историята варира“ има много от детските ми мечти - исках да летя с хеликоптер, да карам танк, затова вложих всичко в този филм. Снягът от брашно също е завръщане към детските спомени, така бях сняг на модели на електрически железопътни линии. Идеите идват сами. Задачата на написването на сценарий е да включи тези ситуации в структурата на филма, да знае значението им и да намери място за тях.

Как да готвя документ

Във филма „Как историята варира“ ви убиха крава и отрязаха главата на петел. Зрителите също видяха как животните пълзят по червата. Вие избрахте тези картини, защото кървавите сцени са привлекателни за публиката?

В един от кадрите на филма вятърните мелници са символ, че миналото е отнесено от вятъра и никога няма да се върне?

Не, те символизираха една поговорка за мен: „Божиите мелници мелят бавно, но сигурно.“ Един от главните герои разказва своята история за това как отказва да дари парче захар. Той не изпълни молбата на мъж, който искаше да изпълни последното желание на умиращата си дъщеря. С времето това, което направи, ще се обърне срещу него. Знаех, че ще го снимам в царевично поле, реших да снимам вятърните мелници зад това поле. През цялото време, когато работех по сценария, бях сигурен, че ще включа образа на мелниците като представител на поговорката във филма. Но на немски няма казка в тази словесна форма и това напълно наруши концепцията за мен. И така потърсихме в архива подходящ кадър от войната, който би бил свързан с мотива, отне ни много време, но си казахме, че нещо подобно все още трябва да съществува някъде. Накрая намерих архив, в който немски войници се разхождат през царевица, а на заден план има дървена вятърна мелница. Чрез изстрели през полетата успях красиво да свържа миналото с настоящето. Цялото нещо е свързано с хляб и брашно, мотивът на мелницата все още присъства по някакъв начин.

В целия филм - на няколко места - темата за значението на хляба отеква.

Друг пример. В едно списание открих статия за тревните площи в Нюрнберг, лагер за военнопленници. Бях очарован от историята, чудех се какво може да са отровили. Хрумна ми, че това вероятно е хляб, тъй като е в основата на поминъка на хората. Успях да вкарам във филма еврейски борец за съпротива и изведнъж позицията на филма се промени. Можем да използваме контраста между добър германец и зъл евреин. Радвах се да разбивам стереотипите. Поради тези неща филмът и темата му бяха много интересни за мен. Съжалявам само, че вече не съм играл с неговата художествена страна. Например хлябът е красив във фазата на ферментация, в него се създават различни структури. Бихме могли да си поиграем например с хляб, който влиза във фурната, и да използваме сравнението на концентрационните лагери, където хората слагат във фурната. Можете да играете много повече с него.

Когато бяхме в Израел, видяхме красив обичай там, точно преди Пасхата. След това къщата трябва да бъде пометена, като се внимава да не останат трохи от втасалото тесто. Празникът се отнася до библейско събитие, свързано с изгонването на евреите от Египет. По-рано Бог им заповяда да пометат къщата, за да не ферментира нищо в нея. Бях развълнуван, че хлябът изведнъж се превърна в носител на греха, от който трябва да се отървем. Гореспоменатото отравяне с хляб в затворническия лагер също е свързано с греха. Харесва ми, че когато отделни исторически събития могат да бъдат свързани с настоящето, се създават интересни паралели.

Защо избрахте кадър от автоматично смесен път, докато разговаряхте с немски войник, пеейки за герои?

Поставихме го там, защото не можехме да го проследим по друг начин, да го отрежем по друг начин.