Куклен театър в Кошице 2013/2014 Zuzana Kollárová: Janko Hraško и други грах Рецензент: Barbora Krajč Zamišková Премиера: 16.5.2014
Сценография: Katarína Sliacka
Драматургия: Иван Согел
Музика: Ján Kružliak
Сценарий и режисура: Zuzana Kollárová
Помощник на режисьора: Питър Крийк Люляк
Шимон, Янко Храшко, баща Янка Храшка, вол, тръбач, принц Чайничек, крал Панкакеман IV: Андрей Сисак/Юрай Фотул
Катка, майка Янка Храшка, забравена риба, крава, кралица Пан VIII., Принцеса, принцеса Чайочка:
Мариана Бодева/Никол Дубякова
Премиера: 16 май 2014 г. в Кукления театър в Кошице
Постановки за най-малките (от тригодишна възраст), детски градини, могат да бъдат намерени в репертоара на почти всеки професионален куклен театър (самоуправляващ се и независим). Детската градина има свои специфики, които директорите трябва да вземат предвид. Свързано с психологията на предучилищна възраст (така наречената приказна възраст).
Приказката е хармонията на ценностите на средствата и целите. Предлага на децата герой като благороден, смел и добър човек, който именно защото е добър, постига желаните цели. Не е необходимо или дори правилно да се натиска върху децата, като се казва, че доброто винаги тържествува над злото. В днешно време е по-рядък и ефективен елемент за детето да представя положителни ценности, било то доброта, справедливост, благородно поведение, целенасоченост, щедрост и т.н., отколкото ценности, за които си струва да се борим . Точно това чувствате в продукцията на Zuzana Kollárová.
Авторът на сценария и режисьор Зузана Коларова, наскоро завършила куклена режисура и драматургия в Академията за сценични изкуства в Прага [1], избра приказките за грах от кутията за бижута - Янко Храшко и Принцеса на граха - и я засади всичко в кухненската среда. Това е много вдъхновяващо за кукловодите и няколко постановки се базират на него, той рисува (популярният Златокос на Kroft на театър DRAK).
Дете в приказната епоха много по-добре ще получи една проста история с един герой или комбинация от няколко по-малки истории, като всяка история се играе отделно, а отделните истории са свързани с общ лайтмотив. В този случай говорим за мозайка от истории. Коларова рамкира споменатите приказки за грахово зърно от двама братя и сестри, които са сами вкъщи и решават това, което майка им е сготвила. Катка обаче не обича граховата супа, така че брат Шимон трябва да направи това бобово растение привлекателно за сестра си с помощта на приказките. Помага си с нещата, които го заобикалят в кухнята. Тъй като първата приказка (момчешка) не убеждава сестрата, тя ще помогне за принцесата. Катка толкова харесва историите за граховото зърно, че яде нов приятел.
Z. Kollárová съчетава мотивите на класическа народна приказка за малко момче с историята на H. CH. Андерсен. Тя допълни прословутите фабрики с нови герои (крал Крковичка, крал Палацинкар IV. И други), ситуации (Янко Храшко измисля забравителното име на рибата). Тя добави кухненски жаргон и имена към текста (принцеса Дуритка, толкова си изпечена, не се изгаряй, ти си моята чаша чай и т.н.). Тази промяна често е резултат от ситуацията, от играта на братя и сестри.
Когато организират детска градина, директорите трябва да привлекат вниманието на детето зрител от първия момент. За това е много полезно, например, да се използва песен или да се създаде ситуация, с която децата лесно да се идентифицират - загуба на играчка, намиране на приятел, в този случай отвращение към зелената храна. Вниманието, сугестивността и емоциите в известен смисъл са предпоставки и условия за ефекта на театралната постановка върху детска аудитория. Основният начин, по който етичната мисия на историята навлиза в душата на детето, е механизмът за идентификация. Детето не следва героя и не следва пътя му за постигане на целта, детето се идентифицира с героя на сцената. Авторът на сценария много точно е наблюдавал (впоследствие вмъкнат в диалозите) отношенията между братя и сестри, взаимно подслушване, разликата във възрастта (Саймън чете, Катка все още не е и т.н.), реакцията на отсъствието на родителя си. Диалозите изглеждат много забавни, приятни. Детето е намерено в тях, родителят кима в знак на съгласие.
Зузана Коларова завършва всяка ситуация с песен.
Дипломната продукция е създадена от режисьора с сценографката Катарина Сляка, която тя все още е поканила да си сътрудничи. Те избраха театъра на предмета, който е най-близък до децата по своята игривост. Детето често оживява света около себе си и дава неживи неща на човешки качества. В книгата си „Актьорство с кукла“ Ян Дворжак описва прост експеримент със стол: „Столът има четири крака, а облегалката му прилича малко на врата с глава. Фигурата - вече не обикновен сесел - стои неподвижна. Не казва нищо. Но нека се опитаме да го подхлъзнем! Предните й крака се подпират така, сякаш не иска да се измъкне от мястото си. Всичко, което трябва да направите, е да завържете вратовръзка на ленивца - и вече има юзда и с нея възможността за контрол. Столът може да ходи (люлееме го от крак на крак), пресича малко препятствие, издига се на гърба, предните крака се опират любопитно върху възглавницата, която бутаме под тях. “[2]
Сцената в постановката е цветна, семпла, но с определена магия. Кухненската фурна, на която са окачени различни кухненски прибори, предлага много място за детското въображение. Актьорите ще създават лицата на родителите на Янек Храшек от дървени чинии с помощта на кърпи. Цедката става риба, саксиите главите на воловете, тиганите и чашите цялото царство. К. Слиачка избра силен цвят, тя завърши обектите минимално.
Куклата трябва да е такъв арт артефакт, че дори на малко дете ще му се докосне, ще я погали. Куклата трябва да може да се дешифрира. И за публиката, както и за самия актьор. Когато анимира кукла за деца в предучилищна възраст, кукловодът трябва да се запознае напълно с куклата и да познава всички технически и магически способности и по този начин да я представи на зрителя. Единствената кукла, фигурата (ако нямаме предвид анимирани обекти) беше Янко Храшко. Отначало това беше зелена топка с дръжка, по-късно текстилна кукла с движеща се уста. Всички предмети са направени, завършени и съчетани по цвят (тиганът има очи на бик вместо очи, а устата е представена от пържен бекон, чашата има киви от двете страни като очи, ушите на саксиите са очите на волове и др.).
Ян Кръжляк-младши той вече е сътрудничил с режисьора в Академията за сценични изкуства в Прага. В музикално отношение той завърши детската игривост на ситуациите. В детските градини многократното използване на песен с проста мелодия и кратък текст, в който или е обобщена историята на детската градина, или урокът от самата история, гарантира, че повечето деца пеят тази песен почти веднага след напускането на театъра . В продукцията на Янко Храшко и „Други грахове“ обаче имаше твърде много песни, които бяха незабравими.
Детската градина ясно определя актьорската игра. Освен текста, актьорът трябва да бъде и игрив. Предполага се, че хазартът въвежда основно принципа на т.нар театър в театъра, т.е. принципът, който предполага създаването на друга рампа. Един от актьорите - независимо дали за постоянно или последователно - трябва да влезе в ролята на зрител, наблюдавайки работата на другия или други актьори - дори ако той или тя трябва незабавно да счупи рампата и да се присъедини към тях. Атмосферата, която трябва да излезе от сцената по време на постановката на детската стая, трябва да бъде нова, непозната за децата, но от друга страна изкусителна и изпълнена с оригинални актьорски действия. Интерактивността също е свързана с това. Именно това беше насилствено, ненужно. Актьорите, под формата на волове, призовават на сцената двама смелчаци да им помогнат да орат полето. Те учат децата на хореография и песен. Без обяснение малките зрители повтарят стъпките напред, назад, настрани.
Режисьорът Зузана Коларова комбинира две приказки, които закрепи в ситуацията, която следва, когато двама братя и сестри намерят съобщение: „Отидох на работа. Не разпръсквайте и не чупете нищо. Когато сте гладни, загрейте се за обяд. Мамо. “Като част от играта Катка харесва грах, научава, че храната не се казва:„ Уф! “Общият смущаващ резултат е в ущърб на добрата концепция. Докато някои части от продукцията са оживени, забавни, някои изглеждат дълги, скучни. Детската градина е много труден жанр, който изисква 100% ангажираност, но също така и части от релаксация и разговор.
[1] Нейната бакалавърска продукция „Комедия за богатия човек и Лазар“ (2011) печели главната награда в категорията Детски театър и куклен театър Zlatý gunár в Kremnica Gags и наградата Classfest 2012 на Международния фестивал на театралните и филмови училища в Молдова. Дипломна продукция „Укротяване на рока“ или „Рецепта за любов“ (2013) отново награда на детското жури на фестивала на кукления театър в Кошице Вирвар.
[2] DVOŘÁK, J. V. Действа с марионетка. Прага: IPOS, 1997, с. 7-8.
Барбора Крайч Замишкова
Барбора Крайч Замишкова е завършила Факултета по изкуства на Университета Коменски в Братислава, катедра по естетика - словашки език и литература, и Театралния факултет на Академията за сценични изкуства в Братислава, департамент по куклен театър. Работи като актриса в няколко словашки театъра и като заместник-декан за обучение и преподавател в Театралния факултет на Академията за сценични изкуства в Братислава.