Литературните критици са измислили различни фрази и концепции, за да отделят художниците от тяхното изкуство. Най-известната е "Смъртта на автора", която идва от есе на Роланд Барт през 1967 г. По принцип идеята е да си представим, че авторът не може да бъде питан за намеренията си или как собственият му житейски опит е оформил писането му, така че интерпретацията на теоретика е поне толкова валидна, колкото и намерението на автора - при условие че тази интерпретация е разумна, произтича от текста.

Макар че това е полезно литературно упражнение, това може да е проблем, който идва от много хора, които познават парчета културна осмоза, вместо да четат текста. Всъщност понякога има аспекти на текста, които просто не са толкова спешни, колкото пасажи в истории, които се превръщат в тестови парчета. Следователно може да се покаже, че тълкуванията на историите са неправилни. Как е в ...

Когато адаптацията на филма на Дисни излезе през 1995 г., много критици и зрители се съгласиха да осъдят предполагаемото смущение от оригиналната история. Те се позоваха на версии на историята от 1939 или 1920 като подходящи адаптации, които правилно изобразяват неприятната природа на Квазимод, трагичната съдба на император Есмералд, духовенството Клод Фрол и така нататък všetko и всичко това в сянката на един от най-известните известни сгради във френската история.

Това беше критика, която беше напълно подкопана от начина, по който Виктор Юго написа оригиналната версия от 1831 г. Както Линдзи Елис обяснява в силно препоръчителното си видео есе, Квазимодо е само малка част от оригиналния роман и със сигурност не е симпатичен герой. Няма трагична романтика с император Есмералд, който е роден като дете. Накратко, Хюго написа романа си не като трагедия, а като почит към самата катедрала, която по времето на писането беше по-малко френска институция, отколкото руина, разрушена и пренебрегвана от векове.

Че симпатията на Хюго към сградата е свързана с хората, които са живели около него и е по-малко изненадващо кой знае, че първоначалното заглавие е било „Нотр-Дам дьо Париж“ и той [196592002] не е съгласен [196592002]] е променил английското име. Може би тази тема ще резонира сред учениците на мизантропната архитектура, но със сигурност няма да е радост на тълпата, много други корекции бяха

9. Легендата за Сънливата кухина

Историята на Вашингтон Ървинг от 1890 г. в холандската общност в Ню Йорк (свободно базирана на реални събития) е, както всички знаем, преследвана от учителя Ичабод Крейн от безглав ездач през мост. Когато ездачът не може да го хване, той хвърля тиква по Крейн. Онези, които четат съкратената версия на класната стая, може би си спомнят, че Бром Боунс се преструваше на безглав ездач на Хесиан, за да преследва Крейн, за да може да се ожени за Катрина Ван Тасел без никаква конкуренция от суеверните учители. Като се има предвид, че Икабод изчезва и получава костите това, което иска, по някакви доста завладяващи и агресивни средства, изглежда, че това парче Америка ще бъде доста мрачна, страшна история, в която злодеят в крайна сметка ще спечели, независимо дали е призрак или местен корав човек. преоблечен човек.

Читателите имат това впечатление, защото много от тях са загубили представа как е писал отвратителният човек Ървинг Икабод Крейн. Подобно на много учители от онова време, Крейн се описва като романтичен интерес само по финансови причини (Ървинг изрично го описва като „поглед към щастието на баща си“). Той също така е изрично Mooch и стомахът, който е имал с него само защото знае много местна духовна история. Историята завършва с публикация в Sleepy Hollow, че по-късно Крейн е видян отново, когато се премества в друга общност и става съдия. Местните обаче отказаха, защото предполагаемото му изчезване даде по-добра история. Ако не друго, Ървинг прекоси палубата, за да успокои зрителите да не се притесняват за стария Икабод.

. 8 Jabberwocky

Надписът за чудовището Луис Карол, представен за първи път от читателя през 19659022 г., е изобразен като сериозен звяр в такива адаптации като 19659002 1985 [19659902]. Дори онези, които знаят по-добре, отколкото да показват толкова сериозни версии на марионетни чудовища, приемат, че „сливи бухалки“ и „повече плъхове“ от първия стих означават „неидентифицируем звяр“, както във версията за [19659022] The Muppet Show .

Предшественикът на Jabberwocky е през 1855 г. в списанието Misch-Masch, което разпространява най-близкото семейство на Луис Карол. Това не само беше пародия на народната поезия, но всъщност обясняваше какво означават всички думи, така че тези термини не са толкова глупости, колкото са кодирани. Например „сливените гълъби“ всъщност са сирена, ядени от язовец. „Mome Raths“ са костенурки. Bryllyg се счита за ранен следобед, защото се отнася до времето за пържене. Като цяло първоначалният стих е малко нестандартна версия Вятърът във върбите много по-близо от нереалните зверове.

. 7 Харисън Бержерон

В краткия разказ на Кърт Вонегът от 1961 г. равенството е обърнато, така че всеки необикновен човек не е по-лош от най-лошия художник, било поради ограниченията, от които се оплакват, или чрез звуков сигнал, когато прекалено много мислят. Тази идея е възприета от десни издания, като Националния преглед. Съдията от Върховния съд Антонин Скалия цитира това в решение, което принуждава голфърите от турнира да преминават между изстрели.

Това, което те като че ли не забелязват, е изобразяването на едноименния герой. Както наскоро изтъкнаха критиците, Бержерон е нелепо силен мъж, който на 14-годишна възраст е не само висок 7 метра, но може буквално да лети (19459017), държейки завесите си с тегло стотици лири). Колкото по-добре разбираше, че Вонегът вероятно няма да направи „героичен“ герой.

Той също прави това изявление и показва силите си по телевизията на живо, което разбира се означава, че генералът по увреждания Даяна Мун Глемпърс няма проблеми да го преследва и застрелва, както очевидно прави без усилие в историята. Бержерон е пародия на супермена Хауърд Роарк и Джон Гал, които са толкова съвършени и толкова измамени в романите на Айн Ранд. Разглеждайки перспективите на Вонегът отляво през цялата му писателска кариера, обективността е поне същата като в социализма.

. 6 Сатанинските стихове

Публикуван през 1988 г., авторът Салман Рушди предлага публично злато, когато книгата му се счита за богохулна и забранена в Индия, докато Аятола иска главата му. Със сигурност не беше празнувано, защото трябваше да се скрие от съвсем реални заплахи. Няколко преводачи на книгата са били нападнати фатално. Като се има предвид, че книгата е с огромни 600 страници, не е изненадващо, че много хора не са прочели цялата история и са били доволни, че са създали неясно усещане за това, за какво е романът] значително съкратена версия на 19659002]. Сатанинските стихове разказват преплетени истории на двама мюсюлмани от Югоизточна Азия, единият богат, а другият беден. Двойката оцелява при самолетната катастрофа и богатите са проклети (единият начин е, че се чувстват зле), а другият се превръща в ангел. Независимо от това, богаташът оцелява по романа, докато другият се самоубива в търсене на убийство (той е ясно отговорен за няколко смъртни случая). Недопустимите части на книгата са второстепенната история от няколко десетки страници за възхода на Пророка Махаунд, която е написана в приближение на стиха от Корана.

„Сатанинските стихове“ от заглавието са препратка към твърдението на Пророка, че за някои от противоречивите изявления, които той е направил, Сатана е трябвало да се преструва на Аллах. Във форма, напомняща на сцена, която обиди мнозина през 19659022 г. Последното изкушение на Христос Ружди класифицира пародията си на Пророка като много сложна мечтана поредица, за да му даде вероятното отричане, че In Universe е измислена версия. Версията, която много мюсюлмани получиха, показа само една мечтана поредица без особен контекст и по този начин неизбежно доведе мнозина до намерението на книгата.

. 5 Долината на куклите

Днес този роман от 1966 г. е известен с продажбата на четиридесет милиона копия като негово съдържание. Историята на три жени, които се опитват да влязат в шоубизнеса, но попадат в такива клопки като творчески компромис, сексуална експлоатация и наркомания („куклите“ от заглавието са хапчета нагоре/надолу), не може. Но вие ще бъдете една от най-продаваните книги за всички времена. Нищо чудно, че във филма имаше няколко корекции: много вреден хит през 1968 г. и телевизионен филм през 19659002 1981 г. .

Един от аспектите на литературния джагрнаут, който от десетилетия се смята за катализатор за успеха му, е предизвикателството да се познае кои герои са ориентирани към конкретно истинско човешко същество. Например, героят, който е бил пристрастен към хапчетата на Джуди Гарланд? Дали певецът над планината е базиран на главния герой на Етел Мерман? Според Жаклин Сюзън отговорът на всички тези предположения е „не“ и всички герои са измислени, за да намерят темата, вместо да разкрият истината зад истинската роля на артиста. Накрая тя каза за недоразумението: „Нека си помислят, той продава още мои книги“.

. 4 Дракула

писането

Bram Stokers 1897 The Classic не е само един от двата най-влиятелни хорър романа на 19 век (заедно с Франкенщайн). За мнозина извън Централна и Източна Европа именно популярността на Дракула ги накара да научат румънския владетел от 15 век Владислав III, известен като Влад Изкачването. В началото на живота си Влад се бори срещу Османската империя, както и срещу румънците и в крайна сметка загива в битка, но преди да напусне бойните полета с разпръснати военнопленници, за да деморализира враговете си. Изглежда, че такъв човек е създаден по поръчка, за да вдъхнови чудовище в човешка форма.

Какво недоразумение действителният процес на писане на Стокер разбира напълно погрешно. Не толкова е, че Влад не е контролирал живота като вдъхновение за своята култура, защото няма доказателства, че той дори е знаел, че бившият монарх е съществувал. През 1890 г. (годината, в която започва да работи по нея) той отбелязва, че чете книга за Вестфалия и се натъква на думата Дракула, но я погрешно интерпретира като местна дума за „зло“. Докато Влад идва от приблизително същия район на Европа като Дракула, Влад със сигурност не е бил много свързан с Трансилвания, което би било ключова препратка към паметта на историческа фигура. Накратко, Стокър изглеждаше по-щастлив в историческите ехове от всичко друго.

. 3 Великият Гетсби

Почти 80 години след първото си незадоволително издание през 1925 г., Jazz Age Triumph на F. Scott Fitzgerald се продава приблизително 196 000 000 копия годишно. Той дойде с достатъчно читатели, за да стигне до екрана през 1926, 1949, 1976 и 2013 г. Всеки брой беше приветстван с критичен резултат от битката и смесени резултати от бокса.

Това обаче не означава, че читателите, които обикновено се считат за по-умни от филмовите фенове, не бъркат намеренията на Фицджералд с Гетсби. Както Сара Чърчуел обясни в „Гардиън“, повечето хора не разбират Гетсби като мил магьосник. Има няколко описателни описания, които го подкопават: розовите му костюми (дори през богатите 20-те) и объркването му пред лицето на висшето общество, което разказвачът Ник Карауей приема за даденост. Следователно той компенсира своите партии, като приема цели оркестри. Гетсби е певец, който след фантастична версия копнее младостта си за съседката си Дейзи Бюканън, а не за мъж с крака на земята в момента. Не че това несъответствие е нещо ново: Фицджералд тогава написа: „От всички рецензии, дори и най-популярните, никой няма и най-малка представа за какво става дума в книгата“.

. 2 Дон Кихот

Изминаха само 400 години, откакто шедьовърът на Мигел де Сервантес беше публикуван за първи път на английски език. Оттогава образът на благородник е обърнал мивката с главата надолу и е приел глупак за благороден кон, а верният му помощник Санчо Панса при поредица от скитащи, смислени задачи е глупаво да възстанови рицарските способности. Дон Кихот е абсурден и сладък и много читатели изпитват смесени чувства към края, когато той възвърна достатъчно основание, за да диктува в завещанието си, че племенницата му ще бъде лишена, ако мъжът е женен да чете княжески книги.

Както се посочва в New York Times, заглавният герой всъщност е по-малко симпатичен, когато наистина гледа текста. Въпреки че Кихот мисли добре, Сервантес не запазва подробностите за болката, която причинява. Не само асистентът му Санчо Панса (който е бит, защото Кишот не плаща хотелска сметка), но и за мулета, които не могат да пият от коритото си, защото Кихот настоява, че водата е свещена. Това е аспект от историята, който, разбира се, е пропуснат в адаптации, като „Човекът от Ламанша“, който допринесе тези тълкувания да бъдат отхвърлени като „кич“.

1. Битка пет

Е, ако авторът пише толкова известни сатирични, морално сложни и причудливи истории като Кърт Вонегът, нищо чудно той да има няколко произведения в такива списъци. И така е с неговата антивоенна класика от 1969 г. (която той иронично нарече „известния си роман от Дрезден“) за ветеран от войната на име Били Пилигрим, чийто субективен опит от живота му е скрит във времето. Във въведението към книгата Вонегът цитира свой сътрудник, който помоли авторите, които пишат антивоенни книги, вместо това да напишат „книга против ледника“. Това, разбира се, означава, че човешката склонност към война е безмилостна като ледник.

Подобно изявление е изразено от извънземна раса, Тралфамадорийците, които смятат, че собствените им зверства и евентуално унищожение на Вселената са абсолютно необходими, тъй като могат да виждат цялото си време наведнъж. Затова мнозина считаха профатализма за книга, когато питаха дали събитията в книгата са реални или не.

В текста е ясно, че чужденци не съществуват. В тази книга извънземните, с които се сблъсква Били Пилигрим, и средата, в която го настанява (по-точно зоологическата градина), са описани като нещо, което той прави в романа Hack-Science от автора Килгор Траут. Освен това, Pilgrim не говори за извънземни по никакъв начин чак след самолетната катастрофа, което го оставя в безсъзнание (т.е. вероятно с мозъчно увреждане и травма). Когато Майкъл Карсън от Wrath-BearingTree.com посочва, че Pilgrim първо се занимава с уроците, за които се казва, че е научил за необходимостта от война и последващите зверства, това е Warhawk, наречен Rumfoord, Vonnegut подигравка. Поклонникът си спомня Румфорд и след това казва, че е научил всичко от това, което Румфорд му е казал за Тралфамадор.

Вонегът, от друга страна, също дава ясно да се разбере, че Тралфамадорианците вярват, че в крайна сметка ще унищожат Вселената. Посланието на Вонегът не е, че войната и жестокостите са необходими, а че тази фаталистична философия (която може да дойде от абсурдни извънземни в резултат на травма на главата) носи кукли на своите последователи и води до бедствие за всички.

Адам и Дъстин Коски също са написали окултния роман на ужасите „Not Meant to Know“. Не се страхувайте да го прочетете и да го изтълкувате погрешно.