Анри Картие-Бресон той беше един от първите фотографи, които създадоха в мен любов към уличната фотография. Бях очарован от това как той успя да улови този „решаващ момент“. Той успя да оформя перфектно кадъра в невероятна композиция. Изглеждаше толкова лесно и просто. По-късно, след дълъг период на проучване, разбрах, че Анри не е направил нито един кадър от една сцена. Когато видя добра сцена, той направи и 20 кадъра, сякаш работеше по нея. Той се стараеше максимално да улови момента. За кого говоря? Да се оправим.
Животът на Анри
Анри Картие-Бресон беше френски фотограф, който е роден на 22 август 1908 г. в Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, Франция. Той беше от добре изградено семейство, най-големият син на пет деца. Баща му притежава текстилна фабрика, а семейството на майка му търгува с памук и притежава няколко парцела земя в Нормандия. Той прекарва там много време като дете по време на ваканциите. По-късно той и семейството му живеят в парижкия буржоазен квартал Rue De Lisbonne, близо до Place De l’Europe и Parc Monceau.
Семейството му го подкрепя финансово във фотографията и изкуствата и като младо момче притежава камера на Boxie Brownie, с които той правеше снимки от празниците. По-късно Анри също започва да рисува. Талантливият му чичо Луис започна да го учи. Той обаче неочаквано умира през Първата световна война. Анри постъпва в художественото училище и Академията Lhote, която е парижко ателие на кубисткия художник и скулптор Андре Лота. Виждаше го като своя „учител по фотография без камера“.
Израства артистично в тази културна и политическа буря и въпреки че разбира концепцията, не може да я изрази. И така, отвратен, той унищожи повечето от по-ранните си картини. От 1928 до 1929 г. учи изкуство, литература и английски език в университета в Кеймбридж. Обучението му обаче е прекъснато от военна служба, така че през 1930 г. той се записва във френската армия в Льо Бурже близо до Париж.
Началото на фотографията
През 1929 г. Анри се среща с американския емигрант Хари Кросби. И двамата се интересуваха много от фотография и затова прекараха много време заедно. Хари дори подари на Анри първата си камера. Те се снимаха заедно, разработиха филм и увеличиха снимките.
След две години Хари Кросби се самоуби, а разочарованият Анри на 22-годишна възраст пътува в приключение в Африка, Кот д'Ивоар, където си изкарва прехраната като ловец. Докато ловува, той научава техники, които по-късно му помагат във фотографията, но след известно време се заразява с коварен вид малария, която едва не го убива. Въпреки че имаше малка камера със себе си, само 7 снимки оцеляха в тежките условия в тропиците.
По-късно Анри успява да се върне във Франция, Марсилия, където все още се възстановява от болестта си. През 1930 г. той вижда снимка на унгарския фоторепортер Мартин Мункач, който улавя три голи африкански момчета, на езерото Танганика. Снимката улови свободата, спонтанността и радостта от живота. Тази снимка Тя беше толкова вдъхновена от Анри, че той напълно се отказа от рисуването и се фокусира само върху фотографията.
Изведнъж разбрах това фотографията може да поправи вечността в един момент.
Купи си Leica с 50-милиметров обектив , който не беше избягал от ръцете му от няколко години. Нейното малко тяло му даде достатъчно анонимност в тълпата и преодоля формалното и неестествено поведение на онези, които биха се оказали фотографирани. За да подобри своята анонимност и незабележимост, той използваше всички блестящи части на камерата в черно. Leica му отвори нови възможности във фотографията - способността да улови света в сегашното му състояние.
Цял ден съм бил той гледаше нервно из улиците, готов да "хване" живота.
Ранна кариера
Лейка го придружаваше по целия свят. През 1934 г. Анри се запознава с млад полски интелектуалец и фотограф на име Дейвид Шимин, който се казва Чим. По-късно Шимин промени името си на Дейвид Сиймор. Чрез Дейвид, по-късно, Анри се запознава с унгарски фотограф на име Ендре Фридман, който също сменя името си на Робърт Капа. По-късно той създава фотографската агенция Magnum Photos.
През 1937 г. те бяха публикува първите си журналистически снимки, на които заснема коронясването на английския крал Джордж VI. и кралица Елизабет, за френския седмичник Поздрави. Интересното е, че се фокусира върху обикновените хора, които се възхищават на краля и кралицата. Не е снимал нито веднъж самия крал.
Когато през септември 1940 г. избухва Втората световна война, Анри се записва във филмово и фотографско звено на френската армия и през юни 1940 г. е заловен от германските войски по време на битката за Франция. Прекарва тридесет и пет месеца в плен и трудови лагери. Два пъти той се опита безуспешно да избяга. Третият опит е успешен и той се крие във ферма в Турен, докато не получи фалшиви документи, които му позволяват да пътува до Франция. Във Франция той работи в съпротивата и помага на други бежанци. Той тайно работи с други фотографи, за да документира окупацията и по-късно освобождението на Франция. През цялото това време той крие своята Leica, заровена близо до Вогезите, която изкопава през 1943 година.
Снимки на Magnum
През 1947 г. Анри основава Magnum Photos с Cap, "Chim" Seymour, Vandivert и Rodger. . Magnum Photos е международна фотографска агенция, собственост на нейните членове - фотографи. Тяхната задача беше да картографират събитията в света.
Роджър, който напусна списание LIFE, отговаряше за Африка и Близкия изток. Чим, който говореше много европейски езици, работеше в Европа, Анри в Индия и Китай, Вандиверт, който също като Роджър напусна LIFE, работеше в Америка и Капа, където никой друг не работеше. Създаването е инициирано от Cap в отговор на Втората световна война.
Мисията на Magnum Photos беше да „усети пулса“. Някои от първите проекти бяха „Хората живеят навсякъде“, „Младежта на света“, „Жените на света“ и „Поколение на децата“. Първият президент беше съпругата на Вандиверт, която също се грижеше за офисите в Ню Йорк; За офиса в Париж се грижи фотографът Мария Ейснерова.
Първите 10 000 снимки са най-лошото.
Анри става световно известен главно благодарение на съобщенията за погребението на Ганди в Индия през 1948 г. или Китайската гражданска война. Той успя да картографира последните 6 месеца на Kuomingtang и първите 6 месеца на комунистически Китай. Той снима и последните евнуси в Пекин. Той се премества от Китай в Индонезия, където документира нарастването на независимостта от Холандия.
Снимки на советката
През 1952 г. е публикувана най-известната му книга „Изображения а ла совет” (Решаващ момент). Книгата съдържа 126 снимки от Изток и Запад и нейния философски предговор от 4500 думи.
„Фотографията не е като картина“, каза Анри пред „Вашингтон пост“ през 1957 г. „Има творческа част от секундата. Окото ви трябва да види състава или израза, които животът ни дава, и трябва да знаем с интуиция кога да натиснем спусъка. В този момент фотографът е креативен. Ами сега! Миг! Щом ви липсва, той завинаги си отива.
Останалата част от живота
Снимането на Анри му позволява да пътува по целия свят, включително Китай, Мексико, Канада, САЩ, Индия, Япония и бившия СССР. Като първият западен фотограф той можеше „свободно“ да прави снимки в следвоенния Съветски съюз.
През 1966 г. напуска Magnum Photos и започва да се фокусира върху портрети и пейзажи, докато накрая през 1968 г. напълно изоставя фотографията и се връща към рисуването и живописта. Той призна, че може би е казал всичко, което е могъл със снимката. През 1975 г. той правеше снимки само от време на време и през повечето време камерата му беше заключена в сейф. Завръща се към живописта и прави първата си изложба на рисунки в Ню Йорк през 1975 година.
Подходът на Анри към фотографията и техниката
Анри почти винаги е използвал филмова камера Leica с класически 50-милиметров обектив и от време на време широкоъгълен обектив за пейзажна фотография. Той често залепваше своята Leica с черна лента и се опитваше да я маскира с черна, колкото е възможно, за да бъде по-малко забележим. В комбинация с високо чувствителен черно-бял филм той успя да заснеме ситуации напълно незабележимо. "Миниатюрният" формат даде на Анри това, което той нарече "кадифена ръка" на окото на ястреб. "
„Камерата е инструмент, а не хубава ... играчка“
Никога не е правил снимки със светкавица, защото го смяташе за „грубо ... сякаш идва на концерт с пистолет в ръка“. Той вярваше, че композира своите снимки във визьора, а не в тъмната стая. Това е отразено в почти всички негови снимки, които са отпечатани без изрязване или други манипулации в тъмната стая. Той настоя снимките му да останат „необработени“, за да включват няколко милиметра неекспониран негатив около изображението, създавайки черна рамка.
Анри снима изключително на черно-бял филм. Той не проявява интерес да предизвиква или увеличава. Техническите аспекти на фотографията са му интересни, само ако му позволяват да изрази по-добре видяното.
Картие-Бресън се смята за една от най-известните личности на изкуството. Въпреки че правеше много известни портрети, лицето му беше малко познато на света. Вероятно това също му е помогнало да работи необезпокоявано на улицата. Той отхвърли факта, че терминът "изкуство" се отнася до неговите снимки. Вместо това той смяташе, че се случват само неговите „черва на походи към мимолетни ситуации“.
Вярвам, че тази статия ви го представи поне малко и отново научихте нещо ново. Мисля, че е наистина много добре да прекарваме разумно време с майстори като Cartier-Bresson. Учи ни на много неща. В следващата статия ще научите 7 неща, които можем да научим от неговата работа.
Ако искате да научите повече за Анри, препоръчвам книги като Анри Картие-Бресон или Снимки .