14. ЛИРИЧНА ПОЕЗИЯ В ПЕРИОДА НА СЛОВАКСКИ РОМАНТИЗЪМ И РЕАЛИЗЪМ
В периода на словашкия романтизъм лирическите стихотворения са написани от няколко автори (напр. Й. Крал), но преди всичко Андрей Слъдкович.
АНДРЕЙ СЛАДКОВИЧ
Истинското му име е Ондрей Браксаторис. Един от основните създатели на съвременната словашка поезия. Роден е в Крупина, в семейството на учител и писател. Учи в лицея в Банска Щявница, където участва в дейността на литературния кръг. Той се препитаваше с частни уроци в бюргерите. Като учител попада в семейство Пишловц - влюбва се в Мария. През 1840 г. той идва да учи в лицея в Братислава. Прекара една година, за да се обучава, за да учи в Германия. Прекарва една година в университета в Хале - впечатлен е от естетиката на Хегел. След завръщането си от Германия работи като възпитател. Едва ли е впечатлен от раздялата с любимата му Мария - родителите й се ожениха за нея богата производител на пчелна пита. Работил е като евангелски пастор в Хрочот и Радван, където също е починал. Той е единственият от Щурово, който описва любовта и е автор на дневника на своя живот и оптимизъм.
Една от най-важните му творби е лирико-епичната композиция Марина. Тук той се справя със собствения си любовен опит, но също и с предразсъдъците на някои Щурово, които са осъдили любовта. Той има две части:
Първата част е лирико-епична. Той изобразява нещастна любов към Мария Пишлова. Тук се разглеждат два мотива:
1. идеал за красота - това е Марина; отначало е абстрактно, по-късно придобива специфични черти - гарванова коса, звездни очи.
Втората част е рефлексивно-символична, любовта придобива свръхличностен, социален характер. Има и два мотива:
1. любовта към родината - домът и регионът представляват истинската същност на битието на поета. Любовта към момиче се преплита с любов към баща:
„Обичам да обичам родината в красивата Марина,
Скъпа марина в хубава родина,
И прегърнете и двете в едно! “
Има и моменти на нещастна поетична любов. Символичен изкусител идва при Марина под формата на пеперуда, която по-късно се превръща в луд, змия, таен злодей, Сатана. Под натиска на семейството марината предпочита материалната сигурност.
2-ри идеал на младостта - Марина се превръща във визия. Авторът признава, че животът е безкрайна трансформация и любовта като творческа и принципът надделява във вселената. Любовното чувство бърка с умствената младост, която може да реализира желанията и идеалите на човека, да промени реалността.
Поетът се противопоставя на съблазняването на феята Похрон Марина, която го примамва към Хрон, към вечността. Той осъзнава, че родината му е на земята. Така любовта към нацията се превръща в продължение на любовта към жената. Заключението не звучи трагично, а като спомен за красива любов:
И все пак звездите блестяха,
и красивия живот на тези цветя,
и диамантът в гърдите му няма да изгние!
Любовта не свършва, защото е диамант, който „не гние в гърдите“ и мисията на човека е да изпълни живота с красота.
Замислен е в 10-стихови строфи; езикът е комбинация от разговорни и книжни елементи. Авторът използва антоними, парадокси, оксимори (студен огън), персонификации и възбудена интонация на изреченията. Тази композиция се превръща в централно лирическо произведение на словашкия романтизъм.
В периода на словашкия реализъм имаше и няколко писатели, които се посветиха на поезията. Заслужава да се спомене поетичната колекция. Татри и морето, чийто автор е Светозар Хурбан Ваянски. Той се занимава с четири мотива: национален, социален, любов, война в Босна. Най-важната му част е Ирод; осъжда провеждането на думите тук. деца към Долната земя. Тя беше видна представителка на жената Milaudmila Podjavorinská (колекция. От селото на живота). Въпреки това той несъмнено беше най-важният текстописец за този период Pavol Országh Hviezdoslav.
ПАВОЛ ОРСЗАГХ ХВИЕЗДОСЛАВ
Той въведе нов жанр в словашката литература - голям цикъл. Това е нещо като епос, просто е лирично. Първата беше работата Камина и огън, но излезе посмъртно. В поезията си авторът преминава от лични и семейни мотиви към национални и световни, универсални проблеми. В лириката на големи ансамбли авторът създава интелектуално тематично цялостен предмет. Автор е на 8 големи цикъла.
Цикълът „Сонет“ се състои от 21 стихотворения. В тях той разсъждава върху загадките на космическия свят, човешкото познание, наранява го злобата и несправедливостта на земния живот.. Той иска да избяга от него в света на фантастичната поезия, но в крайна сметка осъзнава и осъзнава, че мястото му е на Земята в средата на социалните борби. Той формулира тук 3 идеи, които следва като поет - красота, доброта, истина. Той беше парнасист, така че беше убеден, че изкуството е самоцел. Това включва стихотворението Моят хоризонт не знае граници. В него той казва, че неговият свят не знае граници; около него е самата красота, игра със скъпоценни камъни и човешкото око е в състояние да приеме тези красоти. В стихотворението има инверсия и авторът създава полиморфи. Сонетът е поетична форма, която поетите използват, за да изразят своите мисли, настроения и чувства. Той има 14 стиха (4,4,3,3; последните два могат да се комбинират в един). От художествена гледна точка сонетите са първата по-голяма звукова единица в съвременния словашки език, те са написани на силаботонична стихова система (ритъмът се постига чрез редуване на ударени и неударени срички, стиховете не трябва да имат еднакъв брой срички).
Следващият цикъл е Letorosty. Уводното стихотворение от този цикъл включва принципите на поетичното творчество: „За мен отвратително, на каква природа се противопоставя само истината, която почитам, просто лице“.
Letorosty I. - изразява реалистичната си, естетическа програма на собственото си творчество.
Letorosty II. -ly лирическият герой прилича на уморен поклонник, осъзнаващ безпощадността на промените в живота и течението на времето. Стихове от това II. цикъл са белязани от тъгата на „черната година“, водеща поета до границите на отчаянието, безнадеждността. По това време майката на Хвиездослав, скоро баща му, а след това и брат му, умира, оставяйки две сираци, за които се грижи авторът. Смъртта на близките принуждава Хвиездослав да мисли за смисъла на човешкия живот. Той се освобождава от мъчителното мислене от знанието, че творческата работа представлява най-висшата ценност и осмисля човешкото съществуване.
Леторости III. -поетът постепенно преминава от лични болки към проблемите на живота на словашкия народ.
Той затваря цикъла на издънките с красиви мемориални стихотворения на майка си - стихотворението Priadka и на баща си - стихотворението Roľník.
Letorosty представлява най-ценната в художествен план колекция от словашка поезия, за която са важни многообразието на стихове и строфиката, като по този начин надминава предишната родна поезия.
Следващият цикъл са Псалмите и химните. В основата на патетичната поезия на Хвиездослав е кризата на мирогледа на поета, драматизирано противоречие между идеалистичните представи за света и конкретната реалност. Поемата De profundis е известна от този цикъл - Бог ме смири.
Неговата също е значима естествена лирика.
Той пише напр. стихотворение От тясната стая. Хвиездослав от Орава обичал природата и я разбирал като никой друг. В стиховете си той „пя“ за красотите на природата, които му бяха предоставени от родния му край. Стихотворението „От тясната стая“ е лирично, поетът възпя красотата на природата и насърчи хората да се стичат към природата.
- От тясната стая на полето
Слънцето е киние, просякът вика,
Звучи жива камбана.
Чийто ум не цъфти отново,
Вече няма желание
Кажи на главата си: поклони се на равата,
Сърце: започнете да гниете. "
Друг голям цикъл са Пролетните разходки - те са по-лични, противоположни на застаряващия поет и младата природа, много елементи на мисълта.
Автор е и на поредицата Летни разходки. Човешкият дух е изобразен като органична част от природата. Това включва стихотворението Dvojako е роден веднъж в словашките полета. В тази поема авторът казва в първата строфа, че нивите са родили по два начина:
„. надолу ръжта растеше, над нея - добра воля. Ръжта плаща със сребро, добра воля със злато. "
В третата строфа авторът изразява мъката си от това колко малко добра воля има в Словакия. В последната строфа авторът моли да се разшири добрата воля и към нас:
„Само за да го разпространява гъсто в Словакия:
и целият свят ще бъде прибран с песни.
Твърде много, за да го бия там.
Срам за вас, вцепенени младежи и девици! ”
В цикъла Стески авторът се основава на знанието, че вече е надхвърлил зенита на живота, че идва времето за баланс на извършената работа. Това включва стихотворението Slovenský Prometej- или е възможно? В тази поема противоречието между поета и обществото кулминира и собственото му вътрешно „разкъсване“ се трансформира в образа на словашкия Прометей.
В цикъла „Реверберации“ той предлага образ на свят, който е фундаментално противоположен на настоящия свят, околния поет. В стихотворението No, словакът, свободен от поета, той подчертава своята основна роля: службата на хората.
Той отговори на избухването на Първата световна война, като написа цикъла „Кървавите сонети“. Съдържа 32 джингла (сонета). Той показа възмущение от войната и безусловното й осъждане, той се опитва да направи морален и социален анализ на това явление. Тук може да се види и личната болка и отчаяние на поета заради злото, което носи войната. Той осъжда безсмисленото убиване и унищожаване на ценностите на цивилизацията, изразява правото на всяко човешко същество и нация да съществуват свободно. Тук ще намерим 7 теми:
- пеейки за кръв
- образ на война - войната унищожава всичко, дори талантливи млади хора, сякаш могат да донесат ползи
- обвинение за хуманност и християнство - обвинява хората, че не се придържат към Христовото учение и християнството за фалшив и неадекватен протест срещу „кървавото евангелие“
- намиране на виновника - счита егоизма и господството на хората за основна причина за войната; в 15-ия сонет изобразяването на войната кулминира: той го сравнява с митичния левиатан, който поглъща всичко живо и неживо; в крайна сметка с поетичен въпрос сонетът постига ефективността на спомена - „Преди праведните веднъж в историята, кой ще отговори на всичко пред Бога?!“
- размисъл за мира - чудене дали войната някога ще приключи, не намери отговор и бягай при Бог; не е съгласен, че войната е Божието наказание, защото Бог е любов
- Славизмът и словаците - спори с Пушкин, че всички славянски нации като потоци трябва да се слеят в „Руското море“; изразява надеждата на словаците, че ще дойде друго време, че ще приключи времето на несправедливостта, когато речта им не е имала достойно място в социалния живот; те най-накрая ще решат сами, така че словашката земя да не трябва да бъде мащеха на собствените си деца?
- призоваване на мир
Съставът е рамкиран от сонети за кръв. Във въведението има два сонета за пролятата кръв; в края е сонет, в който той се сбогува с кървавите сонети с думите: „Ами, кажете сбогом на кървавата песен“.
„И нацията се обърна към нацията
с намерение за убийство, с началото на унищожение.
Крес разби пушките, включително оръдия:
Земята стене, тя крещи въздух, изригват вълни от вода,
Там, където ужасният Астарот вибрираше от мълния. "
„Кой причини този спад,
съчувствие, дивотия на морала? "
„О, върни се скоро, възлюбени!
Елате с маслинова клонка
И бъде моето здраве, нашата радост и нашето развъждане,
В преследване на тръни, метал в рамото. "
Той използва редица поетични средства: синекдохи (пренасяне на значението на думата въз основа на количествена връзка между тях), метафори (също генитиви), персонификации, сравнения, метонимия (пренос на значение въз основа на вътрешно сходство), поетика (poys, предци, изригвания), библизми, остарели думи (отчаяние), астрономия (мъдрец, производител, производител, опасност), адреси, диалектни думи, символи, епитети, сравнения, хиперболи, елипси (без част от изречение, например тире), парадокси (необичайна, изненадваща връзка), епизоди, оксиморони (противоположни връзки, напр. студен пламък, дива хармония), анафори, епифори, епанастрофи, звукова картина, асиндетон (пропуск на свързванията), апозиопеза (незавършено изявление), полисиндетон (натрупване на съюзи), хиазма (обърнат ред от думи, риторични въпроси.