Класация на най-добрите произведения на жива легенда за японското аниме.
Запазването на промените не бе успешно. Опитайте да влезете отново и опитайте отново.
Ако проблемите продължават, моля, свържете се с администратора.
Възникна грешка
Ако проблемите продължават, моля, свържете се с администратора.
Избрахме десетте най-добри филма Хаджаа Миядзакихо. Основател на студиото Гибли а гениалният създател на аниме филми има единадесет игрални филма. Въпреки това подреждането на най-добрите му кадри беше трудна ядка. Всичките му творби са преработени старателно и всяка е пълна с фантазия, по-дълбоки теми и човешки истории.
Хаяо Миядзаки също е в неговата 78 години, който той празнува през януари (януари), по-игрив от много деца. Веднъж каза, че няма толкова много разлики между 8-годишно и 60-годишно. И неговите филми са ярко доказателство за това. Цветът, креативността и свободата на работата му изглежда наистина произлизат от въображението на изключително надарено дете.
Тя също оцени работата на гиганта на този японски режисьор Академия „Оскар“ и отчасти беше зад износа на аниме за всички краища на света. А самият Миядзаки, въпреки че се е пенсионирал няколко пъти и след това се завръща, в момента работи по дванадесетия си игрален филм. Той трябва да види бял свят през 2020 година.
Но нека да преминем към класацията на най-добрите му филми.
10.) Вятърът се издига (Kaze Tachinu, 2013)
Ще започнем класацията с последния филм на Миядзаки до момента. Тази легенда на анимационния филм не крие любовта си към самолетите и летенето като такива, която често ни е разкривала по време на кариерата си. И това не е така при биографията на The Wind Rises, която се фокусира върху японски авиоинженер на име Гиро Хорикоши, дизайнера на изтребителния самолет Mitsubishi A6M, известен също като Нула.
Жиро е късоглед от детството, поради което не може да стане пилот. Той обаче не се отказва от страстта си, присъединява се към авиационния отдел на голяма инженерна компания и по време на работа е вдъхновен от известния италиански дизайнер Капрони. Във филма Хаяо Миядзаки описва по-голямата част от живота на Джиро и също така представя няколко ключови исторически събития, които са повлияли на известния японски инженер.
Чрез The Wind Rises той подчертава темата за любовта, упоритостта на индивида и предизвикателствата на живота в труден свят, разбира се в присъствието на невероятна, нарисувана от ръка анимация.
9.) Замъкът Калиостро (Lupin sansei: Cagliostro no shiro, 1979)
Игралният дебют на Миядзаки е може би най-лудият му филм. Той изобразява приключенията на крадец на име Арсен Лупин III, който ограбва казино в Монте Карло със съучастниците си, само за да установи, че откраднатите банкноти са фалшиви.
По пътя към Калиостра, където е пълно с фалшификатори, той спасява красива млада девойка от банда изнасилвачи. След това те падат от скала, но когато Лупин се събужда, той е сам и има само пръстена на момичето със себе си. Според него той открива, че именно Клариса, принцеса Калиостра, трябва да очаква брак с граф Калиостра. Със сватбата той не само ще укрепи силата си, но и ще стигне до древното съкровище. За да го намери обаче, той се нуждае от пръстена, който Лупин има при себе си. Но той е не просто крадец, а хитър и блестящ стратег.
Ще играе игра, която е едновременно луда и пълна с обрати и забавление. Освен уважението, което изпитваме към Миядзаки, това приключение на Лупин е най-доброто, което е заснето.
8.) Порко Росо (Куренай но Бута, 1992)
И тук отново имаме аниматор от летящата среда. Разположен в залета от слънце Италия през 30-те години, Porco Rosso се фокусира върху смел пилот, който е имал специално нещо.
По време на една от въздушните битки, когато вече не беше в състояние да продължи, ранен и изтощен, той изведнъж се озова над облаците, където видя всички паднали пилоти да се насочват към небето. Той обаче остана да плава на мястото и от това събитие му се наложи да живее с прасешко лице. И за да бъде нещата още по-лоши, над Адриатическо море ще се появи американски пилот, който иска да бъде най-добрият на всяка цена и ще предизвика Порк на борба.
Залогът обаче е не само чест, но и любовта на местния собственик на хотела и любовта на Porc от детството. В този аниматор Миядзаки потиска фантастичните елементи на заден план, скицира по-сериозни теми (появата на фашизъм, икономическа депресия) и разказва история за възрастни, която е известна почит към Средиземно море и особено летене.
7.) Моят съсед Тоторо (Tonari no Totoro, 1988)
Ако приемете, че успехът на проучването на Ghibli на Миядзаки зависи от печалбите от кината, грешите. Продажбата на играчки и реквизит от отделни приказки е отговорна за огромната част от дохода. И най-продаваният е Тоторо. Продажбата на плюшени животни с това сладко гигантско същество в края на 80-те спаси студиото Ghibli от финансови затруднения.
И нищо чудно, защото филмът за непохватния фризьор определено е в състояние да се хареса на голяма част от детските зрители. Това е може би най-детският филм на Миядзаки, но в него ще намерите и няколко съображения, които ще се харесат и на по-възрастните зрители. Това е очарователен празник на детското въображение и се основава предимно на невинност, цвят и безгрижност.
Миядзаки обаче поставя и трогателна реплика за болна майка в тази работа. Той ни разказа историите на 10-годишната Сакуки и малката й сестра Мей, които се преместват в провинцията и чакат майка им да се възстанови. Междувременно обаче те срещат горския дух Тотор в гората, с когото ще преживеят редица движещи се приключения. Моят съсед Тоторо си спомня, че се е върнал в обляните от слънцето и безгрижни детски дни.
6.) Движещият се замък на Howl (Howl no Ugoku Shiro, 2004)
Работата на Хаджа Миядзаки е пълна с отлични анимирани бижута, така че беше изключително предизвикателно да изберете и аранжирате 10 от най-добрите му филми. Бихме могли да включим движещия се замък на Howl сред по-новите творби на Mjazaki, но това изобщо не намалява качествата му.
И въпреки че може да се каже, че легендарният японски създател в този случай съчетава няколко елемента от предишните си творби, в резултат на това той все още е един наистина въображаем и непредсказуем филм, който ще ви докара със своето неограничено въображение, красиви визуални ефекти и силни емоции. Освен това връзката на един приказен свят със един свят на магия и стимпанк работи чудесно.
В самата история младата Софи става жертва на магията на порочна вещица, която я превръща в стара жена. Единствената й надежда е магьосникът вой и неговата къща в преместване. Но когато успява да си намери работа с Хаул, тя започва да открива тайните и загадките на къщата на Хаул и започва да разбира коя е всъщност. Дори се влюбва в магьосника с времето.
5.) Наусика от долината на вятъра (Kaze no tani no Naushika, 1984)
Още в първия игрален филм на Миядзаки бяха показани всички негови безпогрешни техники. Той постави силна жена в главната роля, разказа история с припокриване (но не буквална) и изобрази пъстър свят с няколко фантастични героя. Светът, който той представи, свързва Средновековието с модерното време, така че във филма героите, облечени в средновековен стил, са преувеличени в танкове и самолети.
Култовото аниме се развива хиляда години след апокалипсиса, причинил почти пълния край на човечеството. Земята беше покрита с непробиваема токсична гора, пълна с гигантски насекоми. В средата на този опасен свят живее Naušika от Долината на вятъра, един от последните оцелели, който разбира значението на горите за живота.
Вторият филм на Миядзаки се характеризира със силен акцент върху опазването на околната среда и за мнозина е чувство и спомен от времето, преди анимето да се превърне в световен култ. За Миядзаки Наушик беше от решаващо значение по отношение на сътрудничеството с чужди страни. В Съединените щати филмът е силно подрязан и е преименуван на Warriors of the Wind. Оттогава Миядзаки прилага стриктно правило без изрязване.
4.) Служба за доставка на Кики (Majo no Takkyūbin, 1989)
Както подсказва името на службата за доставка на Кики, главният герой е Кики, 13-годишно момиче, което трябва да извърши традиционен ритуал, за да докаже своята независимост и да стане пълноценна вещица.
Заедно с котката си на име Джиджи, той се впуска в вълшебно приключение в далечен морски град, където създава собствен бизнес, а именно служба за доставка. Екипът на Кики започва житейски опит, който я учи на отговорностите и й помага да намери място в света.
Въпреки че услугата за доставка на Kiki’s не предлага никаква сложна история, тя напълно компенсира това със своята неконфликтност, красота и недвусмислен чар. Този аниматор е изключително приятен, забавен, човечен, трогателен и не на последно място наистина висококачествен. Следователно включването му в тази класация е абсолютно заслужено.
3. Замъкът в небето (Tenkū no shiro Laputa, 1986)
Първият по рода си анимационен филм на студиото Ghibli разказва за деца на име Sheeta и Pazu. Младото момиче попада в обятията на момче от миньорско семейство. На врата му има рядък кристал, който позволява левитация, а в петите на армейските агенти и опасни въздушни пирати. Могъщият камък е не само огромна рядкост, но и ключът към небесния замък Лапута. За да може двойката да попречи на силните хора да завладеят света с помощта на древни технологии, скрити в Лапута, градът трябва да открие и да се изправи срещу злото.
Самата идея за летящ град се основава на книгата „Пътешествията на Гъливер“ на Джонатан Суифт, в която се споменава за летящ остров, плаващ в облаците. Той е отговорен за технологично напреднала, интровертна цивилизация. Миядзаки преобрази идеята в своите вълшебни цветове и добави много екшън към нея. Можете да очаквате с нетърпение преследвания, престрелки и различни оръжия или военно оборудване, което е комбинация от британски и немски модели.
В третия игрален филм гениалният създател Миядзаки също може да се похвали с британски хумор. Въпреки че на Лапута липсва фантастичната природа, с която сме свикнали, той я заменя с неограничено приключение, което е не само критика на военните, но главно отличен филм.
2.) Принцеса Мононоке (Mononoke Hime, 1997)
Борбата за шампионата беше наистина близка, но в крайна сметка сребърният медал отиде при принцеса Мононоке. Историята на този култов аниматор се фокусира върху млад войн на име Ашитака, който се оказва в центъра на митична борба между боговете на горските животни и нарастващата цивилизация на хората в търсене на лек за раните си. В своето приключение обаче той среща и смелата и красива Мононоке, човешкото дете на богинята на вълка.
Самата тема на филма, неговата сложна история и изобилие от дължина са ясни доказателства, че той ще се радва особено на по-възрастните зрители. Филмът се отличава и с наистина завладяваща анимация, сложни герои и незабравими музикални мотиви от придворния композитор на Миядзаки Джо Хисаши.
И до днес принцеса Мононоке с право се смята за един от най-добрите анимационни филми на всички времена и именно този невероятен подвиг донесе много зрители в света на безкрайната фантазия на гения на Хай Миядзаки.
1. Пътят към фантазията (Сен към Чихиро но камикакуши, 2001)
Класацията е доминирана от първото и засега последното аниме на Миядзаки, спечелило Оскар. Той спечели най-високия чуждестранен метал за огромното си въображение. Приказното приключение е изпълнено с различни фантастични персонажи, много от които ще ви прирастят до сърцето. Тогава 10-годишният Йигра ще ви преведе през света на цветовете и магията.
Тя и родителите й се губят по пътя към новия си дом и се натъкват на изоставен увеселителен парк, където в празните сергии има много храна. Родителите на момичето обаче ще бъдат подложени на изкусителни лакомства, които ще ги превърнат в прасета.
Следователно малкият Джахиро тръгва да търси помощ и среща момче на име Хаку. Той й показва духовете, които живеят в увеселителния парк през нощта, и я наема при вещицата Юбаба. И някъде в нейния спа център, където отиват милиони фантастични герои, се крие ключът към спасяването на родителите й.
Пътят към фантазията е филм, който се противопоставя на името си. Наистина ще преобръщате очите си по всяко време с измисленото от Миядзаки и ще се забавлявате от неочакваните обрати, които се случват в света на духовете и отвъдните богове. За разлика от други филми на Миядзаки, той набляга на по-дълбоките теми само повърхностно, но балансира това със забавлението си.
Бонус: Поньо от скалата над морето (Gake no ue no Ponyo, 2008)
Тъй като Миядзаки засне общо единадесет игрални аниматора и ние избрахме десет от тях за статията, решихме да споменем този, който не попадна в класацията. Историята на Пони се развива в малък град край морето, където 5-годишният Сосуке живее с майка си. Той е син на моряк и един ден открива красива златна рибка, заклещена в бутилка на плажа.
Но както се оказва, Поньо не е просто обикновена риба, а дъщеря на мощен подводен магьосник. Рибата използва магията на баща си, превръща се в младо момиче и започва да прекарва времето си с момчето. Когато обаче бащата на момичето изпраща мощни морски вълни, за да я открият, Поньо и Сосуке трябва да се впуснат в голямо приключение, за да спасят света и да изпълнят мечтата на момичето да стане истински човек.
Ponyo е една от другите творби на Миядзаки, която избухва с невероятно широка гама от цветове и излъчва огромна доза позитивизъм, игривост и добро настроение. Японската легенда за анимационен филм за пореден път представи вълшебен и изключително въображаем свят, способен не само да предизвика усмивка на лицето му, но и да предизвика усещане за напрежение. И въпреки че това е предимно детски филм, той може лесно да ви спре дъха за възрастен зрител.